Киносценарист - профессия для человека, готового оставаться в тени. Можно даже сказать, для того, кто предпочитает эту тень суматохе на съёмочной площадке. Сценарист создаёт свой мир, свои истории, которые из фантазий превращаются во что-то реальное - в кино. При этом стоит помнить, что его работа далека от работы писателя, и история - это не финальный продукт. Талантливые российские сценаристы рассказали Look At Me о том, как найти интересную историю, записать её и превратить в нечто большее, чем просто слова на бумаге.
Илья Тилькин о том, почему профессия сценариста самая лучшая и одновременно самая неблагодарная в кинематографе
Илья Тилькин
Сценарист фильмов «Сталинград», «Игры детей взрослого возраста», «Бандитский Петербург», «Агентство "Золотая пуля"», «Человек у окна»
«Я долго занимался режиссурой на телевидении, пока однажды мой приятель Андрей Константинов (писатель, придумавший «Бандитский Петербург») не предложил мне написать для сериала сценарий. Режиссёром фильма был легендарный Виктор Сергеев, он просто дал мне почитать свой сценарий и сказал: вот так это надо делать. Вот такой формат, вот такой шрифт. В принципе, это и было для меня самое важное педагогическое наставление в профессии.
Для будущего киносценариста важно постоянно читать сценарии коллег и мэтров и обязательно смотреть фильмы, которые по ним сняты. Пытаться понять, почему из хорошего сценария иногда получается плохое кино, и наоборот. Читать умные книжки по сценарному мастерству, поступить на сценарный факультет во ВГИК или ещё куда-нибудь. Храбро вступать в дружбу/переписку/интимные отношения с видными продюсерами или маститыми драматургами и не вступать с теми, кто только ими прикидывается. Да и просто много читать, чтобы знать больше, чем пишешь.
Пустота в твоей голове - это поверхностность, которая первой бросается в глаза в сценарии. Когда-то в Советском Союзе регулярно выходил «Альманах киносценариев», - думаю, его подписку можно найти в библиотеке. Я уверен, что это стоит нескольких лет обучения в вузе и уж точно всей книги «История на миллион долларов». К счастью, и сейчас в любом книжном магазине можно купить десяток-другой сборников современной драматургии. Это всё надо прочесть обязательно.
Режиссёров знают все. Сценаристов - никто. Посмотрите список фильмов, получивших «Оскар», – уверен, вы назовёте кучу режиссёров этих картин и исполнителей главных ролей вспомните, иногда даже композиторов. Но вы не назовёте ни одного сценариста
Но самая эффективная методика обучения - писать. Много писать. Заметок, заявок, синопсисов, тритментов и, конечно, сценариев. Технологически это самое простое. И если с самого начала убить в себе лень, то результат обязательно придёт.
Я думаю, что самым важным качеством хорошего сценариста является способность писать именно сценарии, а не эссе, рассказы, повести или романы. Сценарий - не литература. В этом всегда помогут люди, которые ждут от вас сценарий, они просто не станут церемониться. Они сразу же скажут, почему из ста страниц, которые вы принесли, девяносто - литература и «на выброс». Ловите этот момент и слушайте внимательно - это бесценная школа.
Сценарист - самая прекрасная работа в кино. Провалилась ли картина по вашему сценарию, добилась ли признания - вы всегда на высоте. Ведь вашего сценария никто из критиков не читал. А потому, если фильм ругают: они испортили прекрасный сценарий. Если хвалят: такой блестящий сценарий не смогли испортить даже они. Нет, правда, это лучшая работа в кино. Если не в мире.
При этом сценарист - самая неблагодарная работа в кино. Режиссёров знают все. Сценаристов - никто. Посмотрите список фильмов, получивших «Оскар», - уверен, вы назовёте кучу режиссёров этих картин и исполнителей главных ролей вспомните, иногда даже композиторов. Но вы не назовёте ни одного сценариста. Все знают, кто режиссёр фильма «Москва слезам не верит», кто в ролях, кто поёт песню «Александра», но знаете ли вы, кто написал эту чудесную историю? Теперь погуглите, и вы удивитесь, сколько прекрасных фильмов, которые вы смотрели, придумал этот человек .
Один из самых страшных секретов российской кинодраматургии заключается в том, что в России невероятное количество сценаристов. При этом на сценарии совершенно чудовищный спрос, потому что вся эта масса профессионалов производит смехотворное количество хорошего сценарного материала. Из этого вытекает простой вывод: если вы напишете интересный, сильный сценарий, у вас его обязательно купят. За хорошие деньги. Не спрашивая диплом и рекомендации. Если у вас никто не покупает сценарий, значит, он плохой».
Александр Талал о том, почему надо смотреть как хорошие, так и плохие фильмы
«В нашей профессии очень важно получить профессиональное образование. Бытует такое мнение: чтобы стать сценаристом, достаточно посмотреть пару сотен фильмов, высоко ценить из них 15 классических и просто быть мало-мальски образованным человеком, чтобы хорошо писать (и как минимум рассуждать о кино). Я считаю, этого недостаточно. У новичка должен сформироваться определённый склад ума, склад видения сюжета, ему необходимо получить ряд определённых навыков. Врождённый талант играет не безграничную роль, навыки можно привить, а что-то приходит с опытом. Хорошее сценарное образование даёт технологии, инструменты и опыт их использования, и важно, что всё это происходит под надзором профессионалов.
В начале пути надо грамотно сочетать теорию и практику. В интеллектуальных кругах принято потешаться над моделями сценариев, говорить, что это ограничивает творца, но для новичка такое ограничение полезно. Новичку совсем не на что опираться - у него нет ни опыта, ни чутья, ни чувствования структуры. Нужно не только читать учебники, сразу после усвоения материала необходимо обязательно писать сценарии по изученным моделям. От самого автора зависит, насколько глубоко и интересно он сможет переосмыслить модель и в итоге отойти от классики и создать что-то своё.
Недостаточно знать, как называются все этапы трёхактной структуры, надо уметь их узнавать в разных интересных проявлениях. Полезное упражнение - анализировать существующие фильмы. Можно попробовать найти эти этапы в любимом фильме, понять, какие отсутствуют, а какие преобразились. Надо «препарировать» любимые фильмы, чтобы понять их глубоко, может, даже попробовать записать любимый фильм в сценарном формате, сформулировать ремарки и расписать диалоги так, как, вам кажется, это должно было быть в сценарии.
Мне странно, если сценарист не старается смотреть самые громкие из последних картин , будь то чемпионы бокс-офиса или нашумевшие на фестивалях картины. Чем богаче у человека кругозор, чем больше он может принять различных версий мира и различных позиций.
Для сценариста очень важна визуализация сюжета. Это отличает нашу работу от работы писателей, мы создаём картинки в действии. Необязательно, чтобы у автора в голове возникали живые картинки с конкретными лицами, но обязательно, чтобы он представлял динамику сюжета. Весь подход к письму направлен на действие, на поступки, на поиск интересных визуальных решений. Как бы странно это ни звучало, но, мне кажется, сценаристу очень помогает абстрактно-логический подход, математический склад ума. Человек с таким складом ума легко удерживает сюжет целиком в голове, видит его, как цельный график, симфонию, как живущую своей жизнью фигуру, где то, что происходит в начале, связано с тем, что происходит в конце, где проглядывается причинно-следственная связь, всё влияет на всё.
Киносюжеты - это, как правило, истории о противостоянии ценностей.
Это рассказы о том, как жить хорошо, как жить успешно и при каких обстоятельствах жить хорошо и успешно не получается. В принципе, со слов сценарного гуру Джона Труби, жанровое кино - это уроки о том, как нам жить. Нужно много смотреть и много читать. Мне странно, если сценарист не старается смотреть самые громкие из последних картин, будь то чемпионы бокс-офиса или нашумевшие на фестивалях картины. Чем богаче у человека кругозор, чем больше он может принять различных версий мира и различных позиций, чем больше возможностей аргументировать разные позиции и выстроить разных персонажей, тем лучше. А чем больше человек читал, тем он лучше знает мир и лучше жонглирует разными версиями этого мира.
Нет деления на жанры высокие и низкие или деления на жанровое или авторское кино. Кино - это один большой зверь. Важно говорить именно то, что тебе хочется сказать , но делить свою публику на «быдло» и «не быдло» и игнорировать аудиторию и индустрию - неправильно.
Кроме всего прочего, киносценарист должен обладать терпением; мы не владеем полностью произведением и нам приходится «отпускать» наши произведения, отдавать их в руки другим людям, которые тоже обладают (или считают, что обладают) на них творческим правом. Они интерпретируют их, меняют. Стоит уметь отстаивать свою позицию, расти до той величины, когда вы уже имеете право что-то отстаивать, но при этом не забывать, что другой человек может говорить что-то толковое. Сценарист работает в команде, для него, как и для всех, важно окончательное и завершённое произведение, а это кино, не отдельный сценарий.
Помимо профессиональных навыков, важно и правильное, конструктивное отношение к профессии. У нас постоянно происходят какие-то битвы на тему индустрии/не индустрии, по поводу авторского и не авторского кино, высокого и низкого. Такие споры - абсолютно лишние вещи для кино, как мне кажется. Если мы будем заниматься делением кино на «высокое» и «низкое», на это и уйдёт всё наше время. Мы в Московской школе кино стараемся привить мысль, что кино должно быть разным. Нет деления на жанры высокие и низкие или деления на жанровое или авторское кино. Кино - это один большой зверь. Эта система состоит из нескольких разных частей, и одних частей не было бы без других. На каждый тип сюжета есть свой зритель. Важно, конечно, в кино говорить именно то, что тебе хочется сказать, но делить свою публику на «быдло» и «не быдло» и игнорировать аудиторию и индустрию - неправильно. Надо просто любить своё дело всей душой, каким бы оно ни было. Революционный настрой «я сделаю этот мир лучше» хорош, но менять мир в нашем случае надо изнутри системы. В чём смысл кучковаться на её периферии под лозунгом «мы против всех» и делать что-то своё, часто невостребованное, или не делать ничего вовсе, пока мир не изменится?
Естественно, ни один сценарист не может одинаково хорошо работать во всех жанрах, но он должен к этому стремиться. Можно отточить два-три наиболее близких вам направления, но это не значит, что ко всему остальному нужно относиться как-то свысока».
Дмитрий Лемешев о том, к чему приводит отсутствие интересного жизненного опыта
Дмитрий Лемешев
Сценарист фильмов «Околофутбола», «Точка кипения», «Sex, кофе, сигареты»
«Прежде чем поступить на сценарный во ВГИК, я закончил радиотехнический факультет. Радиоинженером я быть не захотел, а вот сценаристом - в самый раз. Если хочешь стать сценаристом, для начала иди на завод или в море на рыболовном траулере поработай. Хотя бы пару лет, для обретения жизненного опыта. Поступать куда бы то ни было на сценарное мастерство в возрасте 18–20 лет не очень верно, нет этого пресловутого жизненного опыта, за которым Горький посылал Бабеля и я сейчас посылаю всех жаждущих стать кинописателями. Пять лет обучения, а то и меньше, пролетят быстро: как писать, за это время вы, может быть, и поймёте, а вот про что - вам в учебном заведении не расскажут. Останется только личный опыт, в котором и придётся ковыряться. Я бы посоветовал начинающим сценаристам много писать, влюбляться, заводить семьи - это гораздо полезней и интересней, чем за чем-то или за кем-то следить в нашем мире постоянно. Ну только если вы не пишите истории про частных детективов.
Для меня ВГИК на сегодня представляется лучшим местом для получения кинообразования. Даже если вам не повезло с мастером (но это уже судьба), то ВГИК - это в первую очередь социализация в киномире. Да, не все идут по специальности работать, но даже те, что пришли, составляют костяк, и это упрощает ваши первые шаги во многом, если совсем не тупили во время учёбы. Хотя ВГИК не очень любят те, кто в нём не учился, а те, кто учился, постоянно повторяют, что нечего во ВГИКе делать. Так что сами выбирайте.
Сегодня существует масса всевозможных курсов и мастер-классов, все гуру сценарного мастерства часто приезжают в Россию и учат, как нужно писать. Ходите и набирайтесь уму разуму, если есть деньги. Вы можете попробовать знакомиться с успешными людьми, но вот не факт, что успешные люди захотят иметь с вами отношения. Но вы всё равно знакомьтесь, у нас очень многое делается через личные знакомства.
Я бы посоветовал начинающим сценаристам много писать, влюбляться, заводить семьи - это гораздо полезней и интересней, чем за чем-то или за кем-то следить в нашем мире постоянно.
Важно расширять кругозор. Для этого нужно много читать и не только художественную литературу, но и что-то научное, философское, время от времени решать олимпиадные задачи по математике и физике. Но если у вас уж совсем гуманитарный склад ума, и вы не из медицины пришли (это особенно ценится в кругах драматургов), то тогда читайте всё что угодно, главное думать над тем, что вы прочли и зачем вы это прочли. В какой-то момент в голову придёт мысль «может, уже пора перестать читать и что-нибудь самому написать, получше».
Очень важно ходить в кино, вообще, в кино мало сценаристов ходят, такой вот момент тоже интересный. В кино ходить в обязательном порядке. Можно ходить в театр, но этот балаган может вас затянуть, и вы станете драматургом и будете писать пьесы - тоже опасность. Так что осторожно с театром. Побольше гуляйте и путешествуйте, не судите людей, а просто запоминайте их, какие они все интересные, со своими причудами, ведь когда-то вы кого-нибудь из них будете писать.
У каждого свой путь: вы можете читать биографии успешных людей, понимая, через какие тернии им пришлось пройти, находить, что ваши судьбы похожи как две капли воды, думать, что и к вам обязательно придёт успех так же, как когда-то к вашему кумиру. Но нет, ваш путь - это ваш путь, и пройти его можете только вы. Так что вперёд, путь в тысячу миль начинается с первого шага.
Где Санкт-Петербургская школа телевидения в Москве Начало по мере набора Стоимость 13 000 руб. за групповые, 18 000 руб. за индивидуальные занятия Продолжительность 6 дней Специализация сценарии любого формата
Краткосрочные интенсивные курсы, в ходе которых студенты овладеют базовыми навыками и терминологией для написания сценария к художественному или документальному фильму, клипу, спектаклю или телешоу. Кроме того, слушатели узнают, как профессионалы составляют свое портфолио, вникнут в технические аспекты производства фильма и получат представление о способах реализации готового сценария. График обучения, что удобно, гибкий, занятия ведут преподаватели-практики — режиссеры и сценаристы Екатерина Круглая («Живые картинки») и Евгений Крылов («Я иду домой»).
2. Структура фильма от Александра Митты
Где «Школа Александра Митты» Начало апрель Стоимость 14 000 руб. Продолжительность 6 дней Специализация сценарии полного метра
Народный артист и профессор Гамбургского университета Александр Митта работает в индустрии кино вот уже более полувека. На его счету такие известные фильмы и сериалы, как «Экипаж», «Граница. Таежный роман», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и «Звонят, откройте дверь». Митта сотрудничал со множеством знаменитостей, в том числе с Еленой Прокловой, Владимиром Высоцким, Леонидом Филатовым и Ренатой Литвиновой. На своих мастер-классах режиссер расскажет о создании историй для кинематографа — от развития замысла до написания сценария. Митта также затронет интересные для начинающих сценаристов вопросы, к примеру, как бороться с «провисанием» середины фильма или убедительно выстроить образы врагов главного героя.
3. Практическая драматургия кино
4. Практический курс по сценарному мастерству
Где Высшая школа режиссеров и сценаристов в Санкт-Петербурге Начало 25 апреля Стоимость 13 500 руб. Продолжительность 15 занятий, 1 месяц Специализация сценарии любого формата
Курс продолжительностью три недели рассчитан на начинающих сценаристов. Особое внимание уделяется практике: слушатели научатся выстраивать сюжет и работать с героями будущего фильма. Основную часть занятий ведет сценарист, редактор, преподаватель СпбГУКиТ и СПбГУКИ Платон Мартынов. Каждое из них состоит из лекции и семинара, чтения теоретической части и свободного обсуждения работ студентов. Программа также предусматривает три семинара по основам кинопроизводства, которые пройдут под руководством режиссера Антона Сухарева («Дримс», «О»).
5. С ценарный интенсив (онлайн-курс)
Где «Фильмошкола» Начало по мере набора Стоимость 14 900 руб. Продолжительность 10 онлайн-занятий, 1 месяц Специализация сценарии любого формата
Онлайн-образование в области сценарного мастерства, которое предлагают выпускники ведущих специализированных университетов России и мира — ВГИКа, New York Film Academy и др. Все преподаватели активно занимаются практической деятельностью: продюсируют фильмы, пишут сценарии или работают редакторами на киностудиях. Уже после первого занятия педагоги вместе со студентами разберут их идеи для сценария, что поможет понять, нужно ли продолжать обучение в «Фильмошколе». После окончания курса желающие подпишут с организацией агентский договор, который дает ей право продвигать сценарии выпускников.
6. Сценарий детективного сериала (онлайн-курс)
Где Сценарная мастерская Александра Молчанова Начало 10 мая Стоимость 69 500 руб. Продолжительность 12 онлайн-занятий, 3 месяца Специализация сценарии детективных сериалов
Детектив — один из самых увлекательных и популярных жанров в литературе, кино и на ТВ. В последние годы интерес к нему растет, это во многом связано с такими телепроектами, как «Шерлок», «Лютер», «Убийство», «Хорошая жена» и другими всем известными сериалами. Автор пьесы «Убийца» и учебника «Букварь сценариста» Александр Молчанов (сериалы «Захватчики», «Побег») поделится со студентами основами написания сценария для телешоу. В ходе обучения слушатели создадут пилотную серию и заявку собственного проекта.
7. Драматургия и сценарное мастерство
Где Институт журналистики и литературного творчества Начало 11 апреля Стоимость 18 000 руб. Продолжительность 4 недели Специализация сценарии для кино и ТВ
Курс предлагает освоить основы драматургии и создания сценариев для кино и ТВ с уклоном в тележурналистику и документальное кино. Теорию построения драматических произведений на курсе будет преподавать филолог-германист и искусствовед Арсений Дежуров, а сценарии студентов научат писать шеф-редактор службы информационного вещания телеканала «Культуры» Андрей Райкин и Виталий Калинин, главный оператор «Первого канала». Практику для студентов организуют на базе этих же ведущих федеральных телеканалов. Кроме того, во время обучения пройдут лекции приглашенных экспертов из телеиндустрии.
Долгосрочные курсы
8. Кинодраматургия
Престижные и старейшие курсы переподготовки кадров для индустрии кино, где в разное время обучались Илья Авербах, Алексей Балабанов и Тимур Бекмамбетов. Лекции и семинары проходят в небольших группах-мастерских под руководством профессоров с огромным практическим опытом работы. Драматургию на ВКСР преподают заслуженные деятели искусств, лауреаты различных премий, профессора ВГИКа — Одельша Агишев, Зоя Кудря, Наталья Рязанцева, Михаил Фатахов и другие. За полтора года обучения студенты успевают принять участие сразу в нескольких проектах — разрабатывают сценарий короткометражки и придумывают два сценария полного метра для курсовой и диплома.
9. Сценарист драматургии кино и телевидения
Где Учебный центр кино и телевидения UHD на базе Останкинского института Начало по мере набора Вступительные испытания собеседование Стоимость 144 000 руб. Продолжительность 12 месяцев Специализация сценарии для кино и ТВ
Обучение основам драматургии кино и телевидения в центре UHD включает в себя обязательную стажировку в здании аппаратно-студийного комплекса (АСК-3) телецентра «Останкино». Если студент пропускает лекцию, есть возможность посмотреть ее позже в режиме онлайн. График занятий — по выбору слушателя, их можно посещать как днем, так вечером или в выходные (кстати, иногородним студентам предлагается размещение в хостеле на время учёбы). Курсы подойдут всем, кто хочет научиться мастерству написания сценариев, вне зависимости от возраста и предыдущего образования. Что касается преподавателей, то в штате UHD трудятся многие заслуженные работники кино и ТВ, к примеру, телеоператор ВГТРК и член союза кинематографистов Александр Дудов, автор учебников по истории кино Игорь Беленький и академик Международной академии телевидения и радио Ксения Гамалея.
10. Сценарист кино и телевидения
Самый известный российский университет, специализирующийся на кинообразовании, открыл набор на курсы главного редактора компании «Гамма-Продакшн» и сценариста Дениса Родимина («Олимпиус инферно», «Жестокость», «Духless», «Бумер»). Чтобы начать обучение у мастера, нужно пройти два этапа конкурса — предварительный отбор по результатам творческих работ и заключительное собеседование с Родиминым. Выпускники курса получат возможность поступить в аспирантуру ВГИКа, а лучшие из них поработают над проектами для федеральных телеканалов («Первый канал», «Россия-1», «НТВ»). Иногородним абитуриентам предоставляется общежитие.
11. Сценарное мастерство
Курс Московской школы кино разработан при поддержке факультета драматургии престижного Калифорнийского университета в Беркли (США), который входит в число 20 ведущих вузов мира в рэнкинге Times Higher Education. Куратором образовательной программы выступает выпускник этого учебного заведения Александр Талал, работавший над сценариями к картинам «Дневной дозор» и «Черная молния». Среди других преподавателей — шеф-редактор отдела документальных фильмов и сериалов канала «Культура» Всеволод Коршунов, креативный продюсер ряда проектов «Амедиа» Константин Наумочкин («Кто в доме хозяин?», «Моя прекрасная няня») и аниматор Аида Зябликова (серия мультфильмов о домовенке Кузе). Программные модули курса включают в себя общую теорию кино, анализ картин и сценариев для разных форматов — полного метра, анимационных фильмов и короткометражек. На базе МШК также действует «Центр по связям с индустрией», обеспечивающий студентов реальным опытом работы в планирующихся к запуску сериалах или фильмах (для Sony Pictires, Enjoy Movies, СТВ, ВГТРК и др.).
5 лет назад
Выскажу свое мнение, самой большой проблемой во все этом является тот факт, что большинство начинающих авторов не хотят учиться. Учиться это далеко не только посещение курсов, семинаров, чтения пособий и книг, которых огромное количество, учиться - это когда ты работаешь, допускаешь ошибки, видишь их, исправляешь, и уже не наступаешь на эти грабли в следующий раз. И это длиться на протяжении многих лет. Все талантливые сценаристы, я имею в виду голливудских, говорят, что научиться писать сценарии можно, только надо поставить перед собой цель, к которой надо стремиться, понимать, что вы действительно этого хотите и работать, работать и работать. В Голливуде есть такая практика, что тебя может прославить один сценарий, написав которой ты на следующий же день становишься знаменитым, но веник стреляет очень редко. Большинство сценаристов, прежде чем крепко встать на ноги, шли к этому долгие годы. Если не ошибаюсь, Сид Филд, продал свой первый сценарий, после 7 лет работы в индустрии. Так что ув. друзья, нам надо работать, работать и работать. И я больше чем уверен, что нет ни какой схемы, по которой мы можем добиться успеха в написании сценариев, мы должны стремиться к поставленной цели и осознавать, что мы действительно этого хотим. Хочу привести небольшой пример из личного опыта. Три года назад, у меня даже не было компа, но я горел желанием писать сценарии, и я их писал, писал на бумаге обычной шариковой ручкой. Мой родственник, который был в курсе, что я увлекаюсь написанием сценариев, спросил меня, а ты вообще имеешь представление, что такое сценарий и как его писать? Я серьезно задумался над этим вопросом, и действительно, мой багаж знаний о написание сценария, о его формате, структуре, был настолько примитивным, скажу кратко, я лишь знал, что сценарий это история, у которой есть начало, середина и конец, и писал его я как пьесу. Мой родственник, подарил мне книгу Сида Филда «Сценарное мастерство», с которой я начал изучение профессию. Далее, я приобрел комп, получил неограниченный доступ к интернету, и многое сразу же прояснилось, а самое главное, я понял, чего хочу на самом деле. Прошло три года, и если оглянуться назад, и посмотреть с чего все начиналось, то я могу смело сказать, что успехи есть, конечно, мировой славы я не добился, но я занимаюсь работой, которая мне нравиться, я понимаю, что делать и как делать. Я не останавливаюсь на том, чего знаю, потому что, профессия сценарист – это профессия, в которой надо постоянно совершенствоваться, достигнув одной вершины, стремиться к следующей, более высокой. И только благодаря упорному труду, стремлению к поставленной цели, мы сможем достичь того, к чему стремимся, и самое главное, нужно четко понимать, что выбранная цель, это в действительности именно то, чего мы хотим.
Анонимус
5 лет назад
Сценарий писать не трудно если сам любишь смотреть кино и понимаешь чем оно притягивает, просто некоторые товарищи не любят смотреть фильмы и видели их очень мало за свою жизнь, но хотят денег чемоданы. Самое главное качество сценариста это не вся эта галюматья с семинаров и прочей хрени, а способность вызывать нужные чувства у зрителя, а какие такие нужные кто-то может спросить, а те самые которые зритель хочет испытать во время просмотра, а вовсе не то говно которое ты желаешь ему втюхать за его деньги! Если ты сам не зритель, то какой ты, пардон, в жопу сценарист!
Анонимус
5 лет назад
Сначала даже захотелось написать огромный ответ, и рассказать по пунктам - что вы не правы. С другой стороны - это ваша реальность, вы в ней живете. Я бы просто советовал выйти из нее. Скажу лишь про две вещи: первая - сценарии читают. а хорошие сценарии еще и ждут. хорошие сценарии не крадут, к автору и его работе относятся уважительно. только хороших сценариев очень мало. а в нашей стране почти нет.
второе - не опасайтесь заимствований. вся мировая драматургия построена на заимствовании, все гениальные идеи - это соединения других идей.
и так, на заметку. Ни на одном полнометражном проекте, ни один профессиональный и уважающий себя актер не читает сценарий на съемочной площадке, это происходит заранее. На площадке читают только в сериалах. В плохих сериалах. А других у нас нет.
Evgeny
5 лет назад
Да, реальность у каждого своя. Точнее не «реальность», а точка зрения.
Я видел как в кино и театральной среде в наглую воруют идеи и тексты. И это нередкое явление. Бездарей всегда было больше чем тех, кто может хоть что-то сделать. И бездари компенсируют свою бездарность другими вещами - предприимчивостью например.
А по поводу сценариев - продюсеры их не читают. Они отгораживаются от мегабайтов текста (99% из которых - графоманский мусор) с помощью своих секретарей, редакторов, критиков и т.д. А эти самые редактора и критики тоже, как правило, не читают их полностью. На практике видел - просматривают бегло. И то в лучшем случае. И не факт что даже хороший текст они смогут воспринять в этом информационном шуме.
Pavel Morozov
5 лет назад
Что статья автора, что ваш, Анонимус, отзыв - очевидные вещи, близкие к «ни о чем», по поводу которых не вижу смысла развивать дискуссию. Честно, не ставлю целью кого-то из вас двоих задеть. А вот если развить мысль » только хороших сценариев очень мало» - был бы другой разговор.
Для себя давно сделал вывод, что винить в ситуации некого. Неразвитая киноиндустрия, как результат
а) малая компенсация за проделанную работу, просто мизерная по сравнению с Голливудом
б) вторю автору статьи, уровень нравственности и правовой защищенности оставляет желать лучшего
Мне очень нравятся красивые истории про то как был парень австралийским таксистом, стал фантазировать на тему «а что, если» и… спустя годы упорного труда в Голливуде сняли отличный фильм «Соучастник» с Томом Крузом. Карьера бывшего таксиста с тех пор пошла в гору… Гонорар и последующие возможности мотивируют тысячи, миллионы людей. Понятно, что в России так не получится.
Хочешь быть в чем-то хорош - нужны годы практики. Меня шокируют собственные писульки полугодовой давности, но то же испытываю, когда смотрю «Метро» или «Легенду 17» - фильмы вроде бы не лишены добротно сделанных моментов, но сценаристам то и дело хочется дать в морду за их косяки.
Нет мотивации у масс лезть в эту отрасль в нашей стране. Чтобы из этой массы находились десятки лучших и у них бы что-то покупалось. А из десятка лучших отсеивать настоящий шедевр.
И не будет.
У кого есть бабло - нет таланта\опыта. У кого есть второе - нет первого. Друг друга они не находят по причине, обозначенной выше.
Среди американских обывателей бытует шутка, что у каждого парикмахера в кармане лежит сценарий. Сказка - ложь, да в ней намёк. Чтобы стать сценаристом который будет реализован, нужно соблюдать два условия:
- Написать готовый сценарий.
- Найти сговорчивого продюсера.
Не повторяйте ошибки предшественников
Понятия: "сценарий " и "проза " - принципиально разные. Режиссёр снимает картину для зрителей, обращаясь к двум органам чувств: зрению и слуху. На корню отметаются мысленные чувства героя, рассуждения (за редким исключением), личностные оценки.
Рассмотрим пример
"Унылый бюрократ, стоя возле подоконника в кабинете, с безразличным видом поливает тощий кустик в горшке, в мыслях кляня ненавистного директора."
Нет, нет и ещё раз нет - сценарий обречён отправиться в мусорку. С таким материалом работать нельзя. Превращаем в сценарий, на выходе получаем.
"Человек с унылым лицом поливает тощий кустик в горшке".
Как показать зрителю незримое?
“Кабинет. Заваленный бумагами и канцелярскими принадлежностями стол. Портрет с надписью "директор". Человек в поношенном костюме поливает кустик в горшке, взгляд устремлен на картину, вода из лейки проливается на подоконник, губы шепчут: ненавижу”.
Зритель самостоятельно делает требуемые выводы. Крайне не рекомендуется расставлять акценты камер, советовать актёрам подробные планы действий. Это заметно снижает шансы получить одобрение. Почти весь сценарий - общие штампы. Задача сценариста : точно и лаконично описать происходящее. Детали прорабатываются постановщиками и актёрами.
Сюжет. План. Проработка.
Дилетанты считают, что достаточно начать текст - а там что-то, да получится. Так делать не следует - перед созданием сценарием должен быть составлен план всех основных событий. Сценарий начинается с идеи. Человек что-либо делает. Главный герой получает цель и мотивацию её добиться. Идея готова? Пора строить опорные пункты сюжета:
- Экспозиция . Начало фильма. Единственный шанс заинтересовать зрителя, познакомить местом действий и главным героем. Успешность фильма в немалой степени определяется глубиной отождествления зрителя с главным героем. Не следует нагружать сцену биографическими данными, деталями характера, суетливыми действиями. Приветствуются общие штампы: типичный обыватель - парикмахер, механик, таксист... либо человек немалой силы - мастер боевых искусств, лидер серьёзной организации, человек с неординарным интеллектом. Важно показать героя в привычном быту.
- Первая поворотная точка . Происходит нечто, что полностью разрушает привычный уклад жизни героя. Появляется мотивация действовать не по заданным шаблонам. Зритель должен получить общее представление о фильме. Развитие событий, жанр. Сценарист обязан учитывать категорию зрителей и учесть их интересы.
- Второй акт . Нарастающая лавина препятствий. Планомерное обострение проблем - зритель остаётся в напряжении. Герой ценой немалых усилий преодолевает препятствия. Время удивить зрителя, развернуть сюжет с ног на голову.
- Мидпойнт . Главный злодей - жертва обстоятельств, друг - предатель, проблема - незначительна перед более глобальной, цель героя - ошибочна.
- Второй акт. Часть вторая . Герой вновь преодолевает препятствия. Добирается до источника проблем.
- Финальная битва . Смертельная битва с человеком, причиной катаклизма, угрозой мирового уровня. Главный герой может выйти победителем, сломить проблему ценой собственной жизни, либо проиграть. Важно оставлять героя в безвыходном положении до последних мгновений. Если герой выживает - обязано быть логическое объяснение. Спасательная верёвка, появляющаяся в кадре раньше. Зритель должен почувствовать: как же, как же я раньше не сообразил?
Почти беспроигрышный вариант сценария готов. Теперь предстоит самый и сложный и долгий этап - найти продюсера. План действий давно обкатан и широко известен:
- Копии сценария отсылаются во все кинокомпании и телестудии.
- Друзья, знакомые перетряхиваются на возможность знакомства с продюсерами.
- Копии сценария отправляются во все конкурсы, любые мероприятия, где бывают продюсеры.
- Исследуются социальные сети - продюсеры там водятся в солидном количестве, но редко соглашаются читать сценарии.
Перевод с английского: Sergey Toronto
«Если вы написали супер сценарий и готовы потратить от трёх до пяти лет, пытаясь с ним хоть куда-то пробиться, возможно, у вас есть то, что необходимо тому, кто хочет быть сценаристом»
-
Стивен Дэвис
Вас будут оценивать по качеству вашего творчества, а не по той квалификации, которой вы обладаете.
Умения, которые вы развиваете в процессе получения квалификации, могут быть бесценными. Но, от самой корочки подтверждающей, что вы сценарист - толку не много. После окончания учёбы ваша успешность будет определяться, прежде всего, качеством того креатива который вы создаёте. В некоторых случаях, подтверждение квалификации от уважаемого учебного учреждения, может рассматриваться как знак того, что вы компетентны и сможете сделать свою работу, плюс продюсеры и агенты с большей вероятностью рассмотрят вашу заявку. Но вопрос того, продолжат ли они читать ваш сценарий после нескольких первых страниц, ни как не связан с вашей квалификацией. Единственное, что имеет значение, это то, насколько им понравится то, что они начнут читать.
Создайте круг доверенных читателей, которые будут критиковать то, что вы написали.
Основы сценарного мастерства можно изучить через самостоятельное обучение, плюс, возможно, вам нужно будет несколько раз посетить библиотеку. В курсы сценаристов стоит инвестировать только в случае, если они помогут вам развить необходимую критическую хватку нужную для того, чтобы выявит слабые места в вашей работе и понять, как их исправить. Большинству авторов необходим круг мудрых и надёжных читателей, способных на конструктивную критику работы находящейся в процессе написания. Хорошим местом для поиска таких людей может стать университет или киноцентр.
Начинайте рассылать свои сценарии, но не ждите, что вам тут же кто-то ответит.
Начните с
BBC
writersroom
, там приветствуют новые сценарии и дают отзыв на те работы, которые выглядят обещающими. Раньше писатели имели обыкновение сразу отправлять сценарии непосредственно в Британский совет финансового развития киноиндустрии, но теперь их денежными средствами распоряжается
BFI
где отдают предпочтение заявкам от связки писатель-продюсер. Для того чтобы найти продюсера вы можете связаться с ближайшим киноагентством - там вам могут подсказать кто из продюсеров работает в вашем регионе. Самое главное, не ждите, что что-то из этого получится, по крайней мере, в первый раз.
Справляться с отказами - это важная часть процесса, но упорство окупает себя. Я переписывался с Киноагентством Уэльса почти два года с очень небольшим успехом, но в октябре прошлого года, после того как я отправил им два сценария и подал одну неудачную заявку на финансирование проекта, они связали меня с независимым продюсером, который проявил интерес к одному из моих сценариев.
Голливудские студии и кинокомпании устраивают конкурсы на лучший сценарий.
Соблазнительная часть при написании сценария состоит в идеи того, что из нищеты безызвестности вы буквально за пару дней можете стать воплощением истории богатства и успеха. Всё это эквивалент того, как если бы вас играющего в футбол на улице во вторник, увидел Фабио Капелло, а уже в среду вы бы держали в руках Кубок Англии. За исключением того, что со сценаристами такое иногда действительно случается.
Хорошей новостью для сценаристов, живущих в Англии, является то, что Голливуду все рано, откуда вы родом. Если вы написали высококлассный коммерчески привлекательный сценарий, который просто требует, чтобы его воплотили в жизнь и который может привлечь внимание звёзд киноиндустрии, то у вас есть шанс продать свой сценарий. Но как вам показать им свой сценарий?
Конкурсы сценаристов, предлагают разные возможности. Не все такие конкурсы стоят того, чтобы платить вступительный взнос за участие, но некоторые конкурсы, такие как, например, Nicholl Fellowship , хорошо зарекомендовали себя как стартовые площадки для новых сценаристов. Многие Голливудские студии и продюсерские компании обращают внимание часто не только на сценарии-победители, но и на те, которые входят в десятку или двадцатку финалистов крупнейших конкурсов. В последние годы, такие сайты как InkTip стали предоставлять услуги помогающие связать сценаристов с профессионалами из шоу-бизнеса, теми, кто ищет новый материал.
Закулисная работа связанная с киноиндустрией, для того чтобы найти зацепки - не обязательна. Но если вы решили, что работа официантом, как запасной план вашей карьеры приемлем для вас, то лучше бы у вас уже на руках был звёздный сценарий.
Большинству начинающих автором нужна вторая (а иногда и третья) работа, для того чтобы оплачивать свои счета и вовсе не обязательно чтобы эта работа была связана с кино или телевиденьем. На самом деле, работа не связанная с фильмами, которая хорошо оплачивается и оставляет вам достаточно времени, чтобы писать, может быть более выгодной для вашей карьеры писателя, нежели чем высасывающая энергию работа где-то на задворках индустрии развлечений. За последние три года я сменил много специальностей, начиная от ассистента кинорежиссёра и до подсобного рабочего в супермаркете Северного Уэльса. Я не рекомендую заниматься той работой, которую я упомянул последней, но и первая не станет волшебным стартом вашей карьеры.
Работа с продюсером (ежедневное чтение голливудских финансовых документов и описание сценариев рассматриваемых для запуска в производство) дала мне ценную информацию о процессе производства фильмов, но главное было в том, что я постоянно продолжал работать над своими проектами по вечерам и в выходные дни. У меня появилось много связей, но интерес к вам, как к писателю полезен только в том случае, если у вас действительно уже есть хороший сценарий, который вы можете показать людям в тот момент, когда они проявят интерес. Если вы встретите продюсера, продавая билеты на кинофестивале и она предложит вам прислать её один из ваших сценариев (такое произошло со мной один раз в Торонто), она не будет ждать шесть месяцев, пока вы наконец соизволите закончить что-нибудь. Подготовьте свой звёздный сценарий и держите его наготове, чтобы отправить его тому человеку, который его у вас попросил, пока он ещё не забыл кто вы вообще такой.
Будьте готовы потратить от трёх до пяти лет, пока вы хоть чего-то добьётесь: вам нужна уверенность в себе, граничащая с иллюзиями.
Самый полезный совет я получил, от успешного сценариста, который сказал всем студентам в моем классе, дать себе от трех до пяти лет попыток проникнуть в эту индустрию, прежде чем мы вообще даже начнём думать о чём-либо другом. Это три или даже пять лет, без денег, возможности купить себе жильё и без какой-либо гарантированной работы. Конечно, есть много других, более простых способов заработать деньги, нежели чем писать сценарии. Быть сценаристом - тяжёлая работа, которая требует уверенности в себе часто граничащей с иллюзиями. Нужно искать возможности по всему миру. В 2009 году после года неудачных попыток в Уэльсе, я чуть было не растерял весь свой энтузиазм, поэтому я переехал в Торонто по рабочей визе. У работал на трёх работах с неполной занятостью (в театре, на фестивале телевизионных фильмов и в концертном зале), но это была настолько стимулирующая обстановка, что там я писал больше, чем когда-либо раньше в моей жизни.
Ещё какие-нибудь советы?
Да, всё это правда: чем больше вы пишете, тем лучше вы становитесь. Никогда не слишком рано вступит в эту игру, но вы должны быть уверенны, что у вас уже есть, что показать людям, когда они узнают что вы сценарист. Будьте мобильны, не ждите, что удача сама упадёт к вам в руки. Набирайте опыт работы и стажируйтесь столько, сколько вы можете себе позволить. Не бойтесь облажаться - ошибки это просто «исследование» для писателя. Проведите хотя бы один день на съёмочной площадке. Подойдите ближе к актёрам и режиссёру, чтобы увидеть, как они работаю со сценарием. Практикуйтесь в ораторском мастерстве, большинству сценаристов в какой-то момент придётся рассказывать истории. Путешествуйте, это покажет вам, что то, что нормально для вас совсем не является нормальным для других и освободит вас, позволив писать исходя из своего собственного опыта. Помните, что хорошие истории полны конфликтов и эмоций. Но прежде всего - пишите каждый день. Ну или, по крайней мере, знайте, что вы конкурируете с людьми которые это делают.