Поиск материалов:
Количество Ваших материалов: 0.
Добавьте 1 материал
Свидетельство
о создании электронного портфолио
Добавьте 5 материала
Секретный
подарок
Добавьте 10 материалов
Грамота за
информатизацию образования
Добавьте 12 материалов
Рецензия
на любой материал бесплатно
Добавьте 15 материалов
Видеоуроки
по быстрому созданию эффектных презентаций
Добавьте 17 материалов
Частное общеобразовательное учреждение «Школа – интернат №7 среднего
общего образования ОАО «РЖД»
«Воскресшая из пепла»
Выполнила: Герасименко Александра
ученица 4 «Б» класса
Координатор: Константинова
Елена Евгеньевна
город Волгоград
2015
Содержание
1. Введение……………………………………………………….…с. 3 – 4
2. Основная часть…………………………………………………. с. 4 5
2.1 История появления домры….………………………………….с. 5 7
2.2 Виды домры …………………………………………………… с. 7 8
2.3 В.В. Андреев – создатель великого русского оркестра………с. 8 9
2.4Домра в наше время……………………………………………с. 9 12
2.5 Технология изготовления домрыи её устройство………….. с. 12
3. Практическая работа …………………..
3.1 Презентация итогов исследовательской работы……………с. 12 15
4. Выводы исследовательской работы……………………………с. 12 15
5. Список литературы………………………………………. …….. с. 16
6. Приложение.
I.Введение
Музыка… Мы слышим её с раннего детства, слушаем, когда нам весело и
когда на душе совсем грустно. Музыка наполняет наши души красотой,
чистотой, благодатью. Музыка вечна! Так же как и музыка, бессмертны и
музыкальные инструменты.
Домра инструмент важнейший
Красивый, с голосом нежнейшим.
Когда ты струн рукой коснешься,
В старинный мир перенесешься!
В ней чуткость, радость, доброта,
И всех созвучий красота!
То загрустит, то засмеется!
Вся прелесть звуков ей дана,
И дарит чудо нам она!
Испокон веков русский народ пытался выразить с помощью инструментов и
музыки свои мысли, чаяния, душевные переживания. Самые разнообразные
музыкальные инструменты создавались и совершенствовались из поколения в
поколение, из века в век только для того, чтобы лучше выражать чувства и
взгляды народа, его эстетические и этические представления. Великая
культура русского народа складывалась тысячелетиями. Она изобилует
своими традициями, обычаями и обрядами. Но в наше время, когда многое
утеряно, позабыто, когда неузнаваемо изменились жизненные условия народа,
мы очень мало знаем о жизни наших предков. Современный дошкольник живет
во время, когда русская культура, родной язык испытывают влияние
иноязычных культур. На экране телевизора ребенок видит диснеевские
мультфильмы, героями современных детей становятся персонажи
иностранных фильмов, по радио звучат мотивы, отличающиеся от
традиционной русской музыки, на новогодние маскарады приходят люди
пауки и бэтманы. Вспомним слова академика Д.С.Лихачева: "Русский народ
не должен терять своего нравственного авторитета среди других народов. Мы
не должны забывать о своем культурном прошлом, о наших памятниках,
литературе, живописи…Национальные отличия сохранятся и в двадцать
3
первом веке, если мы будем озабочены воспитанием душ, а не только
передачей знаний". Именно народная культура должна найти дорогу к сердцу,
душе ребенка и лежать в основе его личности.Поистине неизмеримо
богатство русской музыкальной культуры, имеющей многовековые традиции.
В многообразии ее форм и жанров воплощены (равно как и в других видах
искусств): особый характер широкой русской души, быта, природы,
исторические этапы общественнополитической жизни, процессы становления
русской эстетической мысли и философии.
Русская музыка имеет огромное значение в историческом развитии
музыкальной мысли в масштабах мировой культуры. Так, со времени
формирования отечественной классической музыки великая русская
культура, в свою очередь, начинает воздействовать на развитие мировой
музыкальной мысли.
Узнав интересные факты, о таком народном инструменте, как домра, я
решила провести исследование, которое помогло бы мне показать моим
одноклассникам и по возможности ученикам начальной школы красоту и
великолепие народного инструмента..
Самой узнать больше о происхождении, истории, жизни такого
замечательного и мелодического музыкального инструмента, как домра.
Перед началом работы я поставила перед собой цель: изучить материалы по
истории возникновения и распространения домры на Руси, её влияние на
развитие культуры России. Приобщение молодого поколения к родной
культуре.
Проблема исследования заключалась в том, на данный момент народная
музыка не имеет популярности среди молодёжи.
Объект исследования: история возникновения, распространения домры, как
музыкального инструмента на территории России.
Предмет исследования: домра как музыкальный инструмент.
Гипотеза: Можно предположить то, что если я изучу материалы, связанные с
возникновением, распространением домры на Руси, её влияние на развитие
музыкальной культуры, то это может мне помочь:
лучше понять музыкальные произведения, написанные для домры;
повысить качество исполнения произведений;
показать моим сверстникам красоту звучания русского народного
инструмента.
2. Основная часть
2.1 История появления домры.
Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент.
4
Судьба его удивительна и уникальна в своем роде.
Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается
для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось
немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений
древнерусской домры. Да и домры ли изображены на дошедших до нас
документах, или какието другие, распространенные в те времена щипковые
инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в
источниках XVI века. В них говорится о домре как о довольно
распространенном уже в ту пору на Руси инструменте. В настоящий момент
наиболее вероятных версий происхождения домры две. Первая и самая
распространенная версия о восточных корнях русской домры.
Действительно, схожие по конструкции и способу извлечения звука,
инструменты существовали и по сей день существуют в музыкальных
культурах стран Востока. Если вам доводилось видеть или слышать казахскую
домбру, турецкую багламу или таджикский рубаб, то вы могли заметить, что
все они имеют круглую или овальную форму, плоскую деку, звук извлекается
посредством ударов плектра разной частоты и интенсивности. Принято
считать, что все эти инструменты имели одного предка – восточный танбур.
Именно танбур имел овальную форму и плоскую деку, играли на нем
специальной щепочкой, выточенной из подручных материалов плектром.
Предположительно, инструмент, позже трансформировавшийся в домру,
завезли либо во времена татаромонгольского ига, либо в ходе торговых
отношений со странами Востока. Само название «домра», несомненно, имеет
тюркский корень.
Другая версия исходит из предположения, что свою родословную домра
ведет от европейской лютни. В принципе, в Средние века лютней называли
любой струнный щипковый инструмент, имевший корпус, гриф и струны.
Лютня, в свою очередь, произошла также от восточного инструмента –
арабского альуда. Возможно, на внешний вид и конструкцию домры повлияли
инструменты западных, европейских, славян, например, польскоукраинская
кобза и ее усовершенствованный вариант бандура. Как раз бандура очень
многое заимствовала непосредственно от лютни. Учитывая, что славяне в
Средние века постоянно находились в сложных историкокультурных
взаимоотношениях, безусловно, домру можно также считать родственной
всем европейским струннощипковым инструментам того времени.
Таким образом, исходя из накопленных к настоящему моменту знаний и
исследований, можно сделать вывод, что домра являлась типично русским
инструментом, объединившим в себе, как и многое в культуре и истории
нашего государства, и европейские, и азиатские черты.
Тем не менее, каково бы ни было истинное происхождение домры, точно
установлено, что инструмент с таким названием бытовал на Руси и являлся
неотъемлемой частью русской культуры в XVIXVII веках. Играли на нем
музыкантыскоморохи,
о чем свидетельствует также известная
исследователям поговорка «рад скомрах о своих домрах». Более того, при
царском дворе существовала целая «Потешная палата», некий музыкально
развлекательный коллектив, основу которого и составляли скоморохи со
своими домрами, гуслями, гудками и прочими древнерусскими музыкальными
инструментами. Кроме того, по мнению некоторых исследователей, домра в
то время уже образовала семейство ансамблевых разновидностей. Самая
маленькая и писклявая называлась «домришка», самая большая и низкая по
звучанию – «домра басистая». Название “домра” получило известность лишь
в XVI столетии, однако первые сведения о щипковых с грифом
(“танбуровидных”) инструментах на Руси относятся уже к X веку. “Танбур” в
числе русских музыкальных инструментов описан арабским
путешественником X века Ибн Даста, посетившим Киев (Куяб) между 903 и
912 годами. Примечательное наблюдение принадлежит Ахмеду ибн Фадлану,
секретарю посольства багдадского халифа, оставившему интересное и
детальное описание своего путешествия по Волге. Оказавшись очевидцем
погребального обряда у “русов” в 921 году, он отметил, что умершему
ставили в могилу, наряду с пищей и питьем, также и “тунбур”.
5
Таким образом, первые сведения о подобных инструментах у славянских
племен относятся к периоду, предшествовавшему расцвету Киевской Руси.
Это в корне противоречит суждениям некоторых ученых о домре, как
инструменте, тип которого будто бы был заимствован у восточных народов
лишь в XIIIXIV веках, во время татаромонгольского нашествия.
Древнерусская домра являлась инструментом, предназначенным, в первую
очередь, для коллективногомузицирования, и существовала в различных
тесситурных разновидностях.
Русские народные музыкальные инструменты не могли развиваться
изолированно от инструментов других народов, живущих по соседству.
Действительно, у многих восточных народов, которые входили в состав
Российской империи, нетрудно обнаружить целый ряд инструментов,
чрезвычайно схожих с домрой. Это домбра у казахов, домр – у калмыков,
думбыра – у башкир, танбур – у узбеков, думбра – у киргизов и т.д. Связь,
например, русской домры и казахской домбры не случайно проявляется даже
в названии; они настолько родственны, что нередко и сегодня многие
музыканты путают термины “домра” и “домбра”!
В 1648 году последовал “высочайший” указ царя Алексея Михайловича “Об
исправлении нравов и уничтожении суеверий”. Этот беспрецедентный по
своей жестокости документ был направлен на полное истребление
скоморошества. Царский указ был разослан воеводам всех русских городов.
Предписания Алексея Михайловича старательно осуществлялись на практике.
Русские народные инструменты безжалостно уничтожались. Широко
известный факт: по велению патриарха Никона пять доверху груженых телег с
музыкальными инструментами были вывезены на Москвуреку и там публично
сожжены.
С искоренением бродячего скоморошества изменяется инструментарий и в
народном быту. К концу XVII столетия домра полностью выходит из
употребления, фактически исчезает даже упоминание о ней. Исчезает
профессиональное исполнительство музыкантовдомрачеев, прекращается
производство домр. Однако народу попрежнему нужен был струнный
щипковый инструмент, подобный домре, и, главное, максимально простой в
изготовлении. Именно так, изготовляемый кустарным способом, и возник
новый вариант домры – балалайка.
6
Пожалуй, такого поистине трагического поворота судьбы не случалось ни с
одним музыкальным инструментом в мире. Итак, в результате ли варварского
истребления и запрета, или по иным причинам, но после XVII века никаких
существенных упоминаний о старинной домре исследователи не находят.
История древнерусского инструмента здесь обрывается, и можно было бы
поставить точку, но… Домре суждено было буквально возродиться из пепла!
Домра же была возрождена в 1896 году. Образцом для ее возрождения
послужил инструмент, найденный в Вятской губернии. Подробности этой
находки описаны участником Андреевского оркестра С. А. Мартыновым в
письме от 15 мая 1914 год.
На основе инструмента, найденного в Вятской губернии, по чертежам В.
Андреева, основателя первого русского оркестра, и при участии Николая
Петровича Фомина к концу 1896 года музыкальным мастером Семеном
Ивановичем Налимовым была изготовлена первая возрожденная домра.
Назвали ее домрой малой. Раскладка ладов на гриф была дана Фоминым,
конструктивное же решение в целом принадлежало Налимову.
Вслед за домрой малой Налимов сделал домруальт со строем на октаву ниже,
а затем и домрубас – на две октавы ниже малой домры. Внешне оба
инструмента мало чем отличались от домры малой, но были, соответственно,
большего размера. В дальнейшем инструменты домровой группы изменились.
2.2 Виды домры
Существуют 2 типа домры:
Трёхструнная домра строй EAD
Четырехструнная домра- строй GDAE как у мандолины или скрипки.
Малая домра состоит из трех частей: деревянного полусферического корпуса
овальной формы, грифа (шейки) и головки.
7
подставка - подлокотник.
Гриф вставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка,
устанавливается на деке в точно установленном месте.
Разновидности домры и строй
Домра пиколло b1 e2 a2
Домра прима (малая) e1 a1 d2
Домра альт e a d1
Домра тенор (редкая разновидность) B e a
Домра бас E A d
Домра контрабас минор (редкая разновидность) 1E 1A D
Домра контрабас мажор (редкая разновидность) 1A D G
Трехструнные домры бывают нескольких видов:пикколо, малая, меццо
сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре
русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые,
альтовые и басовые домры.
Все разновидности домры имели единый квартовый строй. Диапазон домры
малой составлял чуть больше двух октав от ми первой октавы до фа третьей.
Спустя двенадцать лет, московский музыкант Григорий Павлович Любимов,
расширил возможности Андреевской домры за счет увеличения диапазона,
изменения квартового строя на квинтовый, увеличения кузова и добавления
струны. Сегодня диапазон современной трехструнной домры увеличен еще на
одну октаву от ми первой до фа четвертой, что значительно расширило
возможности исполнителей.
Заняв важное место в составе русского народного оркестра, домра долгое
время представлялась инструментом, предназначенным исключительно для
оркестрового исполнительства. Лишь спустя несколько лет при
Великорусском оркестре начал функционировать квартет домр.
8
2.3 В.В. Андреев – создатель великого русского оркестра
Василий Васильевич Андреев (15 января 1861 - 26 декабря 1918) -
музыкант, композитор, виртуозбалалаечник.
Организатор и руководитель первого оркестра русских народных
инструментов (1888, с 1896 - Великорусский оркестр).
Василий Андреев родился в 1861 году в городе Бежецке Тверской губернии.
Мать - Андреева, Софья Михайловна, была из старинного дворянского рода,
играла на рояле.
В 1883 году, Василий Андреев занялся усовершенствованием народных
музыкальных инструментов и образовал в СанктПетербурге из любителей
игры на них оркестр из струнных, духовых, ударных инструментов.
После концертов этого оркестра, имеющего своеобразный колорит, в 1888
году в русском обществе развилось широкое увлечение назваными
инструментами (особенно балалайкой) благодаря сравнительной лёгкости
игры на них. Явился на них широкий спрос, в связи с которым возникло
усиленное их производство мастерами музыкальных инструментов,
поддержанное введением обучения игры на них в войсках. Стали издаваться
школы и ноты (преимущественно аранжировки народных песен, оригинальные
композиции, вальсы и другие сочинения).
Виртуозно владея техникой игры на балалайке, Андреев выступал и в
качестве композитора для своего инструмента и для великорусского
оркестра. Время от времени он совершал со своим оркестром концертные
путешествия по России и Европе (где имел огромный успех), а также
заведовал постановкой обучения игре на русских народных инструментах в
войсках гвардии.
2.4Домра в наше время.
В 1926 году на рабфаке Московской консерватории, наряду с классами
других народных инструментов, был открыт класс домры, а в конце 20х
годов класс трехструнной домры открылся и в Музыкальном училище им.
Октябрьской революции, которое стало готовить специалистов для
профессиональных оркестров русских народных инструментов.
9
В 30е годы классы домры открыты в некоторых консерваториях Украины, в
музыкальных техникумах, в детских и вечерних музыкальных школах
большинства областных центров страны. Если в 20х годах домра была в
основном ориентирована нарабочий класс, то уже к концу 30х именно
классическая музыка поставила домру (пока только четырехструнную) в ряд
современных сольных инструментов и выдвинула ее на концертную эстраду.
Основные приемы виртуозной техники, нашедшие применение в
исполнительской практике на классических струнных инструментах, –
быстрые и трудные пассажи, флажолеты, сложные ритмические фигуры,
разнообразие штрихов и приемов, игра двойными и тройными нотами – все это
блестяще продемонстрировали исполнители на русских инструментах.
Возможности солирующей домры понастоящему открылись в середине 40х
годов, когда для нее были созданы оригинальные сочинения. И первым из них
по праву следует назвать “Концерт для трехструнной домры с оркестром”
Николая Павловича Будашкина, написанный и впервые исполненный в 1945
году. Можно смело сказать, что с этого произведения начинается новый
период в истории домрового исполнительства, поскольку концерт послужил
началом создания оригинальной литературы.
В 1951 году Ю. Шишаков написал одночастный “Концерт № 1 для
трехструнной домры с русским народным оркестром”, ставший новым этапом
в раскрытии ее художественных возможностей. В начале 60х годов домровая
литература пополнилась концертом Б. Кравченко, а также чуть ранее
написанным концертом Ю. Зарицкого. В конце 50х и начале 60х появляется
еще ряд превосходных исполнителейдомристов (В. Никулин, Ф. Коровай, М.
Васильев).
Теперь исполнители на домре выходят на сцены крупных филармонических
залов с сольными концертами в одном или двух отделениях. Первым, кому
Министерство культуры СССР предоставило официальное право на сольные
филармонические концерты в двух отделениях, стал в 1990е годы Рудольф
Васильевич Белов. Он, как и другие лучшие исполнителидомристы, лауреаты
всесоюзных и всероссийских конкурсов В. Яковлев, В. Никулин, В.
Красноярцев, а несколько позднее – Т. Вольская, В. Круглов, А. Цыганков, С.
Лукин, Б. Михеев, В. Ивко, возвели солирующую домру в ранг полноправных
академических инструментов. В домровом репертуаре художественно
полноценными оказались, например, транскрипции сонат для скрипки и
чембало, скрипичных концертов И.С. Баха, вальсаскерцо П.И. Чайковского,
фантазий Г. Венявского, образцов флейтовой музыки – скерцо из Сюиты h
moll И.С. Баха, сонаты Ф. Пуленка, вокализа М.И. Глинки или “Сапатеадо” П.
Сарасате.
Широкое общественное признание с 70х годов получает творчество
Александра Андреевича Цыганкова. Благодаря его самобытной игре
авторитет трехструнной домры стал еще выше в глазах музыкальной
10
общественности и самых разнообразных аудиторий слушателей. Именно ему
удалось в транскрипциях и в собственных пьесах, концертных обработках и
фантазиях на темы народных песен привнести в домровое исполнительство
целый ряд новых приемов игры, таких, как двойные флажолеты, сочетание
флажолетов с pizzicato правой и левой рукой и т.д.
Доцент кафедры народных инструментов РАМ им. Гнесиных Наталья
Иосифовна Липс: – Домра – достаточно эклектичный инструмент, на ней
хорошо могут прозвучать и клавирные сонаты А. Скарлатти, и скрипичные
романтические сочинения П. Сарасате, К. СенСанса, Г. Венявского и многих
других авторов. Прекрасно звучат обработки мелодий народов мира – это и
русские, кубинские, цыганские и сербские мелодии. На домре играют
транскрипции Д. Гершвина, А. Пьяццоллы, джазовые композиции, сочинения
этнического характера. Но, конечно, только оригинальный репертуар может
способствовать развитию домры, двигать ее вперед. Мы должны привлекать
композиторов к созданию нового репертуара, найти такого автора, который
бы слышал домру и писал для нее. Поэтому и своим студентам я говорю:
“Ищите своего композитора, ходите на экзамены студентовкомпозиторов”.
Сейчас на домре играют сочинения А. Цыганкова, Ю. Семашко, В. Пожидаева,
Е. Подгайца, Н. Хондо и многих других авторов – это новые оригинальные
сочинения для нашего инструмента. Также в репертуаре домристов огромный
корпус транскрипций сочинений для скрипки, флейты, кларнета, фортепиано
– это финал концерта для скрипки Д.Д. Шостаковича, сонаты С.C.
Прокофьева, концерты и сонаты Н. Паганини, сочинения С.В. Рахманинова,
П.И. Чайковского, транскрипции современных сочинений А. Розенблата, Е.
Подгайца. Список можно продолжать и продолжать. Сейчас композиторы
обратили внимание на инструмент, отметили, что домра может очень
интересно прозвучать в ансамбле. Сочетания могут быть самыми различными.
Домра хорошо звучит в ансамбле с флейтой, клавесином, гитарой,
фортепиано, а также со своими однородными разновидностями. Очень редко
крупные композиторы, работающие в других жанрах, обращаются к домре.
Мне очень приятно, что три цикла по 5 пьес по мотивам татарского
фольклора Софии Губайдулиной были исполнены впервые в моем классе.
Одна из моих студенток впоследствии сыграла все три цикла на фестивале
современной музыки в Швейцарии и получила высокую оценку
присутствовавшего в зале автора.
Таким образом, начиная с середины 40х годов прошлого столетия, домра
предстала как инструмент профессиональноакадемического плана. Сегодня
исполнители на домре готовы представлять сольные программы в двух
отделениях, включающие произведения различных жанров и направлений,
поражая слушателей глубоким чувством стиля, виртуозностью исполнения,
теплотой и благородством звучания. За последние годы уровень исполнения
значительно возрос. Домру можно услышать во многих крупных концертных
залах в России и за рубежом. Домристы выступают в сопровождении русских
народных и симфонических оркестров. Ежегодно проводится множество
конкурсов среди исполнителей на народных инструментах, как детских, так и
профессиональных, выявляя целый ряд талантливых музыкантов. Все это
позволяет широко пропагандировать современное исполнительство на домре
не только в нашей стране, но и во многих странах мира.
В 1948 году в Москве открывается первая в России кафедра народных
инструментов при Государственном музыкальнопедагогическом институте
им. Гнесиных. Первым педагогом по домре стал выдающийся композитор Ю.
Шишаков, а затем молодые солисты оркестра им. Осипова В. Мироманов и А.
Александров – создатель первой школы игры на трехструнной домре.
Благодаря высшему профессиональному образованию народный изначально
инструмент домра за короткий срок прошел на академической сцене путь, на
который инструментам симфонического оркестра потребовались столетия
(ведь и скрипка когдато была народным инструментом!).
Исполнительство на домре движется вперед гигантскими темпами. В 1974
году прошел I Всероссийский конкурс исполнителей на народных
инструментах, победителями конкурса стали выдающиеся домристывиртуозы
Александр Цыганков и Тамара Вольская, творческая деятельность которых
на десятилетия вперед определила направление развития домрового
искусства как в области собственно исполнительства, так и домрового
репертуара.
11
Сегодня домра – молодой перспективный инструмент с огромным, прежде
всего, музыкальновыразительным потенциалом, имеющий истинно русские
корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра. Какова
будет его дальнейшая судьба? Слово за вами, уважаемые домристы!
2.5 Технология изготовления домры и её устройство.
Предположительно, технология изготовления домры была такова: из цельного
куска древесины выдалбливался корпус, к нему приделывали палкугриф,
натягивали струны или жилы животных. Играли щепочкой, перышком, рыбьей
костью. Сравнительно простая технология, повидимому, позволила
инструменту получить на Руси достаточно широкое распространение.
Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки.
Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается
по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек,
предохраняющий деку от давления натянутых струн. В середине деки
находится круглое отверстие - голосник с фигурной розеткой. Над декой,
около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку
от царапин. Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена
подставка - подлокотник.
Грифвставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка,
в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек. На
накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются
металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками
называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка.
Лады II, V, VII, X, XII и XIX отмечены белыми кружочками.
На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их
натяжение регулируется вращением колков.
От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над
грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру
на инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем
порожке делаются углубления (прорези) для струн. Подставка
устанавливается на деке в точно установленном месте. Это место должно
находиться на одинаковом расстоянии как от верхнего порожка до 12го
металлического порожка, так и от 12го металлического порожка до
подставки. На верхней части подставки делают наклейки ровные или
фигурные. Фигурные наклейки служат для выравнивания строя инструмента.
Домра изготавливается из выдержанного сухого дерева. Корпус, состоящий из
семи клепок, делается из клена или палисандра. Дека - из прямолинейной
(резонансовой) ели. Шейка грифа склеена из трех продольных частей твердых
пород дерева. Лучший материал для изготовления подставки - клен.
Наклейка на подставке, а также верхний и нижний порожки делаются из
черного дерева или белой кости. Кленовый навесной подлокотник крепится
шурупами к обечайке корпуса. Панцирь также делается из твердой породы
дерева или пластмассы. Металлическая колковая механика плотно
прикреплена к головке инструмента, колки вращаются легко и плавно.
Струны изготавливаются из специальной стали и имеют различное сечение
(толщину): первая - 0,30 мм (возможно 0,32 мм), вторая - 0,40 мм, третья
- 0,56 мм (возможно 0,58 мм). Третья струна обвита мишурой с шелковыми
нитями. Каждая струна закрепляется петлей на соответствующей ей кнопке.
Затем, протянутая от кнопки через нижний порожек по углублениям в
подставке и в верхнем порожке, закрепляется двумятремя оборотами
(против часовой стрелки) вокруг основания валика колка.
Все части инструмента должны быть хорошо подогнаны. От этого во многом
зависит качество его звучания.
12
3. Практическая работа
Домра, как забытая царица,
Что жила когдато на Руси.
Балалайки старшая сестрица,
Звуком ладным в голубой выси,
Разносила на потеху миру,
В скоморошьих озорных руках
Складных песен звонкую сатиру,
В старых сказках, баснях и стихах.
Но навет коварный и злобливый
Звуки домры захотел избыть,
Словно ворог жалкий и трусливый,
Что желает свой позор забыть.
Он молчанье струнам тем заветным,
Напророчил дерзкою рукою,
Чтобы песни их потоком светлым,
Истекли безвременья рекою.
Но наветы домре не преграда:
Сквозь столетья звук её чудесный,
Как Судьбы достойная награда,
Снова льется радостною песней.
13
В своей исследовательской работе я опиралась на такие методы
исследования, поисковый и анкетирование.
С помощью поискового метода, я изучила литературу по выбранной теме,
также воспользовалась интернет ресурсами, где повторно изучила
информацию, полученную из книг и журналов, сопоставила факты, выявила
общее и различие, полученные из разных источников.
С помощью метода анкетирования, я смогла узнать о том, имеют ли
представление ученики начальных классов о русских народных инструмента,
о том, как называются народные инструменты и какую роль они выполняют в
оркестре народной музыки. Также метод анкетирования, помог мне выстроить
пути построения исследовательской работы, для более успешного построения
исследования.
Во время исследования я изучила много статей и несколько новых
музыкальных произведений, которые ещё больше заинтересовали меня и
убедили в правильности выбранной темы для проведения исследовательской
работы.
4. Выводы исследовательской работы
Выполняя исследовательскую работу, я смогла прийти к определённым
выводам, которые помогли мне сопоставить факты и материалы, которые
стояли передо мной при постановке целей и задач всей исследовательской
работы. Я достигла цели, которая стояла передо мной в начале данной
работы. Я действительно столкнулась с проблемой, которую предположила,
ведь мои одноклассники на занятии не могли изначально ответить на
поставленные вопросы в анкете, хотя некоторые ученики имеют
представление и о народных инструментах, и знают, к каким видам
инструментов они относятся.
На одном из занятий по поликультурному воспитанию, я смогла не только
рассказать об истории возникновения домры, но и показать одноклассникам
красоту звучания этого великолепного русского народного инструмента. Её
мелодичность, сказочность звучания. Сегодня домра – молодой
перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально –
выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не
менее, поднявшийся до высот академического жанра.
Во время исследования, я долго сомневалась в формулировке темы моей
исследовательской работы, но изучив историю, поняв то, что домра, которая
пережила такое истребление, возродилась, благодаря людям, которые были
заинтересованы народным искусством. Именно поэтому я назвала свою
работу «Воскресшая из пепла».
В конце своей работы, я хочу привести слова великого композитора Петра
Ильича Чайковского « Музыка есть сокровищница, в которую всякая
национальность вносит своё, на общую пользу».
Я мечтаю о том, чтобы русские люди уважали и относились бережно к родной
национальной культуре. Лишь тогда мы можем с гордостью говорить о том,
что мы русские люди, люди, которые уважают свою культуру, а значит
уважают себя самих.
14
15
Литература
1.Сохранение и возрождение фольклорных традиций. Сборник научных
трудов. Выпуск 2. Год издания 1993.
2.Раминцын А.С., «Домра и сродный с ней музыкальные инструменты
русского народа, СПБ, 1991 год
3. Азбука домриста. Сост. Т. Разумеева, 2006 год, изд. «Кифара», Москава
4. Домрист. Домра и музыка – сайт домристов о домре.
5.Махан В.В. «Домра и домровское искусство на рубеже веков»Проведение анкетирования и занятия по поликультурному
воспитанию.
Изучение литературы по теме исследования
1
1
Выступление на занятии по поликультурному
воспитанию
Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XV века. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте. Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями. Историческим письменным свидетельством о домре можно считать запись в старинной новгородской книге конца XV начала XVI веков о Калинке «домрачее». В переписных документах этого периода профессии «домрачей» и «доморник» встречаются неоднократно.
Непосредственное название инструмента обнаруживается только в памятниках XVII столетия. В 1627 году русский живописец Симон Ушаков составил описание росписи древней стены Грановитой палаты московского Кремля (сооружение которой относится к гг.). В описании Ушаков дважды упоминает название инструмента: «человек играет в домру» и «сидят подле стола на скамье люди и играют в гусли и в скрипки и в свирели и в волынки и в домры». Современная домра была восстановлена и усовершенствована музыкантом В.В. Андреевым по сохранившимся образцам. В гг. он в содружестве Ф. С. Пасербским и С.И. Налимовым создал целое семейство домр от пикколо до контрабаса. В 1914 г. Был организован квартет, а в 1919 г. – оркестр Русских народных инструментов в состав которого вошли и домристы.
В конце XIX века, амбициозный молодой человек, потомственный дворянин Василий Васильевич Андреев взяв за основу некую вятскую домру (впоследствии оказалось, что это балалайка с округлым корпусом), укоротил ее и без того не длинный гриф и увеличил округлый корпус. Тем самым он, вместе с Ф.С. Пасербским, Н.П. Фоминым и С.И. Налимовым, в 1896 году создал совершенно новый инструмент совсем иного семейства, но дал ему имя старого русского инструмента – домра. Таким образом, В. В. Андреев не восстановил русскую домру, а создал свой собственный новый инструмент
Музыканты-ученые предполагают, что древним предком нашей русской домры явился египетский инструмент, получивший у греческих историков наименование «пандура». Инструмент этот под названием «танбур», возможно, проник к нам через Персию, торговавшую с Закавказьем. Кстати, в Малой Азии и Закавказье до сих пор бытуют инструменты, близкие нашей домре. А у народов, занимавших промежуточное географическое положение между славянскими и азиатскими, есть совершенно аналогичные инструменты с похожими названиями: у грузин чунгури и пандури, у южных славян танбура, у украинцев бандура, у туркменов дутар, у монголов домбур, у киргизов и татар думра, у остяков домбра, у калмыков домр.
Самая маленькая и писклявая называлась «домришка». Домра пикколо - домра, обладающая самим высоким голосом. Широко применяется в оркестре Русских народных инструментов. Домра пикколо. Строй: первая струна ля второй октавы, вторая ми второй октавы и третья струна си первой октавы. Во избежание большого количества добавочных линеек, звуки для домры пикколо нотируются октавой ниже действительного звучания. Несмотря на небольшой размер, обладает сильным звуком. В оркестрах даже большого состава вполне достаточно одной-двух домр пикколо. Небольшой гриф с тесно расположенными на нем ладами и ответственность партий, исполняемых домрой пикколо, требуют от исполнителя высоко техники игры.
Малая домра ведущий инструмент в оркестре; на ней также исполняют соло в сопровождении фортепиано, баяна, гитары, ансамбля и оркестра. Отличается ровной звучностью во всем диапазоне, за исключением последних пяти верхних звуков. На инструменте возможны сложные пассажи, различные фигурации в быстром движении. Мелодии напевного характера звучат выразительно. Малая домра является основным инструментом при обучении.
Альтовая домра инструмент с мягким звуком бархатистого оттенка. Строй: первая струна ре первой октавы, вторая ля малой октавы и третья струна ми малой октавы. Для удобства записи звуки партии альтовой домры нотируются октавой выше действительного звучания. Крайние верхние звуки звучат несколько напряженно. В среднем регистре хорошо и выразительно звучат мелодии напевного характера. Инструмент обладает большими техническими возможностями.
Басовая домра инструмент с ровным, глубоким по тембру звуком. Строй: первая струна ре малой октавы, вторая ля большой октавы и третья струна ми большой октавы. На ней хорошо звучат как гармонические басы, так и мелодии басового регистра. Большой размер инструмента препятствует преодолению сложных технических трудностей. Самая большая и низкая по звучанию – «домра басистая».
Немаловажным в вопросе о качестве звукоизвлечения имеет большое значение самого медиатора, который по сути своей является посредником между пальцами нашей руки и струнами. Они бывают различной формы, конфигурации, толщины (от 0.6 од 2 мм.), материала (от стеклоподобных полимеров, напоминающих оргстекло до всеми известного капрона, широко используемого в легкой промышленности). ПРО МЕДИАТОРЫ
Немного о домре Якубцова Светлана Петровна г.Инта 2015г.
История происхождения Наибольшее распространение домра получила в XVI-XVII веках у скоморохов, как сольный и ансамблевый инструмент. Предположительно занесена на Русь татарами во время монголо-татарского ига. Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и на лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями. История домры трагична. В средневековой Руси она была основным инструментом народных музыкантов и актёров - скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей, и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру.
Возрождение домры В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руко -водитель первого оркестра народных инструментов, музыкант- исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Вместе с С.И.Налимовым они разработали конструкцию домры, опираясь на форму и конструкцию найден- ного Андреевым в 1896 году в Вятской губернии неизвестного инстру -мента с полусферическим корпусом. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной до- мрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил на-звание «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй - так выглядела реконструированная домра. Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В.Андреева, пианисту и компо-зитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые во- шли в состав русского оркестра - пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.
Квартет басовых домр
Контрабасовая домра
Строение домры
История исполнительства на домре Заняв важное место в составе русского народного оркестра, домра долгое время представлялась инструментом, предназначенным исключительно для оркестрового исполнительства. Лишь спустя несколько лет при Великорусском оркестре начал функционировать квартет домр. Первым профессиональным домристом был П. П. Каркин. Именно ему обязаны разработкой основных приемов звукоизвлечения. Каркиным в начале века осуществлены первые издания для домры. Это были в основном переложения произведений зарубежных исполнителей. В 1909 году состоялось первое сольное выступление домриста. В 1926 году на рабфаке Московской консерватории, наряду с классами других народных инструментов, был открыт класс домры, а в конце 20-х годов класс трехструнной домры открылся и в Музыкальном училище им. Октябрьской революции, которое стало готовить специалистов для профессиональных оркестров русских народных инструментов.
Домра-солирующий инструмент Начиная с середины 40-х годов прошлого столетия, домра предстала как инструмент профессионально-академического плана. Сегодня исполнители на домре готовы представлять сольные программы в двух отделениях, включающие произведения различных жанров и направлений, поражая слушателей глубоким чувством стиля, виртуозностью исполнения, теплотой и благородством звучания. За последние годы уровень исполнения значительно возрос. Домру можно услышать во многих крупных концертных залах в России и за рубежом. Домристы выступают в сопровождении русских народных и симфонических оркестров. Ежегодно проводится множество конкурсов среди исполнителей на народных инструментах, как детских, так и профессиональных, выявляя целый ряд талантливых музыкантов. Все это позволяет широко пропагандировать современное исполнительство на домре не только в нашей стране, но и во многих странах мира.
Американская ассоциация балалайки и домры
Александр Цыганков
Цыганков Александр Андреевич Народный артист России, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, композитор Александр Цыганков является выдающимся профессиональным исполнителем на старинном русском народном инструменте – домре С 1982г. Александр Цыганков – солист на домре в концертно-филармоническом отделе (ныне объединении) Москонцерта. До настоящего времени эта организация является основным местом работы выдающегося музыканта. Со своим жизненным другом, женой и блистательной пианисткой – аккомпаниатором Инной Шевченко в течении 36 лет А.Цыганков дал около 1500 сольных концертов во всех регионах Российской Федерации, республиках бывшего Советского Союза и зарубежных странах. В России нет ни одного крупного города, где бы не звучала домра А.Цыганкова. С Инной Шевченко записано несколько компакт-дисков в России, Голландии, Японии, США. Музыкант преподает на кафедре струнных народных инструментов Российской Академии музыки им. Гнесиных. Композиторская деятельность неразрывно связана с исполнительской деятельностью. Музыкант-виртуоз досконально знает возможности домры и использует в своих сочинениях пассажную технику, аккорды, двойные ноты, трехголосную полифоническую фактуру, пиццикато левой рукой, одинарные и двойные флажолеты, а так же различные сочетания этих приемов. Авторские сборники, изданные в крупнейших издательствах России стали ‘Школой высшего исполнительского мастерства на котором воспитано не одно поколение исполнителей на домре”. Огромное внимание Александр Цыганков уделяет просветительской работе по популяризации домры и других народных инструментов.
«Золотая домра мира» вместе с оркестром Таттимбета
Теперь исполнители на домре выходят на сцены крупных филармонических залов с сольными концертами в одном или двух отделениях. Первым, кому Министерство культуры СССР предоставило официальное право на сольные филармонические концерты в двух отделениях, стал в 1990-е годы Рудольф Васильевич Белов. Он, как и другие лучшие исполнители-домристы, лауреаты всесоюзных и всероссийских конкурсов В. Яковлев, В. Никулин, В. Красноярцев, а несколько позднее – Т. Вольская, В. Круглов, А. Цыганков, С. Лукин, Б. Михеев, В. Ивко, возвели солирующую домру в ранг полноправных академических инструментов.
Мария Сахнова(домра).Государственный оркестр народных инструментов РТ.
Музыкальный инструмент: Домра
С давних времен на Руси простой народ свои душевные переживания, а также происходящие события талантливо отображал в народном творчестве. Помощниками в этом ему были различные народные музыкальные инструменты, искусство исполнения на которых передавалось от поколения к поколению. Одним из таких инструментов являлась домра - любимица скоморохов и простого народа. Под нее пели и плясали, рассказывали сказки и былины, ее звонкий голос и своеобразный тембр привлекал к себе внимание слушателей. Домра часто была в центре событий, порой даже драматических, в результате чего попала под опалу и исчезла из народного творчества на несколько столетий.
Прошло время, домра возродилась и вновь покорила слушателей своим необычным звучанием, похожим на голос звонкого ручья. Ей подвластно отобразить и романтические настроения, и чарующую красоту природы. Недаром в кинематографе, когда необходимо подчеркнуть очарование русской земли, мы часто слышим трепетный голос домры.
Историю домры и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук
Домра – это инструмент, обладающий большими выразительными возможностями, ее яркий и лёгкий голос узнается без труда. Из-за сильного натяжения струн, звук у домры звонкий, но быстро затухающий. Тембр - теплый, мягкий, лучистый, бархатистый и насыщенный.
Пиццикато, удары по струнам вверх и вниз, тремоло, флажолеты и глиссандо – такой набор основных приемов, которыми пользуются исполнители на домре.
Игра на инструменте, как правило, происходит при помощи медиатора. Длинные ноты исполняются только приемом «тремоло».
Домра – инструмент, обладающий большим техническим потенциалом, ей доступны композиции различной сложности и любой стилистической направленности - это и оригинальные произведения и переложения сочинений классических композиторов. Виртуозная арпеджированная и пассажная техника, сложные ритмические фигурации, разнообразные штрихи, игра интервалами и аккордами – все это технические приемы, которыми владеют исполнители.
Домры бывают двух видов: трехструнная – имеет диапазон от «ми» первой до «ми» четвертой октавы; и четырехструнная - диапазон от «си» малой до «ми» четвертой октавы.
Фото :
Интересные факты
- Домрочеи, так назывались в старину исполнители на домре.
- В далеком прошлом домру делали из разрезанной пополам и вычищенной тыквы.
- Домра и балалайка - две различные модификации одного вида древнего струнно-щипкового инструмента.
- В 1654 году по распоряжению Никона - патриарха всея Руси пять больших полно нагруженных телег со скоморошьими инструментами, включая домры, были привезены на берег Москвы-реки и там прилюдно сожжены. Огромный костер горел несколько дней.
- Иосиф Сталин очень любил слушать домру.
- А.А. Цыганкова - музыканта-виртуоза называют королем домры, а также «домровым Паганини».
- В Соединенных Штатах Америки есть ассоциация любителей игры на домре и балалайке, которая существует уже более 30 лет и насчитывает 400 членов.
- На четырехструнной домре, имеющей скрипичный строй и диапазон, можно исполнять весь репертуар, написанный не только для скрипки, но также и мандолины.
Конструкция
Домра, как и скрипка, очень капризный инструмент, и чтобы она хорошо звучала, то должна быть сделана высоко квалифицированным мастером с тонким слухом, а также из хорошо выдержанного дерева.
Конструкция включает в себя корпус инструмента и гриф с головкой.
1. Корпус имеет в своем составе кузов и деку.
- Кузов обычно изготавливают из выгнутых клепок, образующих полусферическую форму. Клепки изготавливаются из палисандра, белого клена или волнистой березы. На кузов устанавливаются струнодержатели, которые называются кнопками.
- Дека – это лицевая часть корпуса в форме плоского овала, закрывающая кузов и окаймленная по кромке обечайкой. В центре расположен голосник – резонатор, имеющий розетку фигурной формы. На деку накладывается панцирь, который защищает ее от царапин, и подставка, приподнимающая струны и устанавливающаяся в точно определенном месте. Дека обычно изготавливается из резонаторных ели и пихты, подставка из клена, а панцирь из дерева твердых пород или синтетических материалов.
2. Прикрепленный к корпусу гриф заканчивается головкой с закрепленным на ней колковым механизмом необходимым для натяжки струн. К грифу приклеивается накладка с порожками, которые разделяют лады, располагающиеся в хроматической последовательности. Между головкой и шейкой грифа крепится порожек, который влияет на уровень высоты струн. Высоко поднятые струны тяжело прижимаются к ладам и усложняют исполнение на инструменте.
Звук на домре извлекается при помощи маленькой пластиночки медиатора - плектра, имеющего форму овала и размер которого зависит от размера домры. Лучшим материалом для медиаторов считаются черепаховые панцири, но также сейчас изготавливают плектры из различных полимерных материалов.
Разновидности
Домра имеет два вида, которые различаются по количеству струн и по строю.
Трехструнная домра (конструкции В. Андреева) в оркестре называется малой домрой, настраивается по квартам. Четырехструнная домра (конструкции Любимова) как скрипка имеет квинтовый строй.
У каждого вида домр есть еще и подвиды, которые отличаются по размерам. В группе трехструнных домр в практике ансамблевой и оркестровой игры активно используются: басовая, альтовая, и пикколо; редко применяются: контрабасовая, теноровая и меццо – сопрановая.
У четырехструнных домр (конструкции Г. П. Любимова) имеется: басовая, альтовая, и пикколо, редкие разновидности: контрабасовая и теноровая.
- Пикколо – звучит ярко и светло, ее пронзительный голос очень дополняет и украшает звучание всего оркестра.
- Альт с мягким и грудным по тембру звуком обычно служит для гармонического заполнения между верхним и нижним голосом, но иногда ему поручают и сольные моменты.
- Бас - по всему диапазону имеет насыщенный, бархатный звук. Являясь обладателем веского, густого и немного тяжеловатого голоса, нижнему регистру инструмента поручается ведение басовой линии. Мелодические линии, поручаемые среднему и высокому регистрам, которые имеют мягкий и бархатистый оттенок, звучат очень красочно и проникновенно. Из-за больших размеров бас технически весьма ограничен, потому что требует от домриста наличие большой растяжки пальцев левой руки.
Применение и репертуар
Уже изначально в период восстановления домры мастерами под руководством музыканта, создателя кружка балалаечников и композитора В. Андреева, предназначение ее было определено как мелодического в оркестре народных инструментов. Продолжительное время роль домры заключалось именно в этом, она в народном оркестре играет ту же роль примы, как и скрипка в симфоническом. Домра довольно долго оставалась только оркестровым инструментом и лишь потом она стала ансамблевым, когда при оркестре под управлением В. Андреева начал свою концертную деятельность домровый квартет. Инструмент вышел на сцену как солирующий несколько позже. Очень жаль, но в России домра как народный инструмент больше не применялась.
Как солирующий концертный инструмент домра раскрылась весьма ярко, специально для нее начали сочиняться произведения. Особо следует отметить концертное произведение Н. Будашкина, поистине ставшее жемчужиной в репертуаре для этого инструмента, также произведения крупной формы Ю. Шишакова, Б. Кравченко, Ю. Зарицкого, которые еще больше раскрыли его новые художественные возможности.
К сожалению, маститые композиторы, сочиняющие в иных жанрах, не проявляют особого интереса к домре, и для нее обычно пишут произведения композиторы - исполнители, среди них: А. Цыганков, Г. Зайцев, Н. Пенько, К. Волков, В. Соломин, В. Соболева-Белинская, В. Пожидаев, Н. Хондо, Ю. Семашко, Е. Подгайц и другие. Однако домра в плане репертуара не обижена, на инструменте прекрасно звучат транскрипции, написанные величайшими композиторами для скрипки, флейты, кларнета, фортепиано. Это шедевры таких композиторов как И.С. Бах, П.И. Чайковский, Г. Венявский, Ф. Пуленк, А. Скарлатти, К. Сен-Санс, П. Сарасате, Д. Шостакович, Н. Паганини, С. Рахманинов, C. Прокофьев, Д. Гершвин, А. Пьяццолла.
Произведения:
Н.П. Будашкин - Концерт ля домры с оркестром (слушать)
Ю.Н. Шишаков - Концерт для домры (слушать)
Исполнители
После своего долгожданного возвращения домра сразу нашла своих почитателей, которые начали активно заниматься развитием и популяризацией инструмента. Одним из первых профессиональных домристов-виртуозов был П. Каркин, разработавший основные приемы звукоизвлечения и своей неутомимой деятельностью внесший весомый вклад в развитие исполнительского мастерства. Продолжателями дела П. Каркина были Ф. Коровай, В. Никулин, Р. Белов, Ю. Яковлев, А. Симоненков, М. Васильев, В. Красноярцев, В. Круглов, А. Цыганков, Т. Вольская, В. Ивко, Б. Михеев, С. Лукин, и другие.
Сегодня быть домристом–исполнителем, значит быть приверженцем своего дела, и музыканты доказывают это, создавая свой уникальный исполнительский стиль. А результатом такого энтузиазма является то, что домра стала полноценным академическим инструментом в одном ряду с флейтой, скрипкой, фортепиано, виолончелью, гобоем, кларнетом и другими.
Слайд 2
Народные инструменты являются неотъемлемой частью истории русской культуры. Любой человек должен изучать свою историю, свои корни. В настоящее время люди, узнав, что я играю на домре, исконно русском инструменте, нередко задают вопрос – «А что это?». Другие, услышав «домра», спешат продемонстрировать свою просвещенность и уточняют: «Знаем, это такая балалайка, круглая только». И лишь немногие представляют домру действительно как музыкальный инструмент, обладающий собственным звучанием и неповторимым тембром.
Слайд 3
Как же так получается? Ведь домра является русским народным инструментом! Вот, например, балалайка известна всем. Скрипку знают даже дети, а домру еще и не каждый русский человек назовет. Чтобы прояснить причину такого парадокса, надо обратиться к истории.
Слайд 4
Вряд ли еще какой-либо музыкальный инструмент в истории человечества подвергался столь чудовищному истреблению. По-видимому, изымались даже упоминания о домре (как это у нас, русских, к сожалению, принято – разрушать, так «до основанья»). Итак, домры жгли, ломали, уничтожали.
Слайд 5
Но разве можно сжечь память, вырвать любовь из сердца народа? Всяческими правдами и неправдами смекалистые русские люди пытались сохранить близкое и родное им. В этой связи интересно предположение исследователей о том, что балалайка, ныне один из символов России, появилась не как самостоятельный инструмент, а как любительский, упрощенный вариант домры. Действительно, первые балалайки были с полукруглым, а не треугольным, корпусом, весьма похожие на домры.
Слайд 7
«Воскресла» домра только в конце XIX века благодаря талантливому исследователю, музыканту и подвижнику В. В. Андрееву. Реконструировав случайно найденный в 1896 году участником оркестра А. С. Мартыновым в Вятской губернии музыкальный инструмент, он назвал его «домра».
Слайд 8
И все же, несмотря на это, многие считали народные инструменты тогда (а, к сожалению, многие и сейчас так думают) инструментами второсортными, «низкого» происхождения, не достойными уровня академической сцены наравне, например, с инструментами симфонического оркестра. В. Андреев писал: «У нас иногда говорят о балалайке с презрением. Но это большое заблуждение». История подтвердила его слова!
Слайд 9
После Октябрьской революции, благодаря провозглашению лозунга «Искусство принадлежит народу», оркестр народных инструментов приобретает все большую популярность. Возникает множество самодеятельных оркестров, образуются знаменитые впоследствии профессиональные коллективы. Кроме сольной партии в оркестрах народных инструментов, домра начинает проявлять себя и как солирующий инструмент.
Слайд 10
Давайте разберём устройство домры на примере домры малой. Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки. Головка грифа Гриф Корпус
Слайд 11
Слайд 12
Трехструнные и четырехструнные домры бывают нескольких видов: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры. Пикколо Малая Альтовая Басовая Контрабасовая
Слайд 13
Разновидности домры и строй
Домра пикколо – b1 e2 a2 Домра прима (малая) – e1 a1 d2 Домра прима 4-струнная – g d1 a1 e2 Домра альт–e a d1 Домра альт (4-струнная) – c g d1 a1 Домра тенор (редкая разновидность) – B e a Домра бас – E A d Домра контрабас минор (редкая разновидность)– 1E 1A D Домра контрабас мажор (редкая разновидность) – 1A D G Подробнее о буквенных обозначениях
Слайд 14
Буквенные обозначения нот:
Слайд 15
Домра пикколо
Инструмент транспонирует на октаву вверх. Диапазон – от b1 до e4. Строй – b1 e2 a2. Основные приемы игры: тремоло, удар, пиццикато, глиссандо.
Слайд 16
Тремоло –
быстрое, беспрерывное чередование ударов, создающее впечатление непрерывности звучания. Обозначается горизонтальной черточкой над нотой либо лигой по два звука и более (штрих легато – в переводе – связно).
Слайд 17
Пиццикато –
звукоизвлечение пальцами. Наиболее часто пиццикато играется большим, средним и указательным пальцами правой руки. Также пиццикато исполняется и пальцами левой руки. Пиццикато правой рукой обозначается pizz. (иногда с указанием пальцев), пиццикато левой рукой – знаком + над нотой.
Слайд 18
Глиссандо –
лёгкое быстрое скольжение пальцем (реже двумя или тремя пальцами. Обозначается волнистой чертой и словом gliss.
Слайд 19
Домра малая
Диапазон – от e1 до a3. Строй – e1 a1 d2. Основные приемы игры: тремоло, удар, пиццикато, флажолеты, глиссандо.
Слайд 20
Флажолеты –
мягкий, прозрачный воздушный звук, воспроизводится лёгким прикосновением пальца к струне и отрывистым его снятием с одновременным извлечением звука медиатором или пиццикато. От прикосновения струна делится на две (три, четыре) части. В результате колебания этой части струны образуются обертоны.
Слайд 21
Флажолеты бывают натуральные и искусственные. Натуральные флажолеты получаются от деления струн над 12-м, 7-м или 19-м, 5-м или 24-м ладом. Обозначаются знаком ○ над нотами с указанием струны, где они должны извлекаться. Искусственные флажолеты получаются от деления на равные части прижатой струны. Имеют двойную запись – верхняя нота (обозначается ромбиком) – место прикосновения пальца правой руки, нижняя нота записывается как обычно, она является основным тоном и прижимается пальцем левой руки.
Слайд 22
Домра альт
Транспонирует на октаву вниз. Диапазон – от e до a2. Строй – e a d1. Основные приемы игры такие же, как и на домре малой.
Слайд 23
Домра бас
Диапазон – от E до f1 или g1. Строй – E A d. Основные приемы игры – тремоло, удар, пиццикато.
Слайд 24
В мировой истории искусства бывают периоды «распутья». Возможно, сейчас именно такой период. Хочется верить, что в XXI веке пути искусства определятся. И я верю, что в нашей стране немаловажную роль в этом процессе сыграют народные инструменты. Только у них есть возможность объединить современность с истоками, новое со старым, будущее с прошлым.
Слайд 25
Любое искусство произрастает из народных корней, опирается на них, но не зацикливается только на этом. Избавившись от заблуждения, что для домры нужно писать только используя народный материал, композиторы услышат новое, современное звучание инструмента. Они услышат, что домра может проявить себя практически в любом жанре, стиле или направлении современной музыки, будь то авангард, пуантилизм или додекафония, или эстрадные направления. Хватит держать домру «на привязи». Она уже выросла из пеленок «народности».
Слайд 26
Будущее домры – в XXI веке, вместе с новой музыкой, новыми идеями в искусстве. И кто знает, возможно, скоро она завоюет мировое признание. Ведь на ней уже играют в Америке (там есть Ассоциация любителей игры на русских народных инструментах), в Японии (Токийский оркестр русских народных инструментов, отдельные музыканты-любители).
Слайд 27
И мне очень хочется, чтобы в XXI веке на вопрос «Знаете ли вы, что такое домра?» ответил даже ребенок, и никто не путал бы домру с казахской домброй. Это наша цель – цель всех домристов.
Слайд 29
Использованные источники:
Александров А. Школа игры на трехструнной домре Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром народных инструментов Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов http://www.narodny.info/ http://vsemusic.ru/
Посмотреть все слайды