В 1852 г. после смерти Гоголя Некрасов написал прекрасное стихотворение, которое может быть эпиграфом ко всему творчеству Гоголя: "Питая ненавистью грудь, уста вооружив сатирой, проходит он тернистый путь с своей карающею лирой". В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры Гоголя, ведь сатира - это злое, саркастическое высмеивание не просто общечеловеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не добрый, иногда "сквозь невидимые миру слезы", потому что (а так считал Гоголь) именно сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни может служить к его исправлению. Смех - это оружие, острое, боевое оружие, при помощи которого писатель всю жизнь боролся с "мерзостями русской действительности".
Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей. "Миргород", "Арабески", "Ревизор", "Женитьба", "Нос", "Мертвые души" - едкая сатира на существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления жизни. Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы: "Со временем выхода в свет "Миргорода" и "Ревизора" русская литература приняла совершенно новое направление". Критик считал, что "совершенная истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой смысла. Он не льстит жизни, но не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее безобразия".
Писатель-сатирик, обращаясь к "тени мелочей", к "холодным, раздробленным, повседневным характерам", должен обладать тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова: "Кто же, как не автор, должен сказать святую правду!" Только истинный сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вывести на свет горькую правду, чтобы содействовать своим творчеством расшатыванию феодально-крепостнического строя, тем самым способствуя движению России вперед. В "Ревизоре" Гоголь "собрал в одну кучу все дурное в России", вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов и т.п. В "Ревизоре" все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека "с необыкновенной легкостью в мыслях", преображение Хлестакова из трусливого "елистратишки" в "генерала" (ведь окружающие принимают его именно за генерала), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум дамам, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.
Гоголь не показал в своей комедии "положительного героя". Положительным началом в "Ревизоре", в котором воплотился высокий нравственный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры, стал "смех", единственное "честное лицо" в комедии. Это был смех, писал Гоголь, "который весь излетает из светлой природы человека... потому что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницаемой силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека".
Сатирически изображая дворянство и чиновничье общество, никчемность их существования, паразитизм, эксплуатацию народа, Гоголь бесконечно любит родную страну и ее народ. Злая сатира служит именно этой великой любви. Порицая все дурное в общественном и государственном строе России, автор прославляет ее народ, силы которого не находят себе выхода в крепостной Руси. С глубокой любовью пишет Гоголь о народе. Здесь уже нет обличающей сатиры, только проскальзывает грусть о некоторых сторонах жизни народа, порожденных крепостничеством. Писателю присущ оптимизм, он глубоко верит в светлое будущее России. Завершить работу хотелось бы строками Некрасова.
Н.В.Гоголь.
В 1852 г. после смерти Гоголя Некрасов написал прекрасное сти-
хотворение, которое может быть эпиграфом ко всему творчеству Гоголя:
Питая ненавистью грудь,
Уста вооружив сатирой,
Проходит он тернистый путь
С своей карающею лирой.
В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры Гого-
ля, ведь сатира - это злое, саркастическое высмеивание не просто обще-
человеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не добрый,
иногда "сквозь невидимые миру слезы", потому что (а так считал Гоголь)
именно сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни, может слу-
жить к его исправлению. Смех - это оружие, острое, боевое оружие, при
помощи которого писатель всю жизнь боролся с "мерзостями русской дейс-
твительности".
Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта,
нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к опи-
санию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза
художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничто-
жество обывателей. "Миргород", "Арабески", "Ревизор", "Женитьба",
"Нос", "Мертвые души" - едкая сатира на существующую действительность.
Гоголь стал первым из русских писателей, в творчестве которых получили
ярчайшее отражение отрицательные явления жизни. Белинский называл Го-
голя главой новой реалистической школы: "Со временем выхода в свет
"Миргорода" и "Ревизора" русская литература приняла совершенно новое
направление". Критик считал, что "совершенная истина жизни в повестях
Гоголя тесно соединяется с простотой вымысла. Он не льстит жизни, но
не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в ней прек-
расного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее безоб-
Писатель-сатирик, обращаясь к "тени мелочей", к "холодным,
раздробленным, повседневным характерам", должен обладать тонким чувс-
твом меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о
трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся
от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова:
сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вывести на
свет горькую правду, чтобы содействовать своим творчеством расшатыва-
нию феодально-крепостнического строя, тем самым содействуя движению
России вперед.
В "Ревизоре" Гоголь "собрал в одну кучу все дурное в России",
вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов
и т.п. В "Ревизоре" все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города
принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека "с необыкновенной
легкостью в мыслях", преображение Хлестакова из трусливого "елистра-
тишки" в "генерала" (ведь окружающие принимают его именно за генера-
ла), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум да-
мам, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.
Гоголь не вывел в своей комедии "положительного героя". Поло-
жительным началом в "Ревизоре", в котором воплотился высокий нравс-
твенный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры,
стал "смех", единственное "честное лицо" в комедии. Это был смех, пи-
сал Гоголь, "который весь излетает из светлой природы человека... по-
тому, что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубля-
ет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без
проницаемой силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так
человека".
Сатирически изображая дворянство и чиновническое общество,
бесконечно любит родную страну и ее народ. Злая сатира служит именно
этой великой любви. Порицая все дурное в общественном и государствен-
себе выхода в крепостной Руси. С глубокой любовью пишет Гоголь о наро-
де. Здесь уже нет обличающей сатиры, только проскальзывает грусть о
некоторых сторонах жизни народа, порожденных крепостничеством. Писате-
лю присущ оптимизм, он глубоко верит в светлое будущее России.
Завершить работу хотелось бы строками Некрасова:
Со всех сторон его клянут,
И только труп его увидя,
Как много сделал он поймут
И как любил он, ненавидя.
В нем есть строки, которые могут послужить эпиграфом ко всему творчеству Гоголя: «Питая ненавистью грудь, уста вооружив сатирой, проходит он тернистый путь с своей карающею лирой». В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры Гоголя. Ведь сатира - это злое, саркастическое высмеивание не просто общечеловеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не всегда добрый, часто - «сквозь невидимые миру слезы», потому что (а так считал Гоголь) именно сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни может служить к его исправлению. Смех - это оружие, острое, боевое, при помощи которого всю боролся с «мерзостями русской действительности».
Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни и тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей. «Миргород», «Арабески», «Ревизор», «Женитьба», «Нос», «Мертвые души» - все эти произведения являются едкой сатирой на существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления жизни. Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы. По его словам, со временем выхода в свет «Миргорода» и «Ревизора» русская приняла совершенно новое направление. Критик считал, что «совершенная истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой смысла. Он не льстит жизни, но не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее безобразия».
Зная о трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова: «Кто же, как не , должен сказать святую правду!». Только истинный сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вынести на свет горькую правду, чтобы содействовать своим творчеством расшатыванию феодально-крепостнического строя, тем самым способствуя движению России вперед.
В «Ревизоре» Гоголь «собрал в одну кучу все дурное в России», вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов и т. п. Здесь все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека «с необыкновенной легкостью в мыслях», преображение Хлестакова из трусливого «елистратишки» в «генерала» (ведь окружающие принимают его именно за генерала), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум дамам и, конечно же, развязка и немая сцена .
Гоголь не вывел в своей комедии «положительного ». Положительным началом в «Ревизоре», в котором воплотился высокий нравственный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры, стал «смех», единст-иенное «честное лицо» в комедии. Это был смех, писал Гоголь, «который весь излетает из светлой природы человека… потому что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницаемой силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека».
Со всех сторон его клянут,
И, только труп его увидя,
Как много сделал он, поймут,
Своеобразие гоголевской сатиры
I. Вступление
- Сатира как высмеивание недостатков и пороков человека и общества в целом. (Подробнее о сатире см. Словарик).
- Сатира как важная часть русской литературы — как до Гоголя (Кантемир, Фонвизин, Крылов, Грибоедов), так и после него.
II. Главная часть
1. Объект гоголевской сатиры — это прежде всею пошлость русской жизни его времени, нарушение определенных нравственных и социальных норм. Гоголевская сатира нмп-г очень широкий тематический диапазон; не случайно Гоголь писал о замысле «Ревизора»: «Я решился собрать в одну кучу все дурное в России, какое я тогда знал… и за одним разом посмеяться над всем».
2. Конкретными социальными объектами сатирического изображения у Гоголя были прежде всего дворяне — помещики и чиновники:
а) сатирическую критику помещиков Гоголь развертывает в «Мертвых душах». Характеры Манилова, Собакевича, Коробочки и др. строго индивидуальны, но за пестротой помещичьих типов просматривается и общее: застой, мертвенность, отсутствие духовных интересов, полное нежелание и неумение работать и вообще делать хоть что-нибудь полезное. Гоголь же видел идеал помещика в человеке, который сумел бы стать полезным и своим крестьянам, и государству. Гии такого помещика он попытался вывести во втором томе поэмы (Костанжогло);
б) сатира на чиновничество содержится и в «Мертвых душах», и в «Ревизоре». Главным пороком чиновничества Гоголь считал нарушение им интересов государства, ради соблюдения которых оно, собственно, и поставлено. Чиновник по самой логике вещей должен быть честен, справедлив, уважать закон, осуществлять государственную власть. Исли чиновник ведет себя прямо противоположным образом, то он подрывает власть и авторитет монарха. Не случайно в финале «Ревизора» проводится идея, что настоящий ревизор, посланный самим царем, наведет порядок и выведет всех на чистую воду. Основными же пороками чиновничества Гоголь считал казнокрадство и лихоимство.
3. Сатира Гоголя, хотя и была социальной по своей природе, ни в коем случае не носила революционного характера. Гоголь высмеивал и отрицал не социальную норму (крепостничество, монархию), а лишь отклонения от нормы.
4. Гоголь один из лучших в мировой литературе мастеров комическою, сю сатира всегда смешна. Писатель виртуозно применяет все средства создания комического эффекта: гиперболу, гротеск, иронию, алогизм, отдельные смешные художественные детали, характеристику и т.п. (Подробнее об этом см. соответствующие статьи в Словарике).
5. Вместе с тем смех Гоголя не бездумен и не развлекателен. По собственному признанию, писатель «озирал жизнь» «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы». Гоголь видел свою задачу сатирика в том, чтобы выставить па всеобщее обозрение все пороки общества, высмеять их и тем самым заставить людей задуматься над собой, исправить их. В этом Гоголь наследовал традиции просветительской сатиры (Кантемир, Фонвизин и др.).
Юмор и сатира в произведениях Н.В.Гоголя. Дать понять о юморе и остроумии рассказов Гоголя из малорусской жизни, не приводя из них целых страниц, было бы совершенно невозможно.
Это - добросердечный смех человека молодого, наслаждающегося полнотой жизни, который сам не может удержаться от смеха, глядя на комические положения, в которые он ставит своих героев деревенского дьячка, богатого крестьянина, деревенскую кокетку или кузнеца.
Он переполнен счастьем ни одно облачко еще не омрачает его жизнерадостности. Но нужно заметить, что комизм рисуемых им типов не является результатом его поэтического каприза напротив, Гоголь - скрупулезный реалист. Каждый крестьянин, каждый дьячок его повестей - взяты из живой действительности, и в этом отношении реализм Гоголя носит почти этнографический характер что не мешает ему в то же время иметь яркую поэтическую окраску.
Лишь позднее склонность Гоголя к комизму кристаллизовалась в то, что можно по справедливости назвать юмором, т.е. контрастом между комической обстановкой и печальной сущностью жизни, о котором сам Гоголь сказал, что ему дано сквозь видимый смех источать невидимые, незримые миру, слезы 6,93 . Всматриваясь в сатирические образы, приходишь к выводу, что они непременно определенным образом эмоционально окрашены. Эмоциональная оценка в сатире-всегда отрицание изображаемого смехом над ним. Юмор намного реже предполагает отрицание смех, рождаемый юмористическим отношением, по своей тональности отличается от сатирического смеха.
Под юмором писал А. В. Луначарский разумеется такой подход к жизни, при котором читатель смеется, но смеется ласково, добродушно 18,182 . Подобное понимание юмора в узком, так сказать, смысле слова правомерно.
Действительно, существует обширная юмористическая литература, где непременно слышен смех, но он мягок, добродушен или грустен. Скучно на этом свете, господа воскликнул Н. В. Гоголь, с грустным юмором, смехом сквозь слезы, рассказав печальную, но комическую историю о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем. Юмор окрашивает и повесть Старосветские помещики. Но в понятие юмор вкладывается и другой смысл. По сути, без юмора немыслима никакая сатира. Самая бичующая, самая гневная, самая скорбная сатира должна содержать в себе хоть каплю насмешки-иначе она перестанет быть сатирой.
А юмор со своей стороны всегда содержит в себе элементы сатиры Надо прежде знать о том, что Гоголь был продолжателем и в известном отношении учеником Пушкина. Подобно Пушкину, Гоголь считал, что писатель должен правдиво, верно отображать реальную действительность, ставя перед собой при этом общественно-воспитательные задачи. Но вместе с тем одной из наиболее существенных отличительных особенностей Гоголя, сравнительно с Пушкиным, был его юмор, переходящий в последних, лучших его произведениях в общественно-политическую сатиру.
Гоголь считал, что одно из самых действенных средств перевоспитания общества - осмеяние его типических недостатков, осмеяние того презренного и ничтожного, что мешает дальнейшему его развитию. Вечера на Хуторе близ Диканьки и Миргород. содержанием и характерными особенностями своего стиля открывали новый этап в творческом развитии Гоголя.
В изображении быта и нравов миргородских помещиков уже нет места романтике и красоте. Жизнь человека здесь опутана паутиной мелочных интересов. Нет в этой жизни ни высокой романтической мечты, ни песни, ни вдохновения. Тут царство корысти и пошлости. В Миргороде Гоголь расстался с образом простодушного рассказчика и выступил перед читателями как художник, смело вскрывающий социальные противоречия современности. От весёлых и романтических парубков и дивчин, вдохновенно-поэтических описаний украинской природы Гоголь перешёл к изображению прозы жизни.
В этой книге резко выражено критическое отношение писателя к затхлому быту старосветских помещиков и пошлости миргородских существователей. Реалистические и сатирические мотивы гоголевского творчества углубляются в Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем. История глупой тяжбы двух миргородских обывателей осмыслена Гоголем в остро обличительном плане. Жизнь этих обывателей лишена атмосферы патриархальной простоты и наивности.
Поведение обоих героев возбуждает в писателе не мягкую усмешку, но чувство горечи и гнева Скучно на этом свете, господа! Эта резкая замена юмористической тональности обнажённо сатирической с предельной ясностью раскрывает смысл повести. С виду забавный, весёлый анекдот превращается в сознании читателя в глубоко драматическую картину действительности. Гоголь с присущей ему обстоятельностью вглядывается в характеры своих героев двух закадычных приятелей.
Они - два единственные друга в Миргороде - Перерепенко и Довгочхун. Но каждый из них себе на уме. Казалось, нет такой силы, способной расстроить их дружбу. Однако глупый случай вызвал взрыв, возбудив ненависть одного к другому. И в один несчастный день приятели стали врагами. Ивану Ивановичу очень не хватает ружья, которое он увидел у Ивана Никифоровича. Ружьё - не просто хорошая вещь, оно должно укрепить Ивана Ивановича в сознании его дворянского первородства. Дворянство-то у него, впрочем, не родовое, а благоприобретённое отец его был в духовном звании.
Тем важнее ему иметь собственное ружьё! Но Иван Никифорович тоже дворянин, да ещё всамделишный, потомственный! Ружьё и ему необходимо, хотя с тех пор, как купил его у турчина и имел в виду записаться в милицию, он ещё не сделал из него ни единого выстрела. Он считает кощунством променять столь благородную вещь на бурую свинью да два мешка с овсом. Потому-то так и воспалился Иван Никифорович и с языка его слетел этот злосчастный гусак. В этой повести ещё гораздо сильнее, чем в предшествующей, даёт себя чувствовать ироническая манера гоголевского письма.
Сатира Гоголя никогда не раскрывается обнажённо. Его отношение к миру кажется добродушным, незлобивым, приветливым. Ну в самом деле, что же можно сказать худого о таком прекрасном человеке, как Иван Иванович Перерепенко! Природная доброта так и бьёт ключом из Ивана Ивановича. Каждое воскресенье он надевает свою знаменитую бекешу и отправляется в церковь.
А после службы он, побуждаемый природной добротой, обязательно обойдёт нищих. Увидит нищенку и заведёт с ней сердечный разговор. Та ожидает милостыню, он поговорит-поговорит и уйдёт прочь. Так-то и выглядит природная доброта и сердобольность Ивана Ивановича, оборачивающиеся лицемерием и совершенной жестокостью. Очень хороший также человек Иван Никифорович. Также - очевидно, он человек такой же доброй души. Нет у Гоголя в этой повести прямых обличений, но обличительная направленность его письма достигает необыкновенной силы. Его ирония кажется добродушной и незлобивой, но сколько же в ней истинного негодования и сатирического огня! Впервые в этой повести мишенью гоголевской сатиры становится и чиновничество.
Здесь и судья Демьян Демьянович, и подсудок Дорофей Трофимович, и секретарь суда Тарас Тихонович, и безымянный канцелярский служащий, с глазами, глядевшими скоса и пьяна, со своим помощником, от дыхания которых комната присутствия превратилась было на время в питейный дом, и городничий Пётр Фёдорович.
Все эти персонажи кажутся нам прообразами героев Ревизора и чиновников губернского города из Мёртвых душ. Композиция Миргорода отражает широту восприятия Гоголем современной действительности и вместе с тем свидетельствует о размахе и широте его художественных исканий. Все четыре повести миргородского цикла связаны внутренним единством идейного и художественного замысла. Вместе с тем каждая из них имеет и свои отличительные стилевые особенности. Своеобразие Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем состоит в том, что здесь наиболее отчётливо и ярко выражен свойственный Гоголю приём сатирической иронии.
Повествование в этом произведении, как и в Старосветских помещиках, ведётся от первого лица - не от автора, но от некоего вымышленного рассказчика, наивного и простодушного. Это он и восторгается доблестью и благородством Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича. Это его приводят в умиление прекрасная лужа Миргорода, славная бекеша одного из героев повести и широченные шаровары другого.
И чем сильнее выражаются его восторги, тем очевиднее для читателя раскрывается пустота и ничтожество этих персонажей. Нетрудно заметить, что рассказчик выступает как выразитель самосознания народа. В том, как Рудый Панько воспринимает и оценивает явления действительности, проглядывает юмор и усмешка самого Гоголя. Пасечник является выразителем нравственной позиции автора. В Миргороде художественная задача рассказчика другая.
Уже в Старосветских помещиках его нельзя отождествлять с автором. А в повести о ссоре он ещё более отдалён от него. Ирония Гоголя здесь совсем обнажена. И мы догадываемся, что предметом гоголевской сатиры является, по существу, и образ рассказчика. Он помогает более полному решению поставленной писателем сатирической задачи. Лишь один раз предстаёт перед нами в повести о ссоре образ рассказчика, которого не коснулась авторская ирония, в заключительной фразе повести Скучно на этом свете, господа! Это сам Гоголь словно раздвинул рамки повести и вошёл в неё, чтобы открыто и гневно, без тени иронии произнести свой приговор.
Эта фраза венчает не только повесть о ссоре, но и весь миргородский цикл. Здесь - зерно всей книги. Тонко и точно заметил Белинский Повести Гоголя смешны, когда вы их читаете, и печальны, когда вы их прочтёте. На всём протяжении книги писатель творит суд над людской пошлостью, становящейся как бы символом современной жизни. Но именно здесь, в конце повести о ссоре, Гоголь открыто, от своего собственного имени выносит окончательный приговор этой жизни.
В Старосветских помещиках и Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем Гоголь впервые выступил перед читателями как поэт жизни действительной, как художник, смело обличающий уродство общественных отношений крепостнической России. Смех Гоголя творил великое дело. Он обладал огромной разрушительной силой. Он уничтожал легенду о незыблемости феодально-помещичьих устоев, развенчивал созданный вокруг них ореол мнимого могущества, выставлял на всенародные очи всю мерзость и несостоятельность современного писателю политического режима, творил суд над ним, будил веру в возможность иной, более совершенной действительности.
Когда Гоголя упрекали в том, что в Ревизоре он собрал одних только мошенников и подлецов и не противопоставил им ни одного честного человека, который мог бы для читателя стать примером, Гоголь отвечал, что роль этого честного, благородного лица играет у него смех Ни тот смех, который порождается временной раздражительностью, жёлчным, болезненным расположением характера не тот также лёгкий смех, служащий для праздного развлечения и забавы людей но тот смех, который весь излетает из светлой природы человека излетает из неё потому, что на дне её заключён вечно бьющий родник его, который углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницающей силы которого мелочь и пустота жизни не испугала бы так человека Театральный разъезд после представления новой комедии, 1842 . Писатель-сатирик, обращаясь к тени мелочей, к холодным, раздробленным, повседневным характерам, должен обладать тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к природе.
Зная о трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова Кто же, как не автор, должен сказать святую правду! В Ревизоре Гоголь собрал в одну кучу все дурное в России, вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов и т.п. В Ревизоре все смешно сам сюжет, когда первое лицо города принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека с необыкновенной легкостью в мыслях, преображение Хлестакова из трусливого елистратишки в генерала ведь окружающие принимают его именно за генерала, сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум дамам, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.
Вывод к 1 главе Так из всего сказанного можно сделать вывод, что несоответствие явлений жизни тем требованиям, которым они на самом деле должны удовлетворять, доходит до такой степени, что речь может идти лишь о полном их отрицании.
Художник достигает его, вскрывая внутреннюю противоречивость разоблачаемых явлений жизни, путем юмора, и, доводя их до предела нелепости, обнажая тем самым их сущность.
А сатирический образ-это образ, который стремится к отрицанию отраженных явлений жизни путем доведения до предела комизма, нелепости присущих им в жизни черт. Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей.
Миргород, Арабески, Ревизор, Женитьба, Нос, Мертвые души - едкая сатира на существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления жизни.
Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы Со временем выхода в свет Миргорода и Ревизора русская литература приняла совершенно новое направление. Критик считал, что совершенная истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой смысла. Он не льстит жизни, но не клевещет на нее он рад выставить наружу все, что есть в ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее безобразия. Положительным началом в творчестве Н.В.Гоголя, в котором воплотился высокий нравственный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры, стал смех, единственное честное лицо. Это был смех, писал Гоголь, который весь излетает из светлой природы человека, потому что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницаемой силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека 14,90 . Глава 2.
Конец работы -
Эта тема принадлежит разделу:
Влияние сатирического творчества Н.В. Гоголя на сатиру М.А.Булгакова
Простейшим примерам в живописи может служить карикатура, в которой художник изображает реальное и известное лицо и вместе с тем настолько.. При этом преувеличение, характерное для карикатуры это преувеличение особого.. Для того чтоб сатира была действительно сатирою и достигала своей цели, надобно, во-первых говорил Щедрин чтоб она..
Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ:
Что будем делать с полученным материалом:
Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях: