Глиняные игрушки имеют давнюю историю. Первые известные игрушки относятся ко II веку до н. э. Сохранились, в основном, игрушки 10-15 вв., найденные при раскопках городов Киева, Рязани, Москвы, Коломны и др. Серьёзное изучение русской игрушки началось в конце 19 – начале 20 веков.

В давние времена их использовали как ритуальные фигурки, связанные с обрядами календарных сельскохозяйственных праздников, сопровождающихся свистом, отсюда и свистульки. Известна с древности и обережная функция свистулек. По славянским понятиям, свист отгоняет «нечистую силу», злых духов. Изготовление свистулек приурочивалось к весеннему празднику «свистопляске», хранящему языческие традиции и посвященному Яриле – славянскому богу солнца и плодородия. В дальнейшем, когда свистулька перестала выполнять обрядовые функции, её развитие пошло по двум направлениям. Первое – это распространенный во многих странах духовой музыкальный инструмент окарина со свистковым устройством, род флейты, (итальянское – ocarina – дословно «гусёнок»). Её глиняный, фаянсовый или фарфоровый корпус имеет до десяти отверстий для изменения высоты звука в регистрах от сопрано до контрабаса. И второе направление – народная игрушка, где свистулька может быть самостоятельным образом, к примеру, в виде птицы или частью композиции, как у филимоновской барыни с птицей-свистулькой под мышкой.


Служили глиняные фигурки и как талисманы-обереги. Игрушки из глины создавались, в отличие от скульптур, без стремления передать анатомические особенности, достаточно было одной-двух деталей, чтобы получить коня, отличного от коровы. Глиняная фигурка создавалась как образ, связанный с заложенными в него метафорическо-мифологическими знаниями. В основном, это образы, воплощавшие природные силы, к примеру, Конь-Солнце. В каргопольской игрушке встречается образ Полкана, что перекликается с древнегреческим кентавром. Изображения баб восходит к ритуальным куклам, которые связывались с аграрной магией. Колоколообразная форма юбок тоже отсылает к магии плодородия.

Любимыми в народе были образы коня, оленя, медведя, птицы, всадника, барана, козла. Медведь по древним понятиям предвещал пробуждение природы, был символом могущества (хозяин леса в русских сказках). Конь – слуга Солнца, несущий его благодать. Птицы – вестники весны и лета и богини Матери-Земли. Козёл покровительствовал урожаю, являл собой добрую силу. Корова и баран были символами плодородия и могущества. Олень – символ изобилия и удачного брака.

В основе всех народных глиняных игрушек лежат три: конь, птица и баба. Из них с незначительными изменениями создавались другие. Из птички рождаются все свистящие игрушки. Конь может превратиться в корову, козу или барана. Баба становится основой многофигурных композиций или трактуется по-разному в местах обитания игрушечных промыслов. Промысел рождался в определенной местности, начиная с нескольких крестьян, которые вырабатывали характерные черты промысла, вариативность образов. Если промысел становился удачным, то им начинала заниматься вся деревня, слобода или село. Отсюда идут слободы ремесленников, деревни игрушечников. Глина той или иной местности также диктовала свои условия для складывания промысла. Например, существует довольно веское предположение, что филимоновские игрушки обязаны своими самыми длинными шеями именно местной глине «синике». А красная глина дымковской слободы хорошо держит налепные декоративные детали.

Пластика и размеры глиняной игрушки были рассчитаны для ребенка. Всё чрезмерное, лишнее отсекалось. Создавался лаконичный образ игрушки с тайной, сказкой, заложенной веками, и будилась детская фантазия: что скрывается за этим образом. Происходит игра-диалог ребёнка со взрослым. Старший может объяснить, откуда этот образ, а дети могут сами придумывать с этими игрушками сказки, истории. В фигурках заложена наша культура, многовековая память народа.


Цвет, как и форма в народной игрушке, имеет символическое значение. Красный – огонь, солнце, цвет земли. Желтый – цвет хлебной нивы и снова солнца. Зеленый – растительный орнамент, символ возрождения жизни. Синий, голубец воды и неба, цвет космоса. Белоснежный фон, белый цвет издавна считался символом чистоты, света, светлых сил. Орнамент, встречающийся на игрушках, также несёт смысловую нагрузку. Солярные знаки или символы солнца, представляющие из себя розетки или орнаментальные круги, встречаются часто в народном искусстве: и в резьбе, и в росписях, и в вышивке.

Мы можем их наблюдать и в глиняных промыслах: филимоновской, каргопольской, дымковской игрушке. Солярные знаки на изделиях – это зашифрованные пожелания добра, света, благополучия. По большей части орнаменты, которые мы встречаем на глиняных игрушках, имеют древнее происхождение: точечный орнамент, расположенный в квадратных ячейках, цветных полосах, символизирует распаханную землю и посеянное на ней ровными рядами зерно.
http://vk.com/detizemlirusskoy?z=photo-42855938_367391316%2Falbum-42855938_00%2Frev

Игрушка - одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко жизненное и народное. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются в народе представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольлору, создаёт ощущение особенностей русского национального народного творчества.

Древнейшие глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это маленькие глиняные топорики, посуда, погремушки. Вероятно, это культовые предметы. Находили глиняную игрушку в раскопках X-XVII вв. (Москва, Рязань) - свистульки (кони, птицы, фигурки людей). Они вылеплены из глины, обожжены, иногда украшались росписью и глазурью.

Известно, что царский двор при Алексее Михайловиче закупал игрушки в "Москве на торгу". Игрушечное производство в XVII-XVIII вв. достигает большой высоты. Богатые семьи заказывали дорогие игрушки, их покупали и в царскую семью. В книге расходов императрицы Екатерины I за 1721 г. указано: "Куплено в Москве на торгу разных игрушек государыне царевне Наталье Петровне и великому князю и княжне - три коровы, два коня, два оленя, четыре барана, две пары лебедей, два петуха, одну утку, при ней трое детей, город с солдатами. За всё заплачено 4 рубля 9 алтын две деньги".

В XVIII-XIX вв.производство глиняной игрушки достигло невиданного расцвета, главными покупателями были простые люди.

Уникальный очаг народного творчества, типичное явление народной культуры - деревня Хлуднево Думиничского района Калужской области. Хлудневская игрушка - свидетельство неугасающей народной традиции, в основе которой лежит близость человека с природой. Кроме гончарного промысла здесь был и другой - женский, "бабий" промысел - изготовление глиняной игрушки. Местные глинистые почвы давали плохой урожай, и развитие побочного крестьянского промысла было необходимо. Этим промыслом и стало гончарное ремесло и изготовление игрушек. Мягкий, пластичный материал (глина) шёл не только на изготовление посуды. Во всех местностях, где занимались гончарным ремеслом, лепили небольшие погремушки (грематушки) фигурки- свистульки, Особенной любовью пользовались свистульки, которым можно было придать любой зрительный образ и к тому же использовать, как своеобразный музыкальный инструмент.

Игрушки лепили женщины и девочки, начиная с 7-8 лет. Занимались этим в свободное от сельских работ время - большей частью зимой и весной до покосов.

Яркая, жизнерадостная, решенная с предельной чёткостью в пластическом и цветовом отношениях, наивная (в самом высоком смысле этого слова) глиняная игрушка обладает волшебной способностью украшать наш быт, вносить тепло и радость в убранство жилища.

Глиняную игрушку находили археологи при раскопках наряду с глиняной посудой. Конечно, изготовление игрушки из глины было не главным промыслом, а попутным. Устанет мастер от основной работы, возьмет кусок глины да и слепит что-нибудь этакое, какую-нибудь безделицу для своих детей или для себя забавы ради. Лишь позднее игрушки из глины стали предметом продажи. Их стали делать специально для весенних ярмарок, коротая долгие зимние вечера за изготовлением свистулек, гудков, коней, барынь, всадников и прочей игрушечной армии. Игрушками стали заниматься целые семьи, передавая секреты изготовления, заготовки и обжига глины от поколения к поколению. У каждого мастера вырабатывался свой стиль, своя манера лепки и оформления из делий.

Игрушки различаются по манере лепки, по тому, какая глина взята для изделия. Лучше всего лепятся игрушки, свистульки из жирной глины. Эта глина используется для филимоновских игрушек. За иссиня-черный цвет ее прозвали синикой. А вообще игрушки лепят из той глины, какая есть в данной местности.

Традиция глиняных игрушек

Язычество не ушло в небытие, а опосредованное сохранилось в народных промыслах, в том числе и в игрушке. Игрушка была своеобразной моделью мира, в которой были заложены основные представления о природе и человеке крестьянина. Дети, помогавшие своим родителям лепить и красить игрушки, принимали систему ценностей от предков.

И сейчас малыши начинают с того, что подробно изучают старую игрушку, повторяют ее форму и роспись. Постигая мастерство предков малыши и сами фантазируют, создавая новые образы, выискивая новые формы игрушки. А стоит ли в каргопольскую игрушку вносить какие-то новые сюжеты - может возникнуть вопрос?

Почему нет, если это новое - дело рук и души настоящего художника, обладающего вкусом, чувством меры и тактом по отношению к традиции. У северных мастеров всегда большой интерес вызывал образ льва. Его можно встретить на фронтонах и свесах крыш, на вышитых подзорах и полотенцах. «А почему бы не слепить из глины? - подумал Валентин Дмитриевич. - Дай-ка попробую». И вот перед нами сказочный узнаваемый серьезный лев с улыбающимися глазами. Льва расписывают синей и красной эмалью и "позолотив" шерсть, от коровы или же коня льва отличает форма головы: круглой, с оттопыренными ушами, прамым носом, окладистой бородой, полыми глазами и ртом - он чем-то похож на мужика, чем-то на медведя.

В фольклоре мы встречаем льва-зверя в облике "охранника" крестьянского стада от медведя. На вышитых полотенцах два льва с хвостами, покрытыми листьями и цветами, поднятыми когтистыми лапами "оберегали" стоявшую между ними "березку" или же фигурку женского божества. В игрушке лев-зверь появился не так давно. Является он традиционным, нет ли - не в этом соль. Ведь искусство невозможно законсервировать. В его горне энергия накопленного опыта переплавляется в новые формы, в которых находит отражение и традиция. В поиске новых форм народной игрушки многократно варьируется, совершенствуется и образ и роспись игрушки, мастер стремиться достичь максимальной идентичности с традицией.

Каргопольская глиняная игрушка как художественное явление по праву занимает одно из первых мест среди своих российских собратьев - дымковской, филимоновской, абашевской и других. Творчество одаренных мастеров, принесших славу промыслу, возрастало на традиционной народной культуре. Достижение отдельных мастеров глиняной игрушки становились достоянием всего промысла, это способствовало взаимному развитию и обогощению творческого языка всего промысла. Игрушка возвращает нас в далекое прошлое с той непосредственностью и теплотой, которую вложили в них руки мастера, в историю культуры, в детство наших предков, наших бабушек и дедушек, наше собственное детство.

Мы смотрим на крестьянские деревенские игрушки, и нас все больше трогает из рукотворность, та живая участливость взрослых: то родительская отцовская опека и ласковая материнская забота, то умелая рука и высокий вкус настоящего мастера-игрушечника, а то и старание самих детей. Для наследников и продолжателей мастерства ценно и то, что донесли архаизирующие работы, и то новое, что пришло с появлением художественной школы и структуры промысла. Традиция каргапольской игрушки имеет свое продолжения в современных, сделанных в надомных мастерских-кружках детьми игрушках, и в разработанных на производстве образцах, которые делают уже зрелые и опытные мастера, хранящие опыт предшествующего покаления.

Огонь, вода и кусочек глины

Кроме леса, Нижегородский край всегда был богат залежами глины, поэтому гончарное производство с сопутствующим ему "игрушечным" промыслом развивалось здесь повсеместно. В Василёве (Чкаловске), Арзамасе, Богородске, Ардатове, Выксе и других местностях края работали гончары. Глиняная игрушка Нижегородской области менее знаменита, чем деревянные расписные изделия из Семенова, Городца или Полховского Майдана. Она уступает по популярности таким российским промыслам, как дымковская игрушка из Вятки, каргопольская игрушка Архангельской области или филимоновская свистулька Одоевского района Тульской области. Между тем и в этом виде народного искусства в Нижегородском крае имеются свои оригинальные образцы. Чего только стоят уникальные с росписью кувшины и свистульки из деревень Савино и Репино, что около Городца, или жбанниковские глиняные игрушки-свистульки, балахнинские изразцы и поливные однотонные поделки, керамическая казариновская чернолощеная посуда и свистульки с юга области, которые изготовляли недалеко от знаменитого пушкинского села Большое Болдино. Керамические сосуды села Казариново имеют отличительную орнаментику в виде многочисленных комбинаций поясков, ритмически чередующихся ромбиков, прямых и волнистых линий, петель и треугольников, напоминающих узоры мордовских вышивок. Интересны и глиняные игрушки из-под Лыскова.

Археологические находки свидетельствуют о том, что с XIII века в Городце существовал гончарный промысел. Во многих деревнях Городецкого района - Мошкино, Роймино и Рыжухино, Язвицы, Смиркино - издревле делали глиняную посуду и изготовляли глиняные игрушки. Об уникальном искусстве производства расписных кувшинов в деревнях Савино и Репино рассказал в своей книге "Городецкая роспись" А. Е. Коновалов, описав весь технологический процесс нанесения растительного орнамента на тулово проолифленных кувшинов (10, с. 114-118). Сегодня гончарный промысел сохранился лишь в деревне Смиркино, и там можно не только посмотреть, как делается глиняная посуда, но и самому попробовать что-то слепить из кусочка чудесной глины.

О свистульках из деревни Жбанниково, о лепных коньках, птичках, оленях и барашках мастеров Белова и Потатуева писал краевед Д. В. Прокопьев, отмечая своеобразие форм и узоров изделий (22, с. 146, 147). Геннадий Блинов упоминает мастера-дудочника, работавшего еще до первой мировой войны, Василия Дудкина, возможно, принадлежавшего к династии игрушечников. Автор также отмечает архаическую оригинальность и консервативность формы городецко-жбанниковских свистулек. "Силуэт городецких "дудок" вписывается в равнобедренный прямоугольный треугольник, поставленный на один из катетов. При этом "туловище" любой игрушки не отличается от другой - будь то петушок, барашек или олень. Различные животные и птицы разнятся друг от друга только моделировкой головы", - замечает Блинов (4, с. 90, 91). Говоря о творчестве старейшего мастера Лариона Трифоновича Потатуева (1912-1941), чьи работы хорошо представлены в ХПМИ Сергиева Посада и в Московском музее народного искусства, Блинов отмечает зависимость этого мастера от городских образцов, от оловянных солдатиков, фарфоровых статуэток птиц и животных, но вместе с тем подчеркивает, что в большинстве изделий мастер работает в народной традиции, обогащая ее жанровыми сценками с людьми и животными.

В фондах НГИАМЗ и в экспозиции МИХП НО нижегородская керамическая игрушка представлена как поливными одноцветными образцами Балахны, так и однотонными и разноцветными керамическими изделиями Городецкого района. В музеях Городца находятся богатые коллекции свистулек из деревни Жбанниково, которые своей образной спецификой дали название целому пласту нижегородской игрушки из глины. Самые архаичные формы свистулек представляют собой предельно стилизованные фигурки животных и птиц, опирающихся на три точки, в которых образ скорее угадывается, нежели конкретно представляется. В Приузолье мастера лепили такие традиционные поделки, как свистульки-кони, птички, барашки, олени золотые рога, бычки, петухи и другие птицы. Реже нижегородские мастера, в отличие от филимоновских и вятских керамистов, лепили фигурки людей. Как и в изделиях из дерева, в глиняных свистульках сливались черты древней игрушки и современная ее интерпретация тем или иным мастером. Сам материал, глина, казалось бы, позволял более, чем дерево, "оригинальничать", но мастера придерживались старых традиций, поэтому в изображении животных присутствует некая сказочная архаичность и они воспринимаются героями русской мифологии, когда каждый персонаж мог быть ипостасью того или иного природного явления, обожествленного и мифологизированного. Конь-свистулька ассоциируется с Хорсом, не случайно он часто красился в красный цвет, а также с Перуном и Даждьбогом. Козлик, баран или медведь заставляют вспомнить мифологический образ древнейшего бога Велеса, курица ассоциируется с Макошью, петух - с Дивом, олень - с Родом. Лепили мастера фантастических птиц - сирина, алконоста - и животных, полуконей-полулюдей - полканов. Мифологические корни игрушки скорее интуитивно ощущались, чем осознавались мастерами, что не делает образы менее привлекательными, и спрос на свистульки всегда был велик.

Чтобы изготовить хорошо звучащую свистульку, необходима сноровка. Умелые движения рук создавали форму изделия, которое оставалось внутри полым, затем с задней его части делался срез, и палочкой протыкались три необходимые для издания звуков отверстия. После этого свистулька сушилась, обжигалась и раскрашивалась эмалиевыми красками в красный, зеленый, оранжевый, синий и желтый цвета с золочением рогов у парнокопытных и гребешков у петушков, а также с нанесением характерного украшения губкой или штампиком, сделанным из ткани, или расписывалась городецким узором.

Неизвестно точное время возникновения промысла свистулек в деревне Жбанниково Городецкого района. При археологических раскопках в Городце были найдены подобные изделия, и их отнесли к XIII веку. В начале XX столетия такие свистульки лепили не только в Жбанникове, но и в деревнях Проскурино, Шадрино и Роймино. В 1930-х годах жбанниковская свистулька получила широкую известность. Впоследствии мастеров, изготовлявших эту продукцию, становилось все меньше и меньше. Особенно ценились в свое время свистульки Степана Григорьевича Сироткина, по его стопам пошла и дочь, Валяева Марфа Степановна, мастерица из деревни Шадрино. Мастер Вадим Николаевич Жарков научился свистулечному ремеслу от своей родственницы М. С. Валяевой - так от одного к другому передаются вековые секреты и не угасает древний промысел. Шадринские ребята тоже взялись изучать и осваивать мастерство изготовления глиняных игрушек. Ведь свистульки - не просто баловство и забава. Как считали в древности, свист отгоняет нечистую силу, а добрых духов приманивает. Не случайно праздники весенние не только песнями и танцами, но и соревнованиями свистулечников славились. Эти поделки можно отнести к духовым музыкальным инструментам, игра на которых способствует ритмизации дыхания и развивает легкие.

В совершенстве владеет секретами этого дела Прасковья Степановна Тимофеева, которая создала у себя дома своеобразный музей жбанниковской свистульки и чьи произведения находятся в самых престижных музеях России и частных коллекциях. Медали ВДНХ, многочисленные дипломы за участие во всероссийских и всесоюзных выставках народного творчества, членство в Союзе художников России - свидетельства признания ее таланта и преданности любимому делу. Родилась Прасковья Степановна в 1925 году в деревне Жбанниково Нижегородской губернии и мастерство изготовления свистулек освоила, как это часто и бывает в народном искусстве, глядя на работу старших мастеров. Она училась их делать, прежде всего, у отца, "за его работой глядючи". Сама научила лепить игрушки сына, дочь, а теперь - и внуков. Живя в поселке Первомайске, занимается с местными ребятишками, которым передает секреты своего мастерства.

П. С. Тимофеева, являясь потомственной игрушечницей, бережно относится к традиции, и в то же время она привносит в изделия свое видение образов. Так, оленей Прасковьи Тимофеевой легко отличить от оленей Разгуловой Анны из деревни Роймино. Птицы Алконост, Сирин и Феникс, сладкоголосый Гамаюн в интерпретации Тимофеевой имеют не только фантастический характер, но и наивную прелесть народных образов. Занимательны сюжетные фигурки, выполненные Тимофеевой - это разнообразные всадники: гусары и пехотинцы, римские воины и красноармейцы, гармонисты на оленях и бабы на козлах и конях. П. С. Тимофеева является членом Союза художников России. Она участник многих региональных, областных и международных выставок, дипломант многих всероссийских выставок произведений народных мастеров. Ее сын, Константин Фомич Тимофеев, - также мастер игрушки. Воин со щитом, воин 1812 года, всадник на олене, казак, гармонист и офицер-кентавр - образы, имеющие много общего со свистульками Прасковьи Степановны, и вместе с тем отличающиеся своей изюминкой. Лепит игрушки и дочь Прасковьи Степановны Анна, внуки Михаил и Евгений, которые часто осовременивают образы: мышь с сыром и утенок-макряк с долларом напоминают персонажей из мультипликационных фильмов, хотя традиционные черты в них также прослеживается. Особенно эффектно смотрится белый дракон с типичной городецкой росписью Евгения Тимофеева. Образ совсем не страшный, а сказочно нарядный и веселый.

Еще одна старейшая мастерица, Анна Дмитриевна Разгулова, часто обращается к маленьким игрушкам, к "пигалам" - пигалицам, которые представляют собой разноцветный глиняный зверинец: розовые кони, красные собачки, желтые, зеленые и синие бараны, с разрисованными точками боками. Геннадий Разгулов, сын Анны Дмитриевны, чаще всего делает черных зверьков и животных с росписью. Другая игрушечница, Валяева Марфа Степановна, предпочитает оранжевый и коричневый цвета, а ее дочь - роспись по черному фону.

Из современных городецких мастеров активно с белым фоном и яркой раскраской работает Елена Акимовна Рябинина. А Вадим Николаевич Жарков из деревни Старцево предпочитает контрастные сочетания красного с черным - олень - или черного с желтым - петух, - или совсем неожиданное цветовое решение: собачки черного цвета с голубым и желтым оформлением.

Жбанниковская игрушка компактна и лаконична, ее формы явно восходят к древнейшим прототипам, но воспринимаются по-современному остро и свежо. Художественную выразительность свистулек усиливает цвет, то естественный, как у обожженной глины, то черный, красный, синий, желтый или зеленый, по которому идет орнаментовка - в одних случаях она отличается простотой и незатейливостью, в других мастера используют характерный для Городца растительный узор. Темный эмалевый фон в сочетании со светлой орнаментикой и "серебрением" алюминиевым порошком в некоторых случаях создают эффектное декоративное чудо на форме в виде пирамиды с разнообразными головами.

В жбанниковской игрушке особенно хорошо просматривается фолк-дизайнерская основа, когда незначительная модификация базовой формы и орнаментики дает массу вариантов оригинальных изделий. Неважно, что в природе не бывает такой формы и цвета коней, лосей и лисичек, коровок и оленей, петушков и курочек, уточек и гусачков; главное, что их можно вылепить из влажной глины, обжечь в печи, разукрасить в самые разные цвета и создать праздник - свистопляску с игрой на жбанниковских свистульках. "Жбанниковские дудошники" - так называют народных мастеров свистульки на местном наречии - еще не перевелись, живет эта игрушка, радуя детей и взрослых.

Не менее, чем балахнинская и городецкая керамика, уникален гончарный промысел в селе Большое Казариново Большеболдинского района. Сами казариновцы говорят, что гончарили издавна, а археологические раскопки подтверждают, что промысел развивался здесь со времен Ивана Грозного. Древний способ изготовления чернолощеной посуды знали еще греки первого тысячелетия до нашей эры, на Руси он известен с XVI века. В Казаринове секреты этого мастерства передавались от отца к сыну. В 1970-х годах здесь оставалось всего три мастера. Иван Дмитриевич Никитин изготовлял и лощеную, и поливную керамику, иногда и игрушкой баловался. Теперь ремесленников в Казаринове больше нет, но другие нижегородские мастера обращаются к традиционным методам изготовления чернолощеных изделий, и иногда на ярмарках и праздниках можно встретить такие свистульки и посуду.

Народные промыслы - это живой процесс, одни из них затухают, другие, однажды возникнув, начинают свое развитие. Из совсем молодых, но заметных явлений, связанных с игрушкой, возникших на исходе XX века, следует назвать глиняную растяпинскую игрушку, создаваемую в городе химиков Дзержинске, выросшем на месте поселка Растяпино. (Поселок был основан по указу самого царя Петра Первого для плотников, которым приходилось много тяпать топором, - отсюда и название). Старожил этих краев А. С. Мигунова, родившаяся в 1909 году, рассказывает, каким уютным, красивым и зеленым был поселок. В. В. Корнев и Н. С. Максимова в книге «Занимательная энциклопедия. Все о «Растяпинской забаве», вышедшей в Дзержинске в 1995 году, подробно повествуют о том, как вернулись молодые супруги после окончания художественно-графического факультета Костромского педагогического института в родной город, как обидно было, что, кроме химического производства, в нем нет особых достопримечательностей. Вскоре в городе появилась детская студия, у ребят которой родилось желание украсить город скульптурой - ее теперь можно увидеть около Центрального универмага и возле студии; а в 1988 году появился первый юморной персонаж - Иван Кузьмич, а за ним бабка и дед. Милые, с большим юмором выполненные фигурки из глины сразу полюбились и детям и взрослым. Стилистика керамических изделий найдена мастерами столь удачно, что часто воспринимается как восстановленный народный промысел, а родился этот промысел керамической городской миниатюры под руководством профессиональных художников В. В. Корнева и его супруги Галины Николаевны совсем недавно, в студии «Юный скульптор», созданной в 1984 году. Растяпинская забава представляет собой керамические миниатюры, по своему образному содержанию близкие к городскому фольклору, анекдоту и юморинам. Небольшие по форме, они отличаются несколько гротескной пластикой, усиливающейся яркой темперной раскраской, в которой декоративная сочность сочетается с тональной мягкостью. Сейчас в коллекции студии насчитывается более сотни наименований изделий, спрос на них постоянно растет и коллекция образцов увеличивается. Растяпинские забавы охотно приобретают жители и гости Нижнего Новгорода и Дзержинска.

По технологии изготовления в растяпинской игрушке соединяются ручная шликерная отливка с дальнейшей проработкой черт характера персонажа до задуманного образа. После обжига фигурки расписываются темперными красками и не нуждаются в покрытии лаком. Они имеют приятную матовую поверхность и при яркости цвета производят благородное впечатление. Фигурки людей и забавных животных отличаются небольшими размерами, их приятно брать в руки, а взяв, хочется унести с собой, такая от них идет положительная энергия. Поросенок Митяй, отец Евлампий, банщик, медведи и коты, коровы и русские красавицы, летчики и колхозники, артисты и цыгане - множество персонажей в совокупности составляют многообразие народной жизни города и деревни, как в ее историческом бытовании, так и в современном состоянии.

Интересным явлением в мире нижегородской керамики стали изделия народной мастерской "Параскева" (Дивеевский район), которой уже много лет подряд руководит Наталья Григорьевна Крушинская. По образованию Н. Г. Крушинская музыкант, она занималась по классу классической гитары, но лет 15 назад увлеклась лепкой из местной бело-розовой глины, да так пристрастилась к этому делу, что не только сама освоила в совершенстве керамическое мастерство, но и других стала обучать. Тянутся к ней местные ребятишки, а в летнее время мастерица обучает детей в других регионах России. Так, в одном из московских летних лагерей она работала с детьми-инвалидами и удивлялась, с каким увлечением, забывая про недуги, лепили ребята, создавая чудесные добрые образы.

В отличие от растяпинцев, дивеевские мастера мало используют раскраску, предпочитая строить образ на красоте естественного цвета материала, глины, с рельефным оформлением и с минимальным цветовым наполнением: для акцентировки глаз, рта или каких-либо других черт персонажей. Мягкое тональное решение и изящная пластика фигурок, выразительная неповторимость мордашек сообщают особое обаяние керамическим изделиям Крушинской и ее учеников. Мастера дивеевской "Параскевы" работают в нескольких видах керамики. Они делают забавные игрушки-свистульки, глиняные небольшие, часто сюжетно разработанные, скульптурки, керамические рельефы и декоративные гончарные изделия. Торжественно выглядят скульптуры рождественской елки и старинного богатыря-дуба. На удивление очаровательны в своей наивной непосредственности коты, кошечки и целое семейство ежиков, зайцев, белок и керамических мишек. Наряду с традиционной для народного искусства пластикой с мотивами животных, здесь обращаются к христианским сюжетам, связанным с образом Серафима Саровского, Рождеством и другими православными праздниками. В исполнении дивеевцев ангелы с игрушками в руках и милые овечки-агнцы так добры и трогательны, что действительно воспринимаются неземными существами. Надо сказать, что в народном искусстве христианская тематика стала разрабатываться лишь на современном этапе, когда керамическая пластика стала не только функциональной игрушкой, но и памятным знаком - сувениром. Действительно, на произведения Натальи Крушинской более хочется любоваться, нежели с ними манипулировать в игре. Словно сама священная земля этого уникального, известного в разных уголках мира православного центра и покровительство святого Серафима Саровского наполняют образы дивеевских мастеров теплом и особой задушевностью.

Среди многочисленных произведений народного творчества на любом празднике или фестивале невозможно обойти вниманием керамическую пластику и гончарные изделия мастеров из поселка Велетьма Кулебакского района. Характерным признаком изделий семейного промысла велетьминцев является подчеркивание красоты материала - красной глины - в гончарных изделиях и огромные, широко раскрытые голубые или зеленые глаза персонажей - свистулек и просто игрушек. Возглавляет этот промысел Виктор Петрович Безумнов, выпускник Владивостокского училища, четырнадцать лет назад вернувшийся на родину, в рабочий поселок Велетьму, который стоит на реке того же названия и ведет отсчет своего времени от 1939 года, когда здесь был открыт Велетьминский завод. Отсутствие работы не привело семейного лидера в отчаяние. На основе местной глины он организовал изготовление традиционных гончарных изделий - крынок, кувшинов, рукомойников, чаш и чашек, кружек и игрушек-свистулек. Сам мастер и его сын Виктор более гончарят, а свистульки и игрушки делают его жена Татьяна Яковлевна, товаровед по образованию, и их внучка Лариса. Керамические изделия кулебакских мастеров как-то по мужски скупы по декору, но выразительны по напряженным сильным формам, а свистульки и игрушки по-женски нежны, трогательны и милы. Игрушки семьи Безумновых добры и открыты, как их создатели, которые все вместе играют в самодеятельном местном театре. Виктор Петрович к тому же преподает в Кулебакской школе искусств и является заведующим художественным отделением. Он сам сочиняет и поет песни, в Велетьме способствовал деятельности кукольного театра, который сейчас базируется в сельском клубе. В июле 2008 года семейный коллектив, руководимый им, получил регистрацию как художественный промысел, что является не только признанием мастерства изготовителей, но и говорит о широкой популярности велетьминских керамических изделий, в которых традиционность сочетается с оригинальностью и индивидуальной неповторимостью образов. Эти милые поделки уже заняли свое место в Нижегородском магазине художественных промыслов. Они привлекают покупателей на праздниках города и народных гуляниях и ждут своего часа, чтобы разместиться на полках и в витринах музеев и свидетельствовать о неиссякаемости талантов на Нижегородской земле.

Изготовление глиняных игрушек, как и деревянных, в Нижегородском крае было повсеместным, глины и дерева хватало и на севере, и на юге области, на западе и востоке. В свое время такие изделия производили и во многих деревнях Семеновского уезда, но особенно прославился этот край деревянной щепной игрушкой деревни Федосеево. Эти поделки стали так знамениты, что подобного типа щепной товар или "топорщина" и в других деревнях стали называть "федосеевской игрушкой".

Что же это за чудо-чудное, диво-дивное - федосеевская игрушка?

Федосеевские "балясы" и семеновские игрушки

Не менее, чем Чкаловский и Городецкий районы, славен своими мастерами по обработке дерева, ложкарями и игрушечниками Семеновский район; хотя игрушки здесь стали делать и позднее, но не менее интересно и самобытно. В Семеновском крае сложились два основных направления игрушки: это топорно-резная игрушка федосеевского типа ("топорщина" или федосеевские "балясы"-забавы) и токарная мериновская игрушка: наиболее известное изделие этого типа - многоместная мериновская матрешка, послужившая основой для знаменитой на весь мир семеновской матрешки. Об этом Е. Новикова и И. Сорокин пишут так: "Искусство семеновской народной игрушки, возникшее на ремесленной основе, выделялось исключительным разнообразием форм, оно развивалось по законам и традициям края, его обычаев и нравов. По темам и сюжетам эти игрушки были тесно связаны с жизнью, природой, человеком, занимающимся разнообразной деятельностью" (21, с. 14).

В деревне Федосеево, что в 10 километрах от города Семенова, к концу XIX-началу XX веков сложился самобытный промысел топорно-щепной игрушки, простой, но очень конструктивной по форме, с незатейливым, даже примитивным, но лихим и ярким растительным орнаментом. Зачинателем такой игрушки, как говорят, был Яков Александрович Александров, а откуда он взял такое "дело" - никто и не помнит. Мастерил Александров ловкими движениями топора и ножа игрушечные стульчики и диванчики, стиральные корыта и вальки, скалки и маленькие буфеты. Все раскрашивал мелким цветочным узором анилиновыми красителями, которые, к сожалению, были нестойкими и быстро выцветали. Мастер упорно искал рецептуру, повышающую качество окраски. Добавка в разведенный краситель столярного клея повысила стойкость красок, и другие мастера переняли эту технологию.

Федосеевская игрушка пользовалась спросом. Феодосия Яковлевна Александрова (дочь Якова Александровича), Перфилий и Иван Мордашовы, Прасковья и Зинаида Шестериковы, династии Пачуевых, Галаниных, Полуэктовых и другие мастера много сил, времени и таланта отдавали детской игрушке. У каждого из них были свои излюбленные темы, приемы обработки материала, и, при кажущейся похожести, изделия каждого мастера несли печать его индивидуальности.

Само рождение федосеевской игрушки произошло словно по русской пословице: "Не было бы счастья, да несчастье помогло". После реформы 1861 года началось бурное развитие промышленного производства и вытеснение с рынка кустарных промыслов; это оставляло многих народных мастеров без заработка, падал спрос на изделия ремесленников. Тут и выручила игрушка, ее оказалось выгоднее делать, чем ложки и другой щепной товар. "Топорщину" изготовляли во многих деревнях и селах Заволжья: в Кондратьеве, Трегубове, Зиновьеве, Ларионове, Хвостикове, в Прудах и Быстрёнах, но особенно славились именно федосеевские мастера, за несколько минут умудрявшиеся из бесформенной деревянной чурки смастерить топором и ножом коня или птичку.

Федосеевская деревянная игрушка получила название "щепьё" (изделия из щепы - тоненьких дощечек) или "балясы", то есть "шутки", и отличалась удивительным типологическим разнообразием при своеобразной модульности элементов. Из тесаных дощечек разной конфигурации и лучинок-столбиков топором и ножом изготовляли мастера эти чудесные поделки: мебель для кукол, лошадок с возами и без них, всадников и возничих, мельницы и карусели, миниатюрный плотницкий инструмент, саночки, разнообразные каталки. Трудно перечислить весь ассортимент федосеевской игрушки. В иные годы более сотни наименований этого товара выделывали мастера. Узор на изделия наносился гусиным пером, позднее чернильным карандашом, сначала по некрашеному, а впоследствии по желтому "фуксиновому" полю. Он состоял из розовых или красных, с зелеными листиками, цветов, черных или фиолетово-синих усиков и завитков, по-местному - "вилюрок". В этой наивной, на первый взгляд, форме и росписи нашло свое образное выражение народное мироощущение, стремление к чуду, желание сделать жизнь праздничной и радостной. Необходимо сказать, что трудно найти аналоги росписи федосеевской игрушки, как в нижегородском, так и в других регионах России. Полосы, точки, примитивные, но необыкновенно лихие красные четырех- или пятилепестковые цветы, листья и усики-завитки - вот и весь орнаментальный набор, который наносился на "бельё" - чистое дерево, а впоследствии - на желтый, солнечный фон.

Расцвет федосеевского игрушечного промысла пришелся на начало 1910-х годов, когда спрос на другой товар из дерева заметно снизился. В годы первой мировой войны производство этой игрушки почти прекратилось и возобновилось лишь в следующем десятилетии. В 1923 году игрушечники деревень Кондратьево и Федосеево объединились в товарищество, а в 1931 году в Федосееве образовалась самостоятельная артель таких мастеров, которая выпускала до 70 видов продукции.

В 30-х годах в Семенове две работавшие там артели - "Семеновский кооператив" и имени М. И. Калинина - стали выпускать, наряду с посудой, солонками, копилками, вазами, матрешками, другой "щепной товар" и федосеевскую игрушку. В 1948 году федосеевскую артель игрушечников присоединили к "Семеновскому кооперативу".

Самыми распространенными изделиями у федосеевских "балясников", то есть игрушечников, в дореволюционную пору, как и во многих других местах России, были кони-колёски, состоящие из одной фигурки или упряжки по два или три коня, с возком или без него. В отличие от изысканных резных городецких коней и первобытно компактных пурехских или василёвских лошадок, федосеевские вырубались из деревянной чурки топором, затем из продольного бруска вырезалась ножом предельно упрощенная форма коня, к ним приделывались тоненькие прямые ножки-столбики, из лыка или пакли делали хвост, и ставились такие фигурки на струганую тоненькую дощечку на колесиках, к которой можно было и возок из струганных дощечек примастерить, а в него человечка из дерева вырезанного посадить. Федосеевские игрушки-коняжки представляли собой смешную грубоватую рабочую лошадку-трудягу. Как пишут Новикова и Сорокин, при похожести приемов каждый мастер делал эти игрушки по-своему: у С. И. Седова конь был добротный, сытый, с длинным свисающим хвостом, у Логиновых он - с норовом, у Н. А. Колобова лошадка - худа, кротка и устала (21, с. 17-18).

Кроме коней, мастерили федосеевцы игрушечные балалайки и трещотки, самую разнообразную кукольную мебель: столы, стульчики, кресла, буфеты, кровати и диванчики, колыбельки - а также лодочки и санки-розвальни. Делали мастера и механические игрушки: клюющих курочек с балластом, двигающихся петушков и кузнецов, мельницы и крутящиеся карусели с забавными фигурками людей, качели, даже игрушечные швейные машинки, одно-, двух- и трехпалубные пароходы; уже в советское время изготовляли грузовики и другой автотранспорт - самолеты и трамваи на колесиках. Игрушки сколачевались их нескольких дощечек и в своей наивности были на удивление убедительны.

Упрощенные и обобщенные формы и незатейливые растительные узоры, часто дополненные изображениями диковинных зверей, птиц, забавных человечков, придают федосеевским изделиям какой-то сказочный колорит и делают их яркими образцами русского народного искусства, сродни фольклору.

Как и большинство произведений народных мастеров, старые образцы федосеевской игрушки часто безымянны. Однако начиная с 30-х годов прошлого века история промысла сохранила нам немало имен его ярких представителей.

Талантливый игрушечник Л. В. Котиков мастерил "потешки с секретом", его игрушки с незамысловатой механикой, с колесной передачей, вызывали удивление, персонажи на каруселях и каталках двигались, кружились, стучали, трещали. Антон Мордашов в 30-х годах смастерил целую ложкарную мастерскую, где в миниатюре был воспроизведен весь процесс изготовления ложки. Гончары и льновыбивальщики, танцоры и музыканты оживали в произведениях А. И. Мордашова. Его изделия находятся сейчас во многих музеях нашей страны и свидетельствуют о неуемной фантазии народного мастера. Игрушки со сложным движением создавал Макар Седов. Его "Молотьба" и "Косцы" находятся в ХПМИ Сергиева Посада.

В 30-х годах в старой манере работал С. Ф. Соколов, в 40-е годы - Н. Н. Григорьев, входившие в артель имени Калинина. Имена мастеров советского периода Мордашевых, Логиновых, З. Р. Кокурина, С. В. Егорова, С. И. Седова и Н. А. Колобова, проживавших в близлежащих деревнях и самом Семенове и работавших в этом стиле, хорошо известны в районе.

Еще в 50-х годах федосеевскую игрушку можно было купить в Москве не только на базаре, но и у станций метрополитена или на Арбатской площади. Стоила она сравнительно дешево и охотно раскупалась. По своей наивной грубоватости и незатейливости федосеевская игрушка была очень сродни детскому наивному мировосприятию. На нее в свое время было много нападок, чиновники от искусства рекомендовали придать ей более благородный вид, красить эмалью или морилкой, но федосеевские игрушечники интуитивно держались за выработанный ими стиль, чувствовали его соответствие детской душе.

В 1953 году распоряжением Роспромсовета производство федосеевской игрушки было прекращено. В шестидесятые годы она уже была редкостным явлением в продаже, тем не менее на выставках народного прикладного искусства появлялась регулярно, так как некоторые мастера продолжали работать, и вызывала неизменный интерес.

Е. И. Логинова традиционно делала одиночные упряжки, тройки с седоками и балалайки. Игрушки Евдокии Ивановны лиричны и легки, роспись она выполняет и тушью, и чернилами, иногда применяет лак; орнаментальные узоры сдержанны и лаконичны. Другие мастера предпочитали однопалубные, двухпалубные и трехпалубные колесные пароходы, грузовики и вагончики, самолеты, которые имели свои прототипы среди реальной техники, но благодаря обобщению и стилизации росписи превращались в нарядные сказочные изделия. Свой вклад в развитие игрушечного дела вносят в эти годы Пачуевы, Полуэктовы и Галанины.

В 1965 году, при содействии писателя Ю. А. Арбата, делаются попытки возобновить производство лошадок как сувенирной продукции. И. И. Мордашов и И. С. Логинов в 60-х годах работают в составе экспериментальной группы на семеновской фабрике "Сувенир".

Изделия 60 - 70-х годов, как замечает Г. Л. Дайн, более просты и схематичны, без изысканных рисунков пером, но с характерным для федосеевской игрушки желтым окрасом, красно-зеленым с черным узором, который и придает им неповторимую праздничность (6, с. 70).

Дивно мастерил топорные игрушки Софрон Иванович Седов, иному молодому мастеру было за ним не угнаться. Ловкими движениями мастер придавал форму предмету, так появлялись игрушечная мебель или мельница с вертящимися крыльями. Конструкции все незатейливые, а действенные, такая функциональная механическая игрушка доставляет много радости ребятишкам, развивая двигательную активность, мышление, любознательность.

Топорная игрушка требует особого навыка, чувства пропорции и гармонии. Тут наблюдается своя логика действий и опыт, который приобретается постоянным трудом, пробами и ошибками. Из чурбачков и из простых досочек творят мастера игрушки-модельки, маленькие копии больших архитектурных и транспортных объектов, мебель и домашнюю утварь - все сомасштабно ребенку, удобно для игры и для занятий делом; с малых лет ребятня наблюдает за работой старших, а затем вскоре и сами начинают помогать родителям, осваивая премудрости древнего мастерства и становясь, в свою очередь, мастерами. В этой преемственности поколений заложен глубокий смысл народного искусства, самым тесным образом связанного с народной педагогикой, с деятельным и индивидуальным подходом к обучению и развитию в постоянном творческом труде.

Создававшиеся некоторое время в экспериментальной лаборатории семеновской фабрики "Игрушка" федосеевские лошадки расходились в столице и за рубежом, что называется, "на ура". Мастера показывали свои изделия на всесоюзных и зарубежных выставках, но к 90-м годам промысел почти угас. Умерли мастера, и, казалось, уже навсегда ушла в прошлое федосеевская "топорщина", солнечная игрушка, дарившая детям радость.

В начале 90-х годов московский писатель Александр Ми-ловский посетил деревню Федосеево, что близ Семенова, и побывал в гостях у старейшего мастера Затея Родионовича Кокурина, которому в ту пору было уже за восемьдесят лет. Зотей Родионович начал делать игрушки с тринадцати лет. После Октябрьской революции работал в артели мастером, прошел Великую Отечественную войну, заслужив ордена и награды. После войны вернулся в артель.

Далее судьба мастера складывалась причудливо. Его выбрали председателем артели горшечников, с 1953 года был он в колхозе бригадиром, далее - заместителем председателя колхоза, и только выйдя на пенсию, вернулся к любимому ложкарному делу и к игрушкам. Кокурин создавал поделки-бельё, а его супруга Феодосья Михайловна их расписывала. Красить изделия исстари было бабьим делом, хотя иные женщины не только разрисовывали, но и сами мастерили, как говорил Кокурин (14, с. 335-338).

Мельницы, домики, детская игрушечная мебель, саночки, лошадки одиночные, парные и тройки, паровозики и вагончики, грузовички, самолетики, каталки-петушки и бабочки, каталки-фонарики - это далеко не полный ассортимент выпускавшейся мастером и его супругой продукции. Пластика их созданий отличается внутренней силой и некоторой грубоватой монументальностью.

Многие игрушки Кокурина сделаны с фантазией. Так, у него лошадка не просто с возком, а с бочкой и человечком, словно это водовоз из кинофильма "Волга-Волга" воду везет. Пароход с тремя черными трубами и алым флагом смотрится особенно празднично и торжественно. Карусели с лошадками радуют глаз, покрутишь за ручку - и кони помчатся по кругу, а самолет на колесиках - просто сказочный дельтаплан, при движении у него пропеллер вертится. Есть секрет и у мельницы: если потянуть за веревочку, что с боку находится, то она крыльями замашет. Такой несложной, но эффектной механикой обладают и разнообразные "колёски" - игрушки на колесах, у которых при движении крутятся прикрепленные на горизонтальной плашке вертикальные барабанчики, сделанные из деревянных же стержней. Последнее время Кокурин игрушки делал, чаще всего, по заказам музеев и частных коллекционеров. А так - "более ложками баловался".

Теплотой человеческих рук и сердечной любовью согреты образы народной игрушки, и никакое фабричное изделие их не заменит, что становится особенно очевидным, когда сталкиваешься с народными мастерами, которые душу отдают любимому делу. О том, насколько старые мастера ответственно относились к своему делу и как ценили свой труд, можно судить по случаю, приведенному Е. Новиковой и И. Сорокиным в книге "Семеновский сувенир". Авторы описывают, как однажды в деревне произошел пожар, и Антон Мордашов бросился в огонь спасать свои любимые балясы. Все имущество сгорело, а игрушки были спасены (20, с. 18). Сейчас их можно увидеть в разных музеях России и посетовать, что нет таких игрушек в продаже ни на базарах, ни в специализированных магазинах художественных промыслов Нижнего Новгорода.

С начала XXI века в городе Семенове, в "Клубе-мастерской", и в деревне Малое Зиновьево занимается возрождением федосеевской игрушки мастер Николай Сергеевич Муравьев. По предложению одного из старейших игрушечников, Евгения Арсеньевича Мордашева, Муравьев стал копировать музейные экспонаты, с целью освоить все виды федосеевских изделий и затем обучить этому делу ребят, мальчиков - изготовлению формы, а девочек - росписи, чтобы не исчезло из игрушечного мира федосеевское "солнышко" и в доме у детей всегда был праздник. С удовольствием занимаются старшеклассники (10 и 11 классы) в городе Семенове, нисколько не уступают им в старании ребятишки 6-7 классов из Малого Зиновьева. Свои изделия они показывают на Дне города в Семенове, на фольклорных фестивалях и ярмарках народного искусства. Карусели, приводимые в движение при помощи колесной передачи, расписные грузовички и самолеты, мельницы и, конечно, лошадки составляют ассортимент малозиновьевских и семеновских умельцев, работающих в федосеевском стиле. Активно принимает участие в выставках и их наставник, Н. С. Муравьев, чьи работы заставляют вспомнить лучшие образцы федосеевской игрушки. В селе Сартаково Богородского района Нижегородской области на ежегодном фестивале "Хрустальный ключ", который проходит в рамках Всероссийского общественного движения "Возвращение к истокам", мастер представляет свои изделия и работы своих воспитанников, а также на месте показывает, как обыкновенную деревянную чурку превратить в лошадку. Мастер-класс интересен и взрослым, и детям. Умение ребят растет с каждым годом, и если даже не все из них станут "игрушечниками-балясниками", это соприкосновение с народным искусством, несомненно, сделает их жизнь богаче и ярче.

О федосеевской игрушке писали Д. В. Прокопьев и М. А. Некрасова, А. У. Греков и Ю. А. Арбат, Г. Л. Дайн и А. С. Миловский, Е. Е. Новикова и И. К. Сорокин, но серьезное исследование этого феномена, очевидно, еще впереди. В Эрмитаже, в Российском этнографическом музее, в Русском музее Санкт-Петербурга, в Государственном историческом музее, в Государственном музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, в ХПМИ Сергиева Посада и других музеях Подмосковья, в Нижегородских музеях и частных коллекциях находятся удивительные федосеевские "балясины". А как хотелось бы, чтобы эти поделки были не только экспонатами, но и игрушками, доступными детям. Многие федосеевские мастера впоследствии работали в городе Семенове, продолжая традиции деревянных топорных изделий в новых условиях. В чем же особенности семеновской деревянной игрушки?

Расписная игрушка города Семенова имеет свою интересную историю возникновения и развития, которой с древности и до конца 1980-х годов посвящена замечательная книга Е. Новиковой и И. Сорокина "Семеновский сувенир" (21). Как пишут эти авторы, статус города село Семеново получило еще при императрице Екатерине II, во второй половине XVIII века, тогда же был разработан генеральный план города и построены каменные типовые дома, которые, наряду с характерными для провинции постройками из дерева с резьбой, придали уездному городу своеобразный, вполне презентабельный вид. Что соответствовало статусу этого старинного центра художественной обработки дерева, хотя самым высоким зданием в городе, как и полагалось, был собор.

Основу производства семеновской деревянной игрушки заложили, очевидно, бежавшие сюда из Новгорода и Подмосковья старообрядцы, поэтому у нижегородской игрушки много общего как с северными, так и с подмосковными, сергеевопосадскими образцами. Семеновский район ныне знаменит, прежде всего, золотой хохломской посудой и красавицей-матрешкой, но и другая продукция семеновцев была, как ранее, так и теперь, востребована. До 500 наименований товаров изготовляли мастера этого края. Самым большим богатством здешних мест был лес, дающей возможность населению заниматься деревообработкой в самых разнообразных формах. Игрушечники Балахны, Пуреха, Городца и Лыскова, так или иначе, оказывали влияние на становление стиля семеновских мастеров, но особенно было значимо влияние мериновской токарной игрушки и федосеевской "топорщины". Лихие тройки и карусели, шары и мельницы, различные погремушки, каталки, качалки, яблоки-шкатулки, пароходы и саночки, кукольные мебельные гарнитуры и возки, балалайки и трещотки, топоры и бороны, молотки и лопатки - все это, расписное и веселое, складывалось в единый особый стиль семеновской игрушки.

В начале XX века такие талантливые мастера, как ложкари Лука Котиков, Александр Майоров, Феодосий Мордашов, Перфил Вагин, стали зачинателями династий игрушечников и во многом определяли характер семеновских изделий. При внимательном рассмотрении в семеновской игрушке, как и в народной игрушке вообще, прослеживалось два направления: одно - связанное с архаическими формами изделий и символической основой образов, а другое - с реальным бытом русской деревни и провинциального города. Как в Пурехе и в Городце, первое направление здесь было представлено самыми устойчивыми древними формами: сдвоенные кони-колёски, олицетворяющие два солнца - зимнее и летнее, а также различные каталки, погремушки и меленки. Второе - это различные упряжки с седоками, карусели и качели с фигурками горожан в современных костюмах. Игрушки были как простых форм, так и более сложные, со скромной и более яркой росписью, некоторые из них были близки к старообрядческому иконописному стилю, в других чувствовалось влияние лубочной картинки и узоров текстиля.

К началу XX века одним из крупных центров токарной игрушки края становится село Мериново, с самым большим числом токарей и талантливыми мастерицами своеобразных мериновских узоров. Дорофей Вагин с сыновьями Артемием, Василием, Константином, Моисеем и Аверьяном точили в Меринове посуду и игрушку. Хороших мастеров в округе хватало. Деревни Мериново, Взвоз, Хомутово, Покровское, Телки и Великуши, да и многие другие, славились своими ремесленниками - токарями и резчиками. В музеях Нижнего Новгорода и области сохранилось немного игрушек второй половины XIX-начала XX веков: это полосатые красные яблоки, пеналы, пирамидки и деревянные деревца, пресс-папье для промокательной бумаги, матрешки, коробочки и шкатулки, детская нерасписанная посуда. Характерным для изделий этого периода является бережное отношение мастеров к естественному цвету дерева и незначительный декор, а также использование в их убранстве красного киноварного (алого) цвета. Требования к качеству продукции все возрастали.

В 1916 году нижегородским земством в Семенов был прислан Георгий Петрович Матвеев, который создал здесь Школу художественной обработки дерева (ХОД), набрал учеников и занялся их системным образованием. В начале 90-х годов XX века Г. П. Матвееву благодарные жители города Семенова поставили памятник: настолько значим его вклад в культуру Нижегородского края. Отделение игрушки Школы ХОД возглавил общепризнанный мастер Л. В. Котиков, человек, несомненно, талантливый и незаурядный как личность. Благодаря хлопотам Котикова в 1912 году 155 нижегородских кустарей приняли участие во Второй Всероссийской кустарной выставке в Петербурге, завоевав 253 медали и почетных листа.

С 12 лет оставшись сиротой, он вынужден был зарабатывать на кусок хлеба себе и 10-летней сестре. Освоив множество профессий, в том числе и столяра, и печника, Котиков полюбил ложкарное дело и особенно - игрушку. Лучшего игрушечника во всей округе не было, его "потешки с секретом" приводили в восторг и старого и малого. Таким же удивительным был и его дом, разукрашенный всякими диковинками. Своей продукцией Котиков торговал сам. Соберет в возок чудо-меленки, каталки - фонарики да бабочки, пирамидки, да курочек с цыплятами, да - к пароходу, а там от Нижнего по всей Волге торговлю вел, у каждой пристани доход был, пользовались большой популярностью его игрушки.

Во время гражданской войны, как пишут Е. Новикова и И. Сорокин, Котиков в знак своей символической смерти поставил на местном кладбище памятник, на котором написал "Здесь покоится тело Л. В. Котикова", ибо в царившей тогда разрухе не видел места своему искусству, а значит, и смысла в своей жизни. Г. П. Матвеев упрекал мастера, призывая его бороться за новую игрушку (21, с. 36). Что в итоге Л. В. Котиков и стал делать, воспитывая молодых мастеров-игрушечников, по-отечески их наставляя и контролируя, призывая делать такие игрушки, которые бы привлекали, удивляли, восторгали ребенка, и вместе с тем давали бы ему знания об окружающим мире.

Понимая значение кустарных промыслов для разоренной войной деревни, советская власть старается поддержать промысловиков, давая им возможность объединяться в союзы и артели, а также, продолжая традиции конца XIX-начала XX веков, содействовала пропаганде народного творчества. Так, в декабре 1921 года была проведена выставка "Русское крестьянское искусство". Особенно значимым для игрушечников России стало открытие в том же году Московского научно-исследовательского педагогического института по изучению игрушки и помощи кустарям, который вплоть до "перестройки" курировал народные промыслы и участвовал в разработке новых образцов изделий. Нижегородские игрушечники из Городца, Семенова и Полховского Майдана не раз прибегали к помощи этого института.

Создаваемые тогда повсеместно товарищества, артели, кооперативы помогали кустарям получить работу. Они то соединялись, то переименовывались, то размежевывались; так, от кооператива инвалидов в 1929 году отделилась артель игрушки "Семеновский кооператив", которая объединила мастеров не только города Семенова, но и близлежащих деревень: Хвостиково, Хахалы, Зимёнки, Ларионово, Пафнутово, Кондратьево - где также производили матрешку и топорную игрушку. Не только по деревням, но и в самом Семенове производство игрушек находилось в разных, часто мало пригодных помещениях. Председатель артели И. Ф. Клёнов и заведующий производством Е. Е. Карпов стремятся объединить всех мастеров под одной крышей, что и удается сделать после постройки на улице Красноармейской двухэтажного здания, где разместились токарный, столярный, красильный цеха, а затем был организован участок лепки игрушек из папье-маше.

Изготовление пресс-формы для папье-маше - дело далеко не простое и требует навыков скульптурной работы, что вызывало некоторые трудности у мастеров. На помощь приходило знакомство с опытом загорских (сергиевопосадских) игрушечников, хорошо знакомых с данной технологией и уже в конце XIX-начале XX веков выпускавших елочные игрушки и другие изделия. Часто эти поделки снабжали механизмами, которые позволяли фигуркам качать головой, кружиться или издавать какие-нибудь звуки. Окраска игрушек в яркие цвета и лакировка, придававшая им блеск, а также легкость и сравнительная дешевизна делали их привлекательными для покупателей. Художник Н. Мерзлова и выпускники Школы ХОД М. Ершова, Е. Бушуева и А. Киселева, пройдя стажировку в Загорске, расширили ассортимент таких игрушек. Фигурки людей и животных из папье-маше были сродни мелкой пластике, статуэткам из фарфора и фаянса, майолике; позднее на фабрике освоили производство игрушек из гипса, которые также пользовались спросом. На участке игрушек из папье-маше работало впоследствии до 70 мастеров, они выпускали петушков, собачек, лошадок, медвежат, фигурки баб и мужиков, гармонистов и балалаечников-клоунов и другие изделия. Хотя эти две технологии не являются традиционными для народных мастеров, они были успешно освоены, получили признание и одно время на их основе продукции выпускалось больше, чем, например, традиционных токарных игрушек из дерева.

Пользовалась покупательским спросам и продукция столярного цеха, специализирующегося на "топорщине" - кониках, возках, меленках; его возглавлял известный мастер из деревни Трегубово Филарет Иванович Коротков, который занимался прямо в цеху обучением молодежи. Особенно большое внимание в 30-х годах уделялось механической игрушке, где фигурки не только двигались, но и издавали разные звуки.

В 1930-х годах на предприятии сформировался дружный коллектив, благоустраивались цеха, было построено общежитие, открывались специализированные магазины по продаже игрушек. Активно работали и игрушечники-надомники, входившие в кооператив. Такие мастера-игрушечники, как Ф. Суслова, Е. Зашмарина, Л. Угланова, Л. Мёдова, Е. К. Фролова, В. Горбунова, К. Яшина и многие другие своим творческим трудом способствовали формированию семеновского стиля игрушки, в котором проявлялась склонность к ярким цветам и богатой орнаментике; не случайно игрушки носили реалистически-сказочный характер, что традиционно для Нижегородского края. К 1940 году "Семеновский кооператив" был вполне рентабельным предприятием с солидным товарооборотом.

Кроме "Семёновского кооператива" занималась игрушкой и артель имени М. И. Калинина, которая в 1932 году выделилась из Семеновского промыслового товарищества и объединяла деревни Мериново, Взвоз, Покровское, Великуши и Хомутово, где токарили солонки, погремушки, самовары, наборы для песка, ведерки и матрешек, столярили детскую мебель, каталки, буксиры, пароходы и другую "топорщину" - всего до 50 наименований изделий. Здесь тон задавали Л. В. Котиков, А. И. Мордашов, М. Я. Каплин, М. П. Пичужкина-Шляпникова. Рядом с Л. В. Котиковым работали его сестра Е. В. Котикова и сын Александр, также другие замечательные игрушечники.

В 1934 году по инициативе Л. В. Котикова и Г. П. Матвеева создается Семеновский музей кустарных промыслов, где была представлена токарная и щепная игрушка. Талант Котикова заметно расцвел в эти годы, и он получил заслуженное признание соотечественников. Лука Васильевич участвовал в областной выставке 1936 года в городе Горьком и был удостоен диплома и первой премии. Для созданий этого мастера характерны сюжетные композиции по русским сказкам и басням И. А. Крылова. Сочетая семеновские и федосеевские традиции, он своему щепному товару придавал характерную силуэтную остроту, а также забавность. Его конструкции, как правило, отличались подвижностью в пределах верхней плоскости ящичка, к которой крепились фигурки, что было удивительно и привлекало особое внимание. Дедка тянул репку, герои крыловского "Квартета" играли на инструментах, другие персонажи пели и плясали, проделывали много других смешных движений. И. Сорокин и Е. Новикова пишут: "Игрушки его привлекали выразительностью жестов, поз зверей и сказочных персонажей, простотой и остроумием технического решения. Подвижность его игрушек вносит момент неожиданности, а с ней шутки, делает игрушки более занимательными. В своих поделках мастер умело сочетает выразительность фигуры с цветом, фактурой материала, с характером движений, подчас со звуком" (21, с. 43).

Награды на выставке получили и другие мастера. Особенной привлекательностью отличалась карта выпускника Ленинградского декоративного института Н. Н. Григорьева с миниатюрными фигурками, обозначавшими промысловые центры Горьковской области. В 1938 году на районной выставке в Семеновском музее мастер и его ученики показали свои лучшие работы, в которых была отражена новая для семеновцев тематика, связанная с гражданской войной и с новым советским бытом, где трактор уже не был диковинкой.

Великая отечественная война прервала производство игрушек, "Семеновский кооператив" выпускал в это время военную продукцию. В 1941 году умер Л. В. Котиков. В послевоенное время лицо "Семеновского кооператива" определяли фронтовики А. А. Балакирев, А. Г. Комаров, А. Г. Маслов, Р. И. Пчелкин, В. И. Бадырев, С. Г. Курицын и другие. Топорную игрушку в артели восстанавливал И. И. Мордашов, работая с учениками и надомниками. Уже в 1947 году мастера "Семеновского кооператива" принимают участие в выставках с лошадками, упряжками, тарантасами, пароходами, санями-розвальнями, детской мебелью, каталками с фонариками - традиционными семеновскими игрушками, выполненными старейшими мастерами П. П. Галаниным, И. И. Мордашовым, В. Ф. Полуэктовым и другими. В эти годы нашла отражение и военная тематика: пулеметчик, боец на коне - они были выполнены в реалистическом стиле. К началу 50-х годов кооператив начал набирать производственные обороты. Только в красильном цеху уже работало сорок художниц, начали выпускать матрешек на экспорт. Становилась на ноги и артель имени Калинина, куда вливались молодые кадры, выпускники семеновской Школы ХОД - Альбина Дворянинова, Софья Опарышева и другие. Продолжал дело отца А. Л. Котиков, получивший в 1950 году республиканскую премию. В 1951 году игрушки артели имени Калинина были отправлены на выставку в Лондон.

В начале 1950-х годов артель "Семеновский кооператив" возглавил опытный хозяйственный и партийный работник Ф. А. Киселев, который и ранее поддерживал игрушечников. В 1953 году это предприятие вошло в систему Семеновского "Ложкосоюза", а в декабре 1954 года произошло его объединение с артелью имени М. И. Калинина. Так как их продукция имела много общего, существование двух идентичных производств было нецелесообразно. Новая объединенная артель получила название "Игрушка". К 1958 году в ней изменились "игрушечные" приоритеты, токарных изделий стали выпускать 26 наименований, столярных - 14, а вот игрушек из папье-маше осталось всего 5 образцов, так как спрос на них упал; в 1957 году выпуск такой продукции вообще прекратили. В то же время в ассортименте предприятия появились столярные поделки: аэропланы, автомобили, детское ружье, разработанные И. Г. Шаровым. Эти игрушки, несмотря на современность тематики и форм, были расписаны традиционным семеновским орнаментом из цветов и трав и производили праздничное впечатление. В 1956 году было выпущено 75 тысяч новых игрушек. Особой популярностью пользовались разнообразные каталки, разработанные старейшим мастером П. Г. Комаровым - это были каталки-фонарики, меленки, матрешки, птички, лошадки, которые при движении крутились и издавали звуки. В 1953 году впервые была показана за рубежом семеновская матрешка, а в 1957 году артель получила заказ на 53-местную матрешку для Брюссельской выставки 1958 года.

В 1960 году семеновская артель "Игрушка" стала фабрикой с тем же названием, которая спустя два года вобрала в себя сельские участки производства игрушек в Меринове, в деревнях Пыдрей, Зимёнки - старейшем центре игрушечного ремесла - и других (21). В 1966 году фабрика "Игрушка" получила название "Сувенир", что говорило о новом направлении работы, более отвечавшем современному уровню промыслового творческого объединения. Вслед за "Сувениром" в декабре 1966 года была создана художественно-экспериментальная фабрика игрушки с 9-ю филиалами в деревнях. Улучшаются условия труда и быта мастеров фабрики, растет ее производительность.

Происходит значительное обновление ассортимента. В 1960-е годы организуется выпуск таких изделий, как машины, электровозы, паровозы, вертолеты, корабли, разборные домики, многоместные матрешки, медвежонок-штангист, скворечники, ритмические каталки, тарантасы с конями федосеевской росписи и десятки других оригинальных игрушек. Авторы и исполнители этих изделий - Почуев, Шелыганов, Овчинников, Вагин, Безруков, Бирюков, Красильников, Голубева, Майоров и другие мастера.

Только Р. И. Пчелкин в 60-х годах разрабатывает массу игрушек: автобус ВДНХ, спортивные машины, водоноска, сувенир "Русские богатыри", русский сувенир, набор "Собери сам скворечник", бусы с матрешками, каталки "Гусь", "Бабочка", клоун на турнике, пенал-матрешка, клюющие куры, водоноски, "Лесной богатырь", "Лесная красавица", буденновец, игрушки-свистушки, пирамида "Клоун", сувенир "Сестры", "Репка", "Дуэт мальчиков", лопатка с росписью, лапоточки сувенирные, "Хороший семьянин", "Хозяйка дома", "Волжане", матрешка "Машенька", "Паренек", каталка для кукол, "Гостеприимная луна", Луна-Земля, "Приглашаю к столу", каталка для ходунков, хоккеист и футболист с росписью, детский свисток-флейта, "Русский парень", яйцо на подвеске с резьбой.

Интенсивность творческой деятельности фабрики говорит о явном подъеме промысла игрушек в Семенове.

В то же время в семеновских игрушках 60-х годов все более утрачивается наивная непосредственность народного искусства и яркая индивидуальность творческого почерка каждого мастера. Изделия все более начинают приобретать дизайнерскую выверенную форму и профессиональную виртуозно выполненную роспись. Почти все мастера на фабрике теперь имеют специальное профессиональное образование и проходят курсы профессионального повышения квалификации. Токарная игрушка в это время становится ведущей.

В 70-е годы Семеновская сувенирная фабрика разработала и внедрила в производство многие новые виды игрушек, а также вела активную работу по восстановлению старых, забытых форм, что получило признание и по достоинству было оценено специалистами, которые отмечали творческое развитие народных традиций в Нижегородском, тогда Горьковском, крае. За сравнительно короткий срок мастерами было разработано более 200 наименований игрушек и памятных сувениров. Качели, карусели, собачки, лошадки, ракеты-пирамидки и многие-многие другие изделия фабрики создавались трудом целого коллектива, в творческих спорах и поисках. В эти годы плодотворно трудится над созданием оригинальных игрушек художник Т. Чёлышева. Работает над новой коллекцией И. В. Царёв. И. К. Сорокин и Г. В. Карпеева разрабатывают серию сюжетных пирамид на темы любимых детских сказок "Дюймовочка", "Красная шапочка" и других. Характерным явлением для данного времени становится серийность игрушек, что говорит о дизайнерском подходе к изделиям. Так, серия игрушек-каталок на тему "Цирк" И. Сорокина, Н. Бобкова и А. Новиковой, варьируя мотив клоуна, позволяет с незначительными изменениями создать массу оригинальных образов: "Клоун с фонариком", "Клоун с колокольчиком", "Клоун с ксилофоном" и "Карусель" - они привлекают элементами новизны, при традиционности цвета, восходящего к федосеевской игрушке.

Продукция семеновской фабрики этого времени отличается хорошим вкусом, высокими эстетическими качествами, разнообразием и оригинальностью. Традиции и новации здесь, тесно переплетаясь, образуют удивительный сплав детской игрушки и сувенирной продукции.

В 80-е годы фабрика становится объединением по производству сувениров, где наряду с производственными цехами существовали экспериментально-опытные мастерские по разработке новых образцов игрушек, и где работали высококвалифицированные кадры, составлявшие конкуренцию подмосковным игрушечникам. Если сравнивать продукцию того времени с европейскими образцами, например, с немецкой игрушкой, то можно заметить немалую общность стилистических черт. Это уже не кустарные, а современные фабричные изделия с русским колоритом. Спрос на внутреннем рынке, экспорт продукции во многие страны мира, участие мастеров в выставках, конкурсах, ярмарках, дипломы и награды за мастерство - все говорит о признании высокого уровня творческой деятельности семеновских игрушечников. Каждый восьмой сувенир, как свидетельствуют Е. Новикова и И. Сорокин, в эти годы был сделан в Горьковской области - и основное производство этой продукции находилось в Семенове (63, с. 5).

В 90-е годы многое из достигнутого ранее было утрачено, закрывались филиалы фабрики, прекращалось производство, некоторые мастера возвратились к надомному изготовлению игрушек, другие вовсе подались в иные сферы деятельности. Казалось бы, с крушением системы, где все централизовано и находится под контролем, народ вздохнет и промыслы расцветут небывалым цветом. Однако в новых экономических условиях они были приравнены к малому бизнесу, что было связано не только с бесконечной бумажной волокитой и чиновничьим произволом при регистрации и лицензировании деятельности, но и с неоправданными в данном случае налогами, а государство "умывало руки", бросив народных мастеров в стихию рынка. Именно в эти годы от 35 промысловых организаций в Нижегородской области осталось только 15, да и у тех проблемы были отнюдь не творческого характера. И все же, хотя и с трудом, основные народные промыслы Нижегородского края выживали, а с ними не пропала, не сгинула в забвении и народная игрушка.

В этот сложный период многие мастера Семеновского объединения по производству сувениров остались не у дел, руководство предприятия не смогло обеспечить их работой. Преемниками объединения в деле производства игрушек и матрешек стали ООО "Семеновская роспись" и ЗАО "Хохломская роспись", ранее выпускавшее только посуду, а теперь также производящее и матрешек, и деревянные расписные игрушки, и сувениры. Бывший главный художник объединения И. К. Сорокин передал авторские права на созданные им изделия ЗАО "Хохломская роспись", где их постарались одеть в "золотой" наряд, соблюдая свой традиционный колорит и орнамент.

Игрушечный товар той и другой фабрик, по сравнению со второй половиной XX века, пока несколько однотипен, это в основном токарные изделия, идущие от форм 60-80-х годов, с незначительными изменениями силуэта фигур кукол и мотивов росписи. Новые поиски ведутся, прежде всего, в декоре изделий, который все более приближается к общерусским образцам декоративной росписи и часто бывает избыточен. Современная всеядность, ориентация на столичные образцы, погоня за количественными показателями в массовой продукции привели к некоторому размыванию стиля и к снижению спроса на уникальную семеновскую игрушку.

Интересные образцы появились в результате сотрудничества "Семеновской росписи" с японскими фирмами. Любопытны также некоторые эксперименты предприятия "Хохломская роспись" в использовании характерного хохломского узора в росписи матрешек и других игрушек. Но в целом, несмотря на многие удачные образцы той и другой фабрики, создаваемые ими игрушки, как современное явление, пока не имеют своего концептуально ярко выраженного лица. В ближайшем будущем этому промыслу еще, очевидно, предстоит пережить свое возрождение. Проанализировав ситуацию с потребительским спросом, определившись с ассортиментом и стилем, с функционально полноценной, отвечающей педагогическим требованиям игрушкой, а возможно, и четко разделившись по направлениям сувенирной продукции, каждая из фабрик найдет свой путь и скажет свое, идущее от традиций, но в то же время и новаторское, слово в игрушечном деле.

Что же еще было утрачено за эти "лихие" перестроечные годы в нижегородской игрушке?

Ермиловская игрушка Ковернинского района

Детям на радость, взрослым на удивление создают народные мастера свои произведения. Ковернинский район, наряду с Семеновом, является центром так называемой хохломской росписи. Он известен, прежде всего, древним торговым селом Хохлома, давшим название уникальной расписной посуде Сёминской фабрики Хохломский художник (ныне ОАО Хохломский художник) и Семеновской фабрики Хохломская роспись (ныне ЗАО Хохломская роспись). Мастера-надомники, жившие в близлежащих деревнях, также точили и расписывали деревянную посуду, а некоторые и игрушкой баловались, делая погремушки, свистульки и другие изделия. Ни в каком другом месте не найти такого изумительного травного орнамента на деревянной посуде и мебели, которые изготавливались иногда в детском игрушечном варианте.

Здесь, в деревне Мокушино, создавал свои удивительные произведения народный мастер Степан Павлович Веселов (1903-1993). Это была личность весьма примечательная, не каждому народному мастеру удается выработать свой неповторимый стиль. Травную роспись Веселова часто называют хохломской готикой, и это не случайно, есть в ней что-то пламенеющее, динамичное, как в стрельчатых арках средневековых готических соборов. В такую роспись травкой облачаются посуда, мебель, коврики, яйца, плоские и объемные петухи и такие редкие для мастера изделия, как красная с золотым хохломским узором игрушка-сувенир Рыбка и саночки, которые находятся во Всесоюзном музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. Степан Павлович Веселов, как и другие мастера хохломской росписи, не занимался специально изготовлением игрушек, но не упомянуть этого талантливого мастера, говоря о Ковернинском районе, невозможно.

Ярким, но, к сожалению, недолгим явлением на Нижегородской земле стала жизнь игрушки села Ермилово Ковернинского района. Этот район, наряду с Семеновым, - центр хохломской росписи. В отличие от семеновцев, использовавших в росписи кудрину, фоновое письмо из листьев и цветов, а также травку, ковернинцы предпочитали украшать деревянную посуду только травкой; именно такими узорами расписывались и ермиловские игрушки: большие и маленькие кони, мишки, собачки, петушки и курочки, уточки и гусачки, слоны, соловьи, сороки и другие изделия. Интересен сам способ изготовления прессованной игрушки, он дает возможность создавать продукцию различных форм: от сильно стилизованных до почти натуралистичных. Роспись игрушек травкой под лак в сочетании золота с черным и киноварью, белого, зеленого и коричневого - баканового - цвета, придает игрушечному товару праздничный нарядный характер.

Самобытные, яркие, забавные скульптурки животных из прессованной стружки, расписанные удивительными травными узорами, сейчас можно встретить в экспозициях нижегородских музеев, в Ковернинском выставочно-музейном центре Отчина, а также в ХПМИ Сергиева Посада и в частных коллекциях. К сожалению, серьезным исследованием этого явления народного искусства пока не занимались, да и статей в периодической печати было не много. А между тем ермиловская игрушка, уникальная, яркая, самобытная, истинно нижегородская, заслуживает особого внимания.

Материалы по истории предприятия Ермиловская игрушка авторам этой книги предоставил народный художник России, потомственный мастер хохломской росписи, директор Ковернинского музейно-выставочного центра Отчина Николай Александрович Гущин. В беседе с бывшими работниками предприятия - начальником производства Голубевым Александром Михеевичем, начальником экономического отдела Зинаидой Ивановной Прониной и главным технологом Ниной Ивановной Малышевой выяснились многие факты возникновения и развития Ермиловской игрушки. История фабрики оказалась далеко не простой и даже драматичной.

Промартель в деревне Ермилово была создана накануне Великой Отечественной войны в 1941 году. До 1945 года ею руководил Воронов Николай Григорьевич, уроженец деревни Мешково. С 1945 и вплоть до 1985 года, до объединения с сёминской фабрикой Хохломский художник, директором был Иван Харлампиевич Малышев. В это время артель прошла несколько специализаций по изготовлению токарной посуды, ложек, интеллектуальных игр - шахмат и шахматных досок, - которые изготовлялись также и в цехах деревень Новопокровское, Сёмино и Хрящи. Производство игрушек в Ермилове наладили с 1955 года. В 1969 году создается участок фабрики Ермиловская игрушка в поселке Ковернино. Его долгое время возглавлял Александр Михеевич Голубев, работавший сначала на фабрике заведующим складом готовой продукции в селе Ермилово, с 1972 по 1985 год - главным инженером, а с 1985 года по 2001 год - начальником производства Ковернинского участка. Таким образом, А. С. Голубев прошел весь путь с Ермиловской игрушкой и ныне очень сожалеет о ее печальной участи.

С 1985 года директором объединенных в одно предприятие фабрик «Ермиловская игрушка» и «Хохломский художник» - под общим названием «Ковернинская фабрика «Хохломский художник» и с головным предприятием в деревне Сёмино - стал Алексей Васильевич Веселов. При нем ассортимент игрушек расширился. Надо сказать, что технология ермиловской игрушки - непростая, роспись - также трудоемкая. По себестоимости эти изделия получались довольно дорогими, и государству, стремившемуся сделать их доступными самому широкому потребителю, приходилось дотировать производство.

В 90-х годах государственная поддержка народных промыслов прекратилась, и выпускать ермиловскую игрушку, как сообщает нынешний директор ОАО Хохломский художник Владимир Иванович Соловьев, стало убыточно; сказался и такой фактор, как интервенция дешевой китайской игрушки. В 1996 году производственные площади ермиловского участка предприятия перешли в собственность колхоза Хохлома, и с конца 2000-х годов в СПК Хохлома наладили выпуск, на основе оставшихся ермиловских форм, расписанных лошадок, пудельков, птичек-сорок. В последние годы на прилавках сувенирных магазинов Нижнего Новгорода стали все чаще появляться и ермиловские игрушки Ковернинской фабрики Хохломский художник. Как будет этот промысел развиваться в дальнейшем, покажет время: ведь свернуть производство проще, чем наладить его вновь.

Технология изготовления ермиловской игрушки по некоторым свойствам близка к изделиям из папье-маше. Ермиловцы использовали отходы от деревообработки хвойных пород деревьев, прессуя опилки с крахмальным клеем и тальком в виде двух половинок формы, которые затем склеивались, обрезались, зачищались шкуркой - наждачной бумагой, грунтовались, расписывались и покрывались несколькими слоями лака, что повышало яркость красок и придавало росписи пластическую глубину. Красивая получалась игрушка, нарядная, праздничная, глаз не оторвать, не случайно она была интересна не только детям, но и взрослым.

Ермиловские игрушки 50-х - начала 60-х годов имеют обтекаемые, несколько натуралистичные формы, белую, охристую и желтую окраску фона, умеренную роспись цветами и травами, черного, красного и других цветов. С середины 60-х и в 70-е годы форма ермиловских изделий становится более обобщенной, стилизованной и декоративной. Мастерами активно применяется красный и черный фон с контрастной росписью бронзовыми красками. Некоторые художницы используют элементы городецкой росписи, умело сочетая их с характером формы. В росписи наряду с чистой травкой используются также листья и цветы (так называемое фоновое письмо), по пластике близкие к кудрине семеновской росписи.

С самого начала изготовления прессованных изделий ермиловская фабрика активно сотрудничала с Загорским (Сергиево-Посадским) институтом игрушки, у которого накопился к этому времени богатый опыт работы с традиционной и современной игрушкой. Гипсовые формы для изделий, после утверждения областным художественно-экспертным советом, выкупались у загорцев, и по этим формам изготавливались игрушки в Ермилове. В 70-е годы изделия Ермиловской фабрики приобретают характерные остросовременные формы, достойные такой изящной росписи, как хохломские травы.

Ассортимент предприятия насчитывал более 100 наименований разных форм - от маленьких до больших размеров, игрушек на колесиках и без них. Кони, птицы, медведи, кошки, коты и мышки, лисички и зайчики, петушки и курочки, уточки и гуси, слоники и верблюды, Деды Морозы и Снегурочки - далеко не полный перечень игрушечного товара фабрики.

Если первые игрушки расписывались масляными красками, то с 70-х годов, с открытием завода искусственных красителей в Ленинграде, стали использовать для окраски формы яркие нитроэмали, что усилило декоративный характер росписи и придало игрушкам еще большую нарядность.

В это время у мастериц росписи, в рамках традиции ко-вернинской травной манеры, складываются свои пристрастия и свои индивидуальные приемы. Эффектностью образов отличаются Конь-богатырь 1979 года, роспись которого построена на контрасте черного и красного цвета, и Конь-огонь 1984 года, в красно-желтых тонах, выполненные заслуженным художником России Натальей Петровной Пешехоновой. Не менее удачны черный с золотом конь 1984 года Татьяны Константиновны Лапшиной и ее же маленькие игривые красные лошадки. Коричневый конь с красными цветами, желтыми листьями и бело-черной разживкой Шавиной Елены Ивановны так же лиричен и трогателен, как и маленькая черная лошадка с красно-белым орнаментом Метельковой Марии Павловны. Слоники и петухи Лапшиной, петухи, лисички и собачки Пешехоновой, маленькие петушки Марии Павловны Матюшовой и трогательные утята Шавиной, кукушки и сороки Людмилы Борисовны Смирновой и изделия других мастериц, обладая единством стиля, отличаются своеобразием и неповторимостью узоров, что характерно для ручной работы и чем она особенно и привлекательна.

Для игрушек этого времени характерны композиционно продуманное, конструктивно выверенное убранство, изысканный колорит. Узоры, подчеркивающие характер формы, четко фиксируют композиционный центр изделия, заставляя обращать внимание то на крутой выгиб шеи лошадки или коня, то на плавность линии обтекаемой формы водоплавающих птиц или пышный хвост петуха-задиры. Учитывая взаимодействие главного элемента формы с второстепенными деталями композиции, художники минимальными средствами достигали максимальной выразительности образов. К сожалению, в современной росписи ермиловских игрушек присутствует иногда избыточность и некоторая композиционная непродуманность декора. Создается ощущение, что форму изделия художники современной росписи воспринимают только как носительницу орнаментики и не стремятся к общему образному решению игрушки как единого целого. И тем не менее, появление вновь на рынке ермиловских игрушек - факт, несомненно, отрадный.

В классической ермиловской игрушке доперестроечной поры счастливо сочетались достижения профессионального дизайнерского подхода с народной традиционной росписью, что способствовало созданию и расцвету уникального современного промысла на нижегородской земле. Если вспомнить, что знаменитая русская матрешка - это тоже синтез творчества профессионального художника С. Малютина, народного мастера В. Звёздочкина, мериновских и семеновских мастериц не одного поколения, то приходится только удивляться, как ермиловскую игрушку - этот уникальный промысел - смогли загубить.

В прошлом веке, кроме шахмат и прессованной игрушки, ермиловцы выпускали разнообразные деревянные строительные конструкторы, которые были не хуже нынешних зарубежных образцов, изготовляли и другую продукцию для детей. Сегодня у директора ОАО Хохломский художник В. И. Соловьева - планы модернизации и расширения производства ермиловской игрушки, создания новых образцов не только из прессованных опилок, но и из традиционного дерева.

У шведов, как и у россиян, есть свой национальный символ - деревянная красная, очень скоромная по оформлению, лошадка, народный образ вековой давности. О своей игрушечной лошадке шведы говорят с уважением и любовью. А у нас были сотни, а в совокупности - тысячи красивейших коней, городецких, федосеевские, лысковских, пуреховских, ермиловских. Душа болит о том, что при таком богатстве наши дети играют китайскими, часто экологически не безопасными и образно невыразительными, игрушками.

А между тем и сейчас возникают промыслы на Нижегородской земле, которые могли бы расширить художественное поле края. Есть энтузиасты, для которых не все в этой жизни измеряется долларом или рублем. Но есть ли в области силы, которые могли бы их поддержать?

Глиняные игрушки как товар

Весь товар, изготовленный за долгую зиму, готовили для ярмарки в Вятке. Этот народный праздник называли Свистопляской или Свистуньей за веселье, гам, шум, смех, потешные бои, катанье снежков и глиняных шаров, за непременный свист из глиняных свистулек в виде зверей и птиц.

Сосланный в Вятку генерал-майор Хитрово так описывал народный праздник: «Продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолоченные».

Делали игрушки для ярмарки в основном женщины, им помогали дети. Фигурки из-под их рук выходили жизнерадостные, яркие, нарядные, веселые. Глядя на них, не останется равнодушным ни один человек, поскольку вместе с ними в дом приходят свет, солнце, песни, говор и смех народных гу ляний. Кончится праздник, а игрушка нет-нет да и напомнит о былом веселье, и улыбнется человек, оттает душа его.

Искусство создания глиняной игрушки было достаточно кропотливым делом. Глину надо было заготовить с лета, намыть мелкий речной песок. Вручную перетирали глину с песком, так как очень жирная глина при сушке и обжиге могла дать трещины. А поздней осенью начинали лепить.

Существовало разделение труда: одни делали туловище с головой, вторые — юбки-колокольчики, третьи — руки, четвертые изготовляли детали — оборки, коромысла, ведра. Затем игрушку собирали, склеивая части жидкой глиной. Сделанные таким конвейерным образом игрушки выходили ладными, но не совсем одинаковыми. Небольшие детали — оборка на юбке, кокошник — различали их между собой.

Фигурки сушили, затем обжигали в печи. После обжига их белили меловым грунтом (мел на снятом молоке) и распи сывали яркими открытыми цветами. Растертые на яичном желтке пигменты звучали несколько приглушенно на белом фоне, не блестели, а на сбитом белке краска становилась прозрачной. Роспись очень простая, представляет из себя со четание тонких, толстых, волнистых линий, точек, штри хов, овалов, ромбов, кружков.

Меньше всего внимания уделяется лицу: точки-глаза, дуги бровей, две румяных щеки и три малиновых точки — рот. Главный наряд — яркая кофта и пестрая юбка. Размеры фи гурок — до 20 см. Большие фигурки можно увидеть в музее, их размер — до полуметра. «Дымка», как ее ласково назы вают мастера, вводит нас в особый мир — мир провинциального русского города с его жителями и обычаями: барыни, кавалеры, няньки, водоноски, праздничные гулянья и катанья в лодках, карусели, танцы. Изделия сегодняшних мастеров не выглядят старомодными, их игрушки и сказочны и реальны одновременно, искренни и простодушны.

Повелись свистульки на русской земле с незапамятных языческих времен, существовали они у нас повсюду, а сохранились больше всего на Севере, потому что жизнь здесь текла спокойнее и исконные устои разрушались медленнее. Сюда не доходили чужестранцы, местных жителей мало касались вражеские наше-ствия, а нравы, поверья, обычаи передавались из рода в род. Когда-то свистом наши предки пытались отогнать «нечистую силу». Потом свистульки стали служить забавой ребятишкам. Но в форме свистулек в неприкосновенности сохранились отголоски древних языческих верований. Наряду с «утушками» часто лепят свистульки в виде вещей птицы счастья Сирин, которую в рукописных книгах или же в росписях бытовых предметов всегда изображали с женской головой. Эти маленькие фигурки окрашены в самые яркие цвета - малиновый или зеленый. На туловище - три выступа, обозначающие лапы и хвост. Голова человеческая, с рельефным носом. Глаза проделаны тычком. На голове крестьянский кокошник. Раскрашена эта маленькая игрушка ярко: синяя полоса на кокошнике, синий круг на месте крыльев и зеленые и желтые пятнышки.

Этот образ имеет глубокие корни и много столетий назад был одним из основных иотивов древнерусских женских украшений - колтов, где Сирины размещались по обе стороны "древа", выражаю идею роста жизненных сил, идею жизни. Подобных Сиринов можно увидеть и в вышивках на подолах каргопольских женских рубах.

Так родовые и племенные каргопольские орнамен-тальные знаки, древние языческие верования о магической охраняющей силе свиста, символический образ птицы счастья слились воедино в творчестве народной мастерицы, которая ничего не знает ни о племенных знаках, ни о птице Сирин, ни о том, что когда-то означал свист.

С птицей в руках часто можно увидеть и "медведко". Отголосок связи медведя с культом огня и солнца можно проследить в орнаментике игрушки, украшенный крестом, статуэтка медведя представляется нам огненным божком. Образ медведя и в русском фольклоре и в изобразительном народном искусстве - один из наиболее любимых. Мастер - крестьянин или охотник очеловечивает лесного жителя и в соответствии с этим дает ему свои, крестьянские занятия.

В каргопольской коллек-ции Московского музея народного искусства можно увидеть разных медведей: играющего на рожке, на гармошке, держащего чашу. Медведь у большинства мастеров - добрый "хозяин леса". Медведь - это своеобразный "тотем", прародитель, предок - поэтому он очеловечен, он всегда стоит на двух ногах, и держит в руках дары природы. Часто медведь изображается на коне, в этой трактовке, скорее всего, в образе медведя изображается ряженный мужик, едущий встречать "масленицу". У славянских народов "медведко" считался подателем плодородия земли, оттого на масленицу завсегда можно было увидеть ряженного медведем в санях рядом с куклой "масленицы". Часты так же сцены борьбы медведя с мужиком, защищающим от бесчинства сильного животного кормилиц коров и крестьянские посевы.

Мужские фигурки тоже очень разные. Это бородатый старик, сидящий в кресле, играет на гармошке; парень, обедающий и парень, курящий трубку. Лепкой рук, лица, головы они схожи с женскими изображениями. По пластическому решению и орнаментации "мужички" близки к скульптуркам медведя. У них широко расставлены конические столбики ног, часто фигурка опирается на третьий сторбик - шлейф кафтана. Чаще всего мужская фигура появляется "Санях" с гармошками. Санные возки лепили почти все мастера, в то время как колесные повозки в местной игрушке единичны, несмотря на их широкое производство в уезде уже в начале XX века.

Погремушки, шаркунки, трещетки до начала XX века, кроме развлекательной цели, также служили для призывания к ребенку добрых духов или ангелов-защитников. Используя основной принцип магии, связанный повсеместно с принципом подобия, выражающийся в том, что модель или изображение в определенном смысле заменяют оригинал, погремушка или мяч, изображающие Небесный мир, в руках ребенка должны были защитить ребенка от темных сил. Они как бы соединяли его с силами добра. Отметим, что в русской традиционной игрушке не встречается изображений отрицательных персонажей, так как считалось, что такие изображения могут принести ребенку зло, иными словами связать ребенка с оригиналами изображений.

О важности игрушек

Народная игрушка, как и игрушка вообще, является традиционным, необходимым элементом воспитательного процесса. Через игру и игрушку ребенок познает мир, происходит его социализация в обществе.

Примером ритуального предмета детской игры являются традиционные русские куклы из дерева и соломы, которые не имеют прорисовки лица. Детскими эти куклы стали при упрощении символического смысла древнейших верований, когда Великую богиню, стоящую за гранью добра и зла, опасались изображать с чертами лица, могущими вызвать вред при использовании ее изображения. Практически все дошедшие до нас древнейшие изображения (Богини Матери - "неолитической Венеры") не имеют лица.

Отдельно следует указать на символику коня в русской игрушке. С изображением коня связывался целый ряд представлений. В первую очередь, с конем соотносили солнечных богов, а также представления о реинкарнации души человека после смерти. Связь представлений о возрождении души и солнца базировалась на том, что солнце часть суток проводит в Земном мире, а ночной период - в Подземном. Поэтому и душа человека проведя какое то время в Загробном мире возрождалась для жизни на земле. Подобное представление связывалось с символикой двух коней или одного двуглавого коня. К подобной символике следует так же отнести игрушку "день - ночь".

Отметим, что двойного конька можно часто видеть на крыше русской традиционной избы. Подобное изображение - своеобразное пожелание бессмертия хозяевам.

С символикой солнца связываются и всевозможные кони-качалки и качели. В песнях южных славян мотив весеннего качания девушки на качелях соотносилось с ее сакральным браком с солнцем, что должно ей в дальнейшем принести удачу в браке. Совместное качание на качелях юноши и девушки также рассматривалось как пожелание им счастья. Кони-качалки и изображение коней вообще, должны были принести удачу и благословение солнца для ребенка.

В игрушке некоторой моделью Мирового дерева, в первую очередь его кроны - Небесного мира, являлись различные погремушки и мячи. При этом традиционная народная игрушка носила своеобразный благословляющий ребенка характер. К игрушкам подобного типа относилась и модель яйца, так как по древнейшим космогоническим представлениям мир родился из яйца.

Значение свистулек

В пинежском заговоре говорится, что игрушка переманивает на себя хворь. Той же цели служили различные свистульки. Свистульки часто изображали то или иное животное, кроме того, изображение животных являлось традиционной темой русской народной игрушки. В тульской области зафиксированы поверья, что посвистев в глиняную свистульку и сказав "Пусть порча перейдет на того, кто ее послал" человек выздоравливает, а тот, кто ее наслал, заболеет. В зависимости от недуга использовалась та или иная свистулька. В обычное время они стояли напротив окна, "не пропуская" болезнь и зло к ребенку.

Древний обряд, связанный с игрушечной свистулькой и посвященный изгнанию злых сил и привлечению добрых, зафиксирован в начале XIX века в Вятке. Назывался этот праздник "Свистунья" или "Свистопляска". Ранней весной дети и взрослые в течение нескольких дней свистели в зооморфные глиняные свистульки, плясали и веселились.

Использование подобных игрушек должно контролироваться родителями и педагогами, которые как правило на воздействие подобных игрушек на психику ребенка не обращают внимание. При применении традиционных и любых других игрушек следует учитывать воздействие образа того или иного персонажа на психику ребенка, особенно это касается современных игрушек часто имеющих агрессивное содержание.

Кроме того, следует обращать внимание на уровень и вибрационные характеристики звука различных свистулек, который подбирался отнюдь не случайно. Воздействие звука традиционной свистульки психику носит скорее терапевтический характер, чем развлекательный. При неумеренном использовании ребенком подобной игрушки следствия от воздействия данного звука на психическое состояние и здоровье ребенка могут быть непредсказуемые. Это не значит, что следует бояться использования свистулек.

Большинство из них носило и носит чисто развлекательный характер. Речь идет только о традиционных магических инструментах, чаще всего имеющих зооморфный вид, а также некоторых других игрушках, например, Городецких конях и всадниках, цель которых было воспитание в мальчиках определенного уровня агрессивности, так как символика всадника соотносилась с воином, позже с Георгием Победоносцем. Сам уровень и характеристики звука подбирались для инициирования именно этих качеств. Происходил подбор звука в свистульках не сразу, а постепенно, в течение долгих лет. Через наблюдения и обобщения находили определенные звуковые сочетания, так или иначе действующие на психику человека. При этом считалось, что в иных случаях такие сочетания звука могли привести и к смерти. Вспомним известную былину об Илье Муромце и Соловье разбойнике, где от свиста, крика, и шипения, иными словами определенного звукового воздействия, умирали путники.

Заключительное слово о нижегородской игрушке

Даже при беглом взгляде видно, сколь богаты, разнообразны и уникальны промыслы нижегородской народной игрушки. Многие образцы, как, например, семеновская матрешка или городецкая роспись, известны во всём мире. Народная игрушка относится к массовой материальной культуре, и ее возникновение и развитие обуславливалось в каждое время многими причинами. Из поколения в поколение, от деда к внуку, от отца к сыну передавали нижегородские мастера секреты изготовления токарных, топорных и керамических игрушек. Бережно хранились традиции, но не чурались народные умельцы и новаций. При создании крупных промысловых центров игрушки во второй половине XX века, наряду с традиционными изделиями, разрабатывались и внедрялись в производство экспериментальные формы, созданные профессиональными художниками-конструкторами в специальных научных институтах Москвы. Как видно из приведенных данных, 60-е - начало 80-х годов были временем расцвета нижегородской игрушки. Получая правительственную поддержку, промыслы и сами давали значительную прибыль региону. Над развитием игрушечного дела в области трудились экспериментальные лаборатории, созданные при основных промысловых производствах.

В постсоветский период народные промыслы испытывают серьезные трудности, так как современный мир диктует свои условия выживания. Сохранение и развитие традиций изготовления русской игрушки - задача, от решения которой зависит, смогут ли будущие поколения пить из чистого родника народного искусства. За последние годы интерес к традиционным промыслам оживился, и народная игрушка вновь стала пользоваться спросом. Возрождаются и развиваются старые промысловые формы этих изделий, разрабатываются новые. Живет древо традиционных ремесел, а с ним множатся и его плоды - по-праздничному яркие и нарядные, со сказочными узорами и скромным декором, народные игрушки. Пуриховские, городецкие, курцевские, семеновские, лысковские, ермиловские, полховмайданские лошадки представляют все многообразие подходов народных мастеров к натурному объекту и древнему символу коня, слуги солнца, приносящего на землю радость и благодать, праздник и веселье. Народная игрушка - это неистощимый источник юмора, метких наблюдений за природой, животными и людьми, это память о сакральных знаниях, мифологических представлениях. Нижегородская традиционная игрушка, как правило, нарядна и празднична, богато орнаментирована растительными узорами. Ее образы наполнены оптимистическим настроением и яркими красками. Ее философия и эстетика изначально настроены на положительные эмоции, они пронизаны праздничным настроением, нацелены на добро и благо, хотя в последнее время стали появляться и образы из параллельного печального мира. В традиционной же нижегородской игрушке нашли свое отражение, прежде всего, те поэтические воззрения на мир, которыми так полны фольклор, сказки, былины и русские крестьянские праздники. К сожалению, художественно-поэтическое осмысление мира сейчас стремительно уходит, оставляя после себя памятники материальной культуры, которые являются связующим звеном между прошлым, настоящим и будущим, тем Трояном, который и обеспечивает связь времен. За каждым видом нижегородской игрушки стоит вековая мудрость многих поколений, морально-нравственная ответственность за сотворенное, поэтому в народном искусстве не могло появиться то, что не соответствовало бы исконному жизненному укладу и традиционным представлениям о красоте. Любое новаторство корректировалось коллективом, и чуждое отметалось само собой. Феномен народной игрушки неразрывно связан с домом, где ремесленное производство и крестьянский труд, дополняя друг друга, способствовали жизнеобеспечению семьи, ее благополучию.

Игрушки Городца, Семенова, Полховского Майдана и других промысловых центров Нижегородского края - это золотой фонд областного культурного потенциала, который мы, к сожалению, постепенно теряем. Как говорил один известный нижегородский журналист, народное крестьянское искусство - это русский эдем, рай, который мы все более утрачиваем, меняя его на заморский ширпотреб. А как бы хотелось, чтобы не только внуки, но и правнуки сегодняшней молодежи могли подивиться расписным лошадкам, покрутить крылья деревянной мельницы, покачаться на коне или петушке, пошуметь трещотками и погремушками, посвистеть в размалеванных яркими красками птичек, поиграть на расписной, в узорах, балалайке, словом, окунуться в стихию народного праздника, в наш национальный эдем, сохранение или разрушение которого зависит только от нас, нашей ответственности перед собой и следующими поколениями.

А в вашем доме есть нижегородские народные игрушки? Златогривые кони, строгие или улыбающиеся матрешки, грибы или коты-копилки, мельницы-вертушки или веселые карусели, трогательные, в цветах, собачки или звонкие свистульки. Если есть, то вы - обладатели частички русского ирия-рая, и пусть в вашем доме всегда светит солнце согласия и лад.

Долгие века дети в самых разных уголках земли играли глиняными куклами, конями, зверями, игрушечной посудой, свистульками.

Есть игрушки, интересные и детям, и взрослым. Они имеют художественную цен - ность. То есть ценятся, как например, кар - тины, написанные художниками. Такие игрушки не рождаются на заво - дах, где станки день за днём штампуют сов - сем одинаковых, точно миллион близнецов, Барби. Нет, чтобы их создать, нужны руки и душа человека. Поэтому у каждой есть ро - дитель - мастер или мастерица и родина - единственное место на земле, где игрушку придумали и делают.

Глиняную игрушку находили археологи при раскопках наряду с глиняной посудой. Изготовление игрушки из глины было не главным промыслом, а попутным. Устанет автор от основной работы, возьмет кусок глины, да и слепит что-нибудь этакое, какую-нибудь безделицу для себя забавы ради. Лишь позднее игрушки из глины стали предметом продажи. Их стали делать для весенних ярмарок, коротая долгие зимние вечера за изготовлением свистулек, гудков, коней, барынь, всадников и прочей игрушечной армии.

ДЫМКОВСКИЕ ИГРУШКИ.

Русский художественный промысел, возникший на основе местных гончарных традиций. Название игрушки происходит от слободы Дымково, район города Вятки (ныне г. Киров), где производство игрушек уже вначале 19 в. приобрело самостоятельное значение. Промысел имел семейную организацию - игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. Возникновение промысел в Вятке, видимо, возник в глубокой древности. Многие исследователи связывают изготовление глиняных свистулек с вятским весенним праздником >. Праздник, имеющий языческие корни и посвященный солнцу. Участники праздника свистели в глиняные игрушки и перекидывались расписными глиняными шариками. Культовое значение праздника давно было утрачено, но сам ритуал сохранялся.

В середине 19 в. под влиянием городского быта и фарфоровой пластики в дымковском промысле складывается свой стиль. Если зооморфные свистульки, связанные с языческим ритуалом, еще длительное время сохраняли архаичные черты, то другие изделия превратились в подобие фарфоровых статуэток: барышни в платьях с кринолинами, дамы в пелеринах с зонтиками, кавалеры, солдаты.

К концу 19 в. производство глиняных игрушек было полностью вытеснено более дешевыми и технологичными гипсовыми отливками, подражавшими фарфоровым изделиям. Возрождение промысла связано с именами - А. А. Мезриной, потомственной мастерицы, сохранившей приемы лепки и росписи игрушек, и художника А. И. Деньшина, автора первых монографий о дымковском промысле. В одной из книг он подробно описал сложную технологию создания игрушек.

Для производства дымковской игрушки используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, свертывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных комков. Отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию ровной поверхности. После полной просушки и обжига игрушки покрывают темперными белилами (прежде побелку осуществляли мелом, разведенным на молоке). Раньше игрушки расписывали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются темперные краски и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы - до десяти цветов - придает дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.

Глиняные расписные фигурки людей, птиц, зверей - реальные и сказочные - созданные неуемной фантазией и добрыми, умелыми руками игрушечных дел мастеров из бывшей Дымковской слободы, не сравнить ни с какими другими игрушками - они красочны, наряд - ны, праздничны.

Каждую весну устраивали праздники вятичи. И ни один не обходился без пестрого красочного товара - глиняных игрушек - украшения ярмарки. И такие же как нынешние - шустрые и шаловливые, мальчишки и девчонки наперебой расхватывали звонкоголосые свистульки, катали с горок глиняные шары, кружились на карусели, грызли орешки, ле - денцы, пряники. В весёлой толчее праздника - и простой люд, и важные барыни, и бравые солдаты, и музыканты-балалаечники и гармонисты! И зорко всматриваются в каждого дымковские мастера-кудесники, чтобы по - том все увиденное воплотить в глиняную игрушку, удивительную по выдумке, раскраске и тонкому народному юмору. Эта удивительная игрушка известна далеко за пределами нашей Родины. Наряду со знаменитой матрешкой зарубежные гости увозят с собой и дымковскую игрушку.

ФИЛИМОНОВСКИЕ ИГРУШКИ.

Известным народным промыслом является деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, где делают удивительную глиняную игрушку. Деревня находится около залежей хорошей глины. Как записано в старинных монастырских книгах, еще при царе Иване Грозном посе - лился горшечник Филимон, который делал игрушки. От него пошло в тех местах гончарное дело.

Игрушки смешные, причудливые и в то же время просты по исполнению и очень выразительны. Филимоновские игрушки, ни с какой другой не спутаешь. Во-первых, из-за цвета. Роспись яркая, и в основном преобладает желтый, красный, оранжевый, зеленый, синий и белый цвета. Роспись выполняется анилиновыми красителями, растертыми на яичном желтке или белке. Традиционная роспись - это яркая полоска, к которой добавляют орнамент в виде елочки, солнышка, ягоды, цветка. Роспись игрушек традиционна: коней, коров баранов окрашивают полосами, а фигурки людей расписывают, используя все элементы в самых различных сочетаниях. Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос. Роспись делается не кистью, а пером - для каждого цвета свое перышко.

Когда смотришь на собранные вместе филимоновские игрушки, то невольно появляется радостное настроение. Игрушки полыхают огнем, переливаются всеми цветами радуги. Маленький ребенок, прежде всего видит в филимоновской игрушке забаву, фантастическое изображение предмета, которое пробуждает его творчество. И там, где взрослый задумывается над определением содержания игрушки, ребенку все ясно.

Сюжеты филимоновской игрушки традиционны - это барыни, крестьянки, солдаты с эполетами, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных - коровы, бараны, с туго закрученными рогами, лиса с петухом и таинственные существа, прообраз которых трудно определить. У всех игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головками. Забавны игрушки, изображающие длинноногих и вытянутых солдат в характерных костюмах.

Местные крестьяне стали бойко торго - вать на ярмарках посудой и особенно - игрушками-свистульками в виде забавных полосатых зверюшек и нарядных кукол. Детей приучали к "глиняному" ремеслу сызмала. В шесть-восемь лет девочки во всех избах уже лепили свистки-петушки. Они были им как раз по ладошке.

Филимоновскую игрушку можно отличить и по форме: в нижней части каждая фигурка устойчива, можно сказать, что она твердо стоит на земле. А вот дальше начинается удлиненная изящная форма, с гибкой изысканной шеей и маленькой > головкой.

С тех пор много раз сменялись в Фили - монове поколения мастеров игрушечных дел. Но сохранялся без изменения диковин - ный облик животных, которых они лепили. И коровушки, и кони, и собачки, и баранчи - ки, и олени имели странно вытянутые шеи. А раскрашены тоже были необычно - яркими разноцветными полосками. И ещё, заметь - те, игрушки эти обязательно делались "со свистом". Все, кроме медведя. Мишку всег - да оставляли без свистка.

Почему мастера делали длинными шеи зверушкам. Здесь есть свой секрет. Но есть и ключик к нему. Он, совсем как в сказке, зарыт в земле. Но не за тридевять земель, а в карьере возле села Филимонова, где брали на игрушки осо - бую глину по названию "синика". После об - жига она становилась светло-розовой и заме - чательно подходила для расписывания весё - лыми красками. По составу синика была очень жирная. Значит, - мягкая, податливая, она легко растягивалась и словно сама на это напрашивалась. Фигурки из синики сами со - бой получались удлинёнными, утончёнными, изящными. Художники говорят об этом так: форма спрятана в материале. Синика - глина капризная, при застывании она >. Игрушка может наклониться набок, форма ее искажается. Поэтому, пока игрушка сохнет, мастерице приходится по нескольку раз возвращаться к ней и подправлять, >. И с каждым таким > игрушка вытягивается, удлиняется, появляется изящество - филимоновский стиль, который не спутаешь с другим.

Исследователи, изучающие, как жили наши предки, высказали следующее пред - положение. Родословная филимоновской игрушки начинается задолго до поры, ког - да жил горшечник Филимон и построилось село Филимоново. На много столетий раньше в этих мес - тах обитало племя вятичей. Они тоже дела - ли из глины игрушки-свистульки. Но не для детских забав, а для исполнения магических ритуалов в честь своих богов. Если знать, что конь считался у вятичей слугой солнца, станет понятным, почему на наших глиняных кониках всегда много красных и жёлтых полосок. Ведь это цвета огня и света!

А вот откуда взялись сами полоски? Они тоже появились неспроста. Видите: опоясав игрушку, полоски становятся кольцами, круж - ками. Нашим предкам круг служил защитой от злых духов. В минуту опасности нужно было с заклинанием быстро очертить себя чертой. Получался магический круг, который злые духи ни переступить, ни разомкнуть не могли. Игрушка со знаком круга была амуле - том, оберегала человека от зла. Чем больше на ней кругов, тем надежнее оберег. Магиче - ский знак дожил до наших дней, только стал нам непонятен.

Еще против злой силы вятичи применяли громкие свистульки. Если человек умирал, род - ственники до первых петухов что есть силы свистели над ним в свистульки, чтобы злые духи не похитили душу умершего. Вера в то, что свистом можно испугать и отогнать от себя нечисть, держалась очень долго. Вот в Филимонове и сохранилось правило делать все игрушки со свистками.

А медведю-то, почему не поручали такое важное дело? Его вятичи особо уважали, считали, что ведут от медведя свой род, на - деляли божественной силой. Они боялись обидеть его, приравняв к другим зверям.

КАРГОПОЛЬСКИЕ ИГРУШКИ.

Каргополь - древний русский город, окруженный лесом. С давних времен жители этого города и его окрестностей занимались гончарным делом, изготовляли глиняную игрушку. Эти игрушки придумала Ульяна Бабкина, которая жила в деревне Гринево, неподалеку от города Каргополя. Рядом с яркими, звонкими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластика фигурок этого северного края может показаться суровой. Однако это первое впечатление создается, из-за того, что в цветовую гамму росписи входят черные, темно - зеленые и коричневые цвета.

Что же касается сюжетов, то среди них много забавных образов, вылепленных просто, но с большой теплотой и народным юмором. Изображения людей даются с психологической характеристикой, поэтому зритель может представить себе быт и уклад жизни местных жителей: >, >, > и т. д. Каргопольской игрушке свойственны и многофигурные композиции - веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке и многие другие сцены, точно подмеченные мастерами. Любят каргопольские мастера изображать и животных, встречаются сюжеты на темы народных сказок. Для каргопольской игрушки характерна условность в трактовке образа по форме, пропорциям и окраске. Все фигурки несколько приземистые, с короткими руками и ногами, туловище удлиненное, толстая и короткая шея, и сравнительно большая голова. Каргопольские мастера, изображают зверей толстоногими и порой динамичными.

Сейчас мастера для оживления игрушек вносят желтый, голубой и оранжевый цвета. Основными элементами орнамента являются комбинации из пересекающихся линий, кругов, веточек без листьев, елочек, точек и полос. Лепят игрушки по частям. Основой фигурки служит туловище, которое вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке. Для изображения мужских фигур к туловищу прикрепляются ноги и руки в виде валиков. Вылепленные изделия сушат одну-две недели и обжигают в печи. Расписывают игрушки темперными красками.

Помимо традиционного способа изготовления глиняной игрушки, у каргопольских мастеров есть свой собственный, ими же изобретенный. Он называется > игрушка: готовую, только что из обжига фигурку мастера обмакивают в отвар из овсяной муки. И выглядит игрушка так, словно не из глины сделана, а из теплого хлеба выпечена. И раскрашивать ее не надо.

Каргополь - древний город в Архангельской области. Рань - ше это был широко известный большой торговый и культур - ный центр Русского Севера. Сейчас это заповедные места, где до сих пор сохранилась самобытная русская культура, искусство и ремесла. Этот народ любит и бережно хранит предания старины, обожает сказки и веселые шутки- прибаутки, боготворит природу и ее обитателей, изображая их в глине.

Самыми распространенными и любимыми детворой на Кар-гополье были свистульки - утушки. Лепили их к шумным яр - маркам. Звонкоголосые утушки зазывали покупателей на Со - борную площадь к колокольне, где обычно раскладывали свой незатейливый товар каргопольские гончары. Как и все север - ные крестьяне, они растили хлеб, держали скот. В свободное же от сельскохозяйственных работ время садились за гончар - ный круг. Изготовление гончарных изделий давало дополни - тельные средства к жизни, и лишь попутно они лепили ма - ленькие забавные фигурки.

Все хранящиеся в музейных собраниях и созданные уже в наши дни глиняные фигурки можно условно разделить на две группы: произведения архаические (символические) и сюжет - ные игрушки нового времени, все больше тяготеющие к повто - рению натуры. Лепят каргопольцы охотно зверей и птиц. Особо почитается медведь: то его с зеркальцем слепят, то с рыбой. Кони каргопольские - с игриво закругленной шеей, зайцы - с гармошкой, степенные бородатые мужики - с трубкой, гармонью, лаптями. Есть загадочная игрушка полуконь - получеловек Полкан. Это кентавр - образ, пришедший к нам из мифов Древней Греции. Он ведет свое происхождение от божества древних славян, которого звали Плихан или Полехан. Божество имело отношение к солнцу, а имя его произошло от слова >, гореть ярко. На груди Полкана рисуют солнечный знак.

Фигурка каргопольской крестьянки напоминает по форме каменную бабу - идола, что находят археологи в научных экспедициях. Женская фигурка с плоским, невозмутимым и спокойным > лицом, является олицетворением Матери сырой земли, главной богине - Природы. Культовый смысл утратился со временем, а фигурки стали более реальными, обросли бытовыми подробностями и стали предметами игры.

Лучшие современные мастера стараются сохра - нять и развивать древние традиции. Однако сейчас промысел переживает далеко не лучшие свои дни, ведь простота произ - ведений народных мастеров - только кажущаяся на первый взгляд. Ее нельзя придумать. Не каждому и не сразу открыва - ется во всей полноте сказочный мир народной игрушки. За этой простотой - опыт многих поколений художников, их чуткость к материалу, форме, цвету.

СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Дымковская игрушка

Филимоновская игрушка

Каргопольская игрушка

Место рождения - малая Родина

Слобода Дымково, город Вятки,

(ныне г. Киров)

Деревня Филимоново, Одоевский район, Тульская область

Деревня Гринево, г. Каргополь, Архангельская область

Материал для лепки

Красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком

Осо - бая глина "синика" (цвет иссиня-черный), вязкая, тягучая

Белая глина

Изготовление игрушек

Фигурки лепят по частям, свертывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных комков. Отдельные детали собирают, украшают и >, используя жидкую глину как связующий материал.

Лепили целиком. Игрушка сохнет, ее подправляют, >, и с каждым таким > игрушка вытягивается, удлиняется.

Лепят игрушки по частям. Основой фигурки служит туловище, которое вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке, прикрепляются руки в виде валиков.

Няньки с детишками, водоноски с ведрами на коромыслах, барыни, гусары.

Фигурки людей, птиц, зверей - реальные и сказочные.

Барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях.

Животные - коровы, бараны, козы, с закрученными рогами, таинственные существа, прообраз которых трудно определить.

Многофигурные композиции: - веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке, животные, на темы народных сказок.

Получеловек - полуконь Полкан.

Наличие свистулек

Раньше свистели уточки, барашки, а сейчас не свистят.

Свистят все, кроме медведя

Не свистят

Подготовка к росписи

После полной просушки и обжига игрушки >, покрывали смесью мела с молоком темперными белилами (прежде побелку осуществляли мелом, разведенным на молоке).

Во время обжига глина меняет природную окраску на белую, с мягкими оттенками серого, розового, желтого.

Готовую, только что из обжига фигурку мастера обмакивают в отвар из овсяной муки. И выглядит игрушка так, словно не из глины сделана, а из теплого хлеба выпечена.

Использование широкой гаммы - до десяти цветов.

Яркие, и в основном преобладает желтый, красный, оранжевый, зеленый, синий и белый цвета.

Цвет по - северному сдержан, приглушен.

В цветовую гамму росписи входят черные, темно - зеленые и коричневые цвета. Цвет разбавляли белилами.

Раньше игрушки расписывали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость.

Сегодня для росписи применяются темперные краски и мягкие колонковые кисти.

Роспись выполняется анилиновыми красителями, растертыми на яичном желтке или белке.

Роспись делается не кистью, а пером, для каждого цвета свое перышко.

Роспись выполняли темперными красителями.

Орнамент

Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.

Яркая полоска, к которой добавляют орнамент в виде елочки, солнышка, ягоды, цветка.

Комбинации из пересекающихся линий, кругов, веточек без листьев, елочек, точек и полос.

Русская народная игрушка является важным этническим элементом и памятником традиционной культуры русского народа. Она представляет собой синтетический вид народного творчества, в котором соединяются средства декоративно-прикладного и изобразительного искусства, музыкальные элементы. Игрушка - это также традиционный элемент воспитания детей. Дети познают мир и социализируются в обществе через игру. Традиционные народные игрушки различаются по типу, материалу и способу изготовления. Кроме того, существует взаимосвязь народной игрушки с разными видами хозяйственной деятельности людей, орудиями труда и религиозными верованиями. Народная игрушка являлась важным элементом социализации и воспитания детей.

Русская народная игрушка привлекательна своей многозначностью, глубиной, символичностью изображения, декоративностью, лаконичностью, чувством материала и его природных свойств, традиционностью технологических приемов, условностью образов и многим другим. Народные игрушки изображают людей, объекты фауны: птиц, оленей и лосей, медведей, коней, козлов и других животных. Русские традиционные игрушки выполняются в основном из глины, дерева, соломы и бересты.

Дымковская русская народная игрушка «Водоноска»

Русская народная игрушка имеет различную символику. Например, игрушка в форме солнца, коня-качалки, качелей является символом благополучия. Игрушка в форме яйца, петуха - символом неба. Олень символизирует солнечный свет, мир на земле и счастливый брак. Медведь является символом силы и богатства.

Русская народная игрушка из глины и дерева

Жители определенного региона на протяжении столетий создавали и передавали из поколения в поколение самобытные традиции изготовления народной игрушки, которая являлась своеобразной, оригинальной и сочетала в себе национальные особенности определенного региона России. По внешним особенностям русской народной игрушки можно было понять, в какой именно местности ее смастерили.

Богородская русская народная игрушка из дерева

Как уже выше говорилось, игрушки в основном изготавливались из двух материалов: глины (Абашевская, Дымковская, Каргопольская, Плешковская и Филимоновская игрушка) и дерева (Богородская Мазыкская игрушка, матрешка, птица счастья).

Абашевская русская народная игрушка выполняется из глины. Ее название происходит от села Абашево Пензенской губернии. В XIX–XX вв. в селе Абашево проживали лучшие мастера гончарного дела, работы которых ценились по всей России. В Пензенской губернии в селе Абашево были богатые месторождения глины, которую изначально использовали для изготовления красивой посуды. Впервые абашевские игрушки начали делать в середине XIX века для детских игр. Но спустя время игрушкам стали придавать сатирический характер, с целью высмеивания лжецов и тех, кто наживается на ближних.

Пик развития абашевской игрушки пришелся на XX век, когда многие умельцы по изготовлению посуды из глины уже не могли соперничать с фабриками и заводами. Как раз в этот период большинство мастеров занялось изготовлением свистулек, которые вызывали неподдельный интерес и даже восторг у детей. Одним из знаменитых мастеров того периода являлся Тимофей Зоткин . Его работы оказали немалое влияние на последующие поколения.

Сюжеты абашевской игрушки разнообразны, среди основных - животные и птицы, главная особенность которых - чересчур длинное туловище с шеей и короткие лапы. У животных часто изображали пышные кудри и бороды. В основном лепили баранов, оленей, коз. По виду они напоминают фантастических кентавров, которым присуща некоторая сатиричность. Абашевская игрушка призвана высмеивать человеческие пороки, в особенности сребролюбие и обман. Именно поэтому вместе с необычными фигурками животных можно увидеть нарядную барышню, лихого всадника и князя в образе барана с человеческим лицом.

При изготовлении игрушки мастер применяет глину и несколько стеков, с помощью которых формирует фигурку, проделывает отверстия и узоры. После изделие обжигают и расписывают. Для росписи абашевской игрушки мастера использовали масляные и эмалевые краски, которые обеспечивали долговечность и насыщенность рисунков. Тематика росписи - это прежде всего природа и окружающий мир, не лишенные символизма. В абашевской игрушке преобладают красный, зеленый и синий цвета.

Широко известна и по сей день дымковская русская народная игрушка, которая также делается из глины. Дымковскую игрушку мастерят уже не одно столетие. Изготовляли такую игрушку в слободе Дымково, расположенной неподалеку от города Кирова. Умельцы трудились в слободе Дымково в одиночку и семьями. К началу XIX века игрушки из Дымкова распространились по всей России.

В те времена в год изготовлялось более 100 тысяч игрушек, которые поступали на продажу, в том числе и в столицу и в Оренбургскую губернию. Над их созданием работали 59 семей из Дымково. Самыми известными мастерами были Кошкины и Никулины . В начале XX века дымковские игрушки потеряли былую популярность, хотя уже в 1930-е годы в Кирове начал возрождаться дымковский промысел. Дымковская игрушка традиционно выполняется в форме барыни, всадников, гусаров, фантастических птиц и животных, а также существуют многофигурные сюжетные композиции.

Процесс изготовления дымковской игрушки состоит из двух этапов: лепки изделия и росписи его. В создании формы игрушки и в оформлении существуют свои традиции, выражающиеся прежде всего в статичности, пышности форм и яркости росписи. Например, в композиции «Мать с детьми» фигура женщины смотрит прямо перед собой, она как бы замерла в этом положении. Эта же статичность присутствует в игрушках, изображающих птиц и животных.

Особенно популярны следующие образы дымковской игрушки :

• Индюк - красочный, словно павлин.
• Барыня - это и изящная городская особа, и традиционная крестьянская женщина в кокошнике. Рядом с ней могут изображаться ребятишки.
• Барашек - фигурки этого животного могут быть с разным размером рогов. Отметим, что они всегда позолоченные. Барашков изображают обычными или в нарядной одежде.
• Лошадь - традиционно в ярко-голубых тонах.
• Мужчины в дымковской игрушке изображаются чаще всего в виде всадника на коне, гуляющего городского или деревенского кавалера.
• Свинки, птицы, колокольчики. Изображаются в разных вариациях и тонах.

Для изготовления дымковской игрушки используется вятская красная глина и речной песок. Каждая деталь игрушки создается отдельно: из круглого куска глины лепится тело, на которое прикрепляются остальные части игрушки. Далее изделие несколько суток сушится на открытом воздухе. Затем обжигается на огне. На Руси для этого использовали печь. Сегодня это муфельная печь, где температура достигает 1000 °С. Когда фигурка остывает, ее подвергают отбеливанию. На Руси для этого использовали в том числе и молоко.

Следующий этап - раскрашивание. В давние года для этого использовали натуральные красители на основе яиц, молока, сажи, уксуса, темперы. В наши дни чаще всего применяют акриловые краски. Хвосты птиц, рога животных, одежда людей покрываются медной поталью (тонкой фольгой). Для дымковской игрушки характерно использование красного, синего, желтого, изумрудного, голубого, зеленого и оранжевого цветов. Белая и черная краска применяется в небольшом количестве. Каждый цвет, которым окрашена игрушка, имеет свое значение: белый - символ чистоты; черный - лжи; зеленый - природа; красный - силы, здоровья; синий - неба.

Узоры, используемые при росписи дымковской игрушки, тесно связаны с народными верованиями, символами природы. Например, солнце и луна - символ зарождения жизни; ромбы - знак плодородия; волны - знак неба и влаги. Заключительным моментом росписи является нанесение сусального золота. В настоящее время дымковская игрушка развивается, возникают новые технологии, появляются свежие идеи, но традиции изготовления остаются неизменными.

По всей России и в зарубежье известна глиняная Каргопольская игрушка. Название изделия происходит от древнего города Каргополь Архангельской губернии, являвшимся в старину одним из центров старообрядчества. Известно, что жители этого города и его окрестностей издавна занимались гончарным делом, делали традиционную игрушку.

По сравнению с яркими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками, каргопольская игрушка на вид сурова. Для нее характерна многофигурность композиции (веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке, сказочные сюжеты и другое). Все фигурки немного приземистые, с короткими руками и ногами, туловище у них удлиненное, толстая и короткая шея и сравнительно большая голова. Интересно, что животные изображаются с толстыми лапами.

Каргопольской игрушке свойственна тема деревни. Герои местных мастеров - простые русские люди, работающие в поле, пахари и сеятели, которые отдыхают в период обеда, женщины, которые стирают белью и нянчат детишек. Часто мастера создавали не только существующих, но и вымышленных зверей. Например, полуконя-получеловека, которого изображают в военной форме с орденами; двухголового коня или птицу Сирин.

Настоящих животных каргопольские умельцы очеловечивали, то есть рисовали им одежду, бытовые предметы, музыкальные инструменты. Изображали медведей, лосей, баранов, лошадей, кошек, собак, птиц. Женщин изображали в длинных сарафанах, волосы заплетали в косу, на шее рисовали бусы, а в руки помещали сверток с младенцем или блюдо с пищей. Мужчина изображался обязательно с густой бородой, в расписной рубахе, свободных шароварах и высоких сапогах на небольшом каблуке. На голове шапка или шляпа для защиты от солнца.

Каждая игрушка имеет свою символику, скрытый смысл. Женщина является символом Земли, плодородия, кормилицы. Медведь - символом хозяина леса, олень или баран - символом неба и солнца. Каргопольскую игрушку делали из цельного куска глины, иногда добавляли дополнительные элементы. После обжига фигурку помещали в густой раствор из муки. Благодаря пригоревшей муке на поверхности возникали причудливые темные узоры, которые в дальнейшем покрывали красками. Подобная технология придавала фигурке рельефность и объем. При росписи наибольшей популярностью пользовались следующие цвета: красный, зеленый, желтый и синий.

Игрушку всегда украшали узором: на изображениях людей это был орнамент на одежде, а животным украшали рога или конечности. Узор был простым и незамысловатым: волнистые линии, геометрические фигуры и цветы. Кроме того, в качестве узора служили изображения на игрушке солнца, неба, луны, огня, земли и воды.

Игрушки из Плешково лепятся из смеси глины со слюдой. После обжига игрушки слюдовые вкрапления придают изделию дополнительный серебристый блеск и искорки по всей поверхности. У обожженных свистулек пористая структура и розовый оттенок. Мастера окрашивают глину в свободной манере и распределяют натуральную краску пятнами. Изначально при изготовлении плешковских игрушек краска не применялась вообще, но более современные мастера растирают для полноценного покрытия свистульки кирпич и смешивают его с выжимкой из лопуха или конопли. Ранее было достаточно найти необходимое количество местной золотистой глины и провести 2–3 полоски вдоль фигурки.

Название игрушки происходит от села Плешково Орловской губернии. Игрушки отличаются простотой и лаконичностью. Основные цвета плешковской игрушки: синий, красный, зеленый. При окрашивании изделия использовали натуральные красители - сок бузины и лопуха, которые наносили на поверхность фигурки в форме пятнышек. Сюжеты плешковской игрушки различны: звери (кони, бараны, коровы, олени, петухи), птицы (утки), люди (солдаты, барыни), фантастические существа (русалки, птицы - сирин).

Также широко была распространена тема крестьянского быта. Например, очень популярный образ для глиняной фигурки - женщина с младенцем на левой руке. Среди скота чаще всего изображали коров, петухов, баранов, лошадей.

В наше время создаются плешковские колокольчики-свистульки по традиционной технологии и древнерусские мифические символы, например, русалки.

Филимоновская русская народная игрушка

Филимоновская русская народная игрушка также относится к глиняным. Игрушку изготовляли в деревне Филимоново Одоевского района Тульской губрении. Деревня эта находится около залежей хорошей белой глины. Согласно преданию, в этой местности жил некий старец Филимон , который мастерил игрушки. Филимоновская традиционная игрушка выполняется в виде барыни, крестьянки, солдата, танцующей пары, а также в форме зверей, например, коров, баранов, лис, петухов и фантастических лесных существ.

К середине XIX века филимоновский промысел получил широкую известность за пределами Тульской губернии. Русский народ любил яркие самобытные глиняные фигурки, покупал их на ярмарках и дарил детям. В это время почти все жители деревни Филимоново жили за счет гончарного производства. Но в начале ХХ века промысел потерял былую популярность. Люди принялись искать новые способы заработка, умельцы стали утрачивать навыки, следовательно, число мастеров и мастериц значительно сократилось. В деревне проживали три женщины, которые не утратили искусство лепки и продолжали делать игрушки. Производство более-менее наладилось в 1950-е годы, когда стал возрождаться среди народа интерес к филимоновским игрушкам. В 1980-е годы филимоновская игрушка вернула себе былую популярность и достигла новых высот, благодаря творческой группе, состоящей из выпускников художественно-промышленного лицея.

Большинство филимоновских игрушек используются в качестве свистулек. Существуют и местные особенности изображения игрушки. Например, барыню всегда лепят в длинной юбке, в форме колокола, со шляпой на голове. Мужчину изображают в мундире с погонами, фуражке с козырьком и в сапогах с небольшим каблуком. Животных изображают с тонкой талией и длинной изящной шеей. Порой сложно различить зверей друг от друга, и в этом помогает только окрас фигурки или определенные черты. Коня лепят с некрупными коричневыми ушками, барана - с круглыми рогами, а корову - с рогом в форме полумесяца.

В целом филимоновская игрушка отличается от других вытянутой формой и удлиненными пропорциями. Это продиктовано особенностями местности, так как в Тульской области богатые залежи жирной глины, она хорошо подходит для придания формы, однако при сушке значительно оседает и трескается. Мастера неоднократно выправляют фигуру, вытягивают ее, чтобы тем самым скрыть неровные контуры и трещины.

Расписывают филимоновскую игрушку скудно. В основном используются желтый, красный и зеленый цвета, а иногда синий и фиолетовый. Однако роспись происходит в определенном порядке: изначально пишут желтые пятнышки, затем обводят их красным цветом или же рисуют узоры, а потом уже дополняют зеленым цветом. Расписывать узорами начинают из центра, используя плавный переход к краям изделия. Следует отметить, что узоры весьма несложные и незамысловатые: полосы, елочки, геометрические фигуры и звезды. При росписи филимоновской игрушки преобладает растительный орнамент: листья, солнце, ветви, ягоды и цветы.

Русская народная игрушка из дерева. Богородская игрушка

Богородская русская традиционная игрушка происходит из села Богородское Московской губернии. Игрушка выполняется из дерева, в основном из липы. Перед изготовлением игрушки липа должна сохнуть два года. Щепки от дерева используют для производства подставок для игрушек. Богородские игрушки редко разукрашивают или расписывают. Поверхность готовых фигурок на Руси зачищали наждачной бумагой. Далее игрушки отделываются резьбой, которая ритмично ложится на поверхность и украшает изделие. По традиции некоторые части игрушки делали подвижными. Одни игрушки крепились на подставках-тумбочках, а внутрь вставлялась пружина - она и приводила фигурку в действие.

Другие игрушки изготовлялись на планках-разводах («Стадо», «Конница», «Солдаты»). Встречаются игрушки, подвижные части которых прикреплены к ниткам с грузом; груз раскачивается, тянет за собой, нитку, она приводит в действие части фигурок. Сюжеты богородской игрушки разнообразны - это герои сказок и басен.

Мазыкская русская народная игрушка

Деревянная мазыкская русская народная игрушка является весьма редкой. Она изготавливалась для родственников - детей, жен, родителей и т. д. На Руси мазыкскую игрушку называли «Болвашка», «тарарушка», «щепной товар». Вид резьбы, которая делается для игрушки, сохранился в среде мазыков, части сообщества офеней, коробейников, проживавших в бывшей Владимирской губернии, - отсюда происходит и название изделия. Сюжеты мазыкской игрушки разнообразные: люди, животные, птицы.

Основная особенность производства игрушки - использование только топора, другие инструменты применяются крайне редко. Игрушка выполняется из сосны, осины или липы. Традиционно изготавливают ее и из полешка с торчащими сучками. Эти сучки используют в изделии, они могут превратиться в хвост или клюв, а могут стать плавниками у щуки.

Во всем мире известна и любима русская матрешка. Родиной матрешки считается город Сергиев Посад, где впервые была изготовлена деревянная барыня, из которой при раскрытии появлялись подобные женские фигурки разного размера. Изобретение русской матрешки датируется сравнительно недавно - конец XIX века. В этот период знаменитый токарь В.П. Звездочкин , который занимался изготовлением деревянных игрушек, по просьбе художника С.В. Малютина изготовил из дерева болванку, в которую вложил такие же раскрывающиеся заготовки, но различные по размеру.

Сюжетом для росписи самой первой игрушки стали повседневные дела русских красавиц. Матрешка состояла из 8 деревянных кукол. Позже число кукол варьировалось и доходило даже до 48 деревянных барынь. Матрешки производили в артели С.И. Мамонтова в Сергиевом Посаде. Русская матрешка выставлялась на выставках в Париже. Эта удивительная игрушка привлекала внимание иностранцев, которые стали делать заказы русским умельцам.

Русская матрешка

В основном были распространены матрешки, которые состояли из 3, 8 и 12 кукол. Чем больше было кукол, тем ценнее становилась матрешка. Основным сюжетом матрешек был быт. Чаще всего изображали домашние занятия барынь. Девиц изображали в традиционных нарядах и обязательно в платке. Девицы держали в руках серпы для жатвы, кувшины с молоком, корзины ягод. Позднее на матрешках стали изображать и другие сюжеты, например, персонажей сказок и басен, героев рассказов известных писателей.

Однажды пытались изменить форму матрешек, например, возникали конусообразные куклы, которые вставлялись одна в другую. Но подобная форма не была популярна среди народа, поэтому мастера вернулись к прежней.

Матрешки различались и по росписи. В настоящее время выделяют следующие виды росписи:

• Загорские (яркие, насыщенные цвета и множество мелких, четко прорисованных элементов);
• Мериновские (крупные цветы);
• Семеновские (строгая симметричная роспись);
• Полховские (изображение цветов шиповника);
• Вятские (барышня-северянка).

Для изготовления матрешки применяют липу, которую после окрашивания покрывают прозрачным лаком на масляной основе. Сперва мастер вытачивает самую маленькую цельную фигурку. Затем делает нижнюю часть следующей фигурки. После обработки этот элемент хорошо высушивает, и только затем проводит подгонку верхней части фигурки. По этой схеме заготавливаются все составные части матрешки. Высушенные детали в обязательном порядке обрабатывают крахмальным клеем, который служит основой для росписи. После того, как изделие высохнет, приступают к росписи матрешек.

Сначала мастер рисует лицо. Голову матрешки изображают прикрытой платком, расписывают который в традиционных русских орнаментах. Из одежды чаще всего изображается сарафан, иногда его дополняет передник. Украшается фигурка цветочными орнаментами. После высыхания краски наносится финишный слой, который защищает матрешку от воздействия влаги и сколов.

Федосеевская русская народная игрушка делалась в деревне Федосеево Нижегородской губернии. В конце XIX века в Нижегородском крае игрушечное дело развивалось повсеместно. В Федосеево проживал умелец Яков Александрович Александров , который мастерил подвижные игрушки из щепок и досок.

Игрушки мастерят с помощью ножа и топора, используя деревянные щепки и дощечки. Щепки и дощечки сколачиваются гвоздиками и расписываются незамысловатыми узорами. Изначально игрушки расписывали гусиным пером. Позднее стали окунать изделие целиком в желтую краску, получая солнечный фон, а затем наносили цветы.

Основной сюжет федосеевской игрушки - кони. Также вырезали кукольную мебель, автомобили, лодки, карусели, санки, самолеты, трамваи, многоэтажные пароходы. К 1930-м годам федосеевские игрушки стали выпускать на промышленной основе в городе Семенове. В 1948 году федосеевскую артель игрушечников присоединили к Семеновскому кооперативу.

Основные цвета федосеевской игрушки - желтый и красный. В 1950-е годы промысел стал терять былую популярность. В настоящее время мастер Н. С. Муравьев возрождает игрушечный промысел.

Птица счастья - игрушка, выполненная с использованием особой техники из дерева. Происходит она из Архангельской губернии. Изначально игрушку называли «Поморским голубком». В середине XX века искусство изготовления этой игрушки было практически утрачено. Возрождать ремесло принялся мастер Мартын Филиппович Фатьянов из деревни Селище Лешуконского района Архангельской области. Птицу счастья обыкновенно подвешивали под потолком в переднем углу деревенской парадной комнаты, где располагался стол с лавками. Когда на стол помещали кипящий самовар, резная птица, повинуясь токам горячего воздуха, медленно и торжественно начинала вращаться вокруг оси.

Знаменитый исследователь-этнограф С.В. Максимов сообщает, что в XIX веке подвешенная к потолку щепная птичка была обязательным атрибутом поморского дома. Он упоминает, что таких голубков делали поморские старообрядцы в своих скитах, а также мурманские промышленники:

Здесь те же голубки из лучинок - досужество умелых скитников, прикрепленные к потолку ради украшения.

М.М. Пришвин в своем рассказе «По Маймаксе» упоминает птицу, описывая старика-помора:

А то вот я его сфотографирую, и он повесит портрет в «чистой» комнате над столиком с чистой скатертью. На него будут смотреть из угла преподобные Зосима и Савватий, а с потолка - вырезанный из дерева и окрашенный в синюю краску голубеночек - вроде как бы Святой Дух.

Из приведенной цитаты следует, что такого голубя олицетворяли со Святым Духом. Но и это не народные символы, поскольку и в Евангелии голубь олицетворяет Святого Духа. В 1920-е годы XX века этнограф Нина Гаген-Торн в рассказе «Путь к Северу» упоминает птицу:

Я остановилась изумленная, широкое окно сияло лазоревым наличником. За ним блестели серебряные океанские дали, а на фоне их покачивалось привешенное на веревочке к оконному наличнику резное суденышко. Оно было так искусно вырезано и оснащено, что, казалось, приплыло сюда из океана, чудом не увеличившись, и повисло на окне. По бокам его покачивались на таких же шнурочках резанные из тонких стружек птицы. Одна, распустив разноцветный хвост, повернула голову к морю; другая, с девичьим лицом и в высокой короне, смотрела в комнату, сложив на груди ярко-синие крылья.

Изготовляли птиц счастья из двух цельных брусков, щепки, без использования клея и креплений. Противоположные концы одного брусочка тонко нарезаются вдоль. Самые кончики вырезают фигурно. На втором бруске с одного конца вырезается голова птички, с другого - продольные разрезы для хвоста. В середине каждого из двух брусков делаются вырезы для последующего соединения. Соединяются они так, что образуется крест. Концы щепок особым образом расщепляют, наподобие веера. В итоге получаются крылья и хвост. Щепные перья иногда скрепляют нитями.

Делается птица обычно из карельской сосны, ели, пихты или сибирского кедра. Изначально изделие светлое, но со временем древесина приобретает золотистый оттенок. В старину на Руси голубков не было принято раскрашивать. В наши дни популярными стали в том числе и раскрашенные птички.

Вступление

“Многие сегодня пытаются найти истоки своей культуры, свои корни в надежде обрести будущее, сохранив при этом свое национальное достоинство. Духовное возрождение народного искусства поможет нам на этом нелегком пути” (народный мастер Н. Фролова).

Особое место среди изделий из глины занимают игрушки. Глиняные игрушки на Руси известны с глубокой древности (самые ранние игрушки в Х--ХI вв. были найдены на территории древних русских городов -- Киева, Новгорода, Москвы, Коломны, Радонежа), когда наши далёкие предки поклонялись языческим богам. Особым почитанием пользовались богиня домашнего очага Рожаница, которую изображали крепкой и здоровой женщиной, и бог Солнца Ярило -- двух или трёхглавым конём, с символом солнца на груди (круг с лучами). Поклонение божественным силам природы было связано с пожеланием благополучия и хорошего урожая. Нужного бога лепили из глины, а чтобы боги поняли, чего от них хотят, рядом с ними изображали то, о чём просят. Поэтому Рожаницу лепили с домашними животными, а если молили её о ребёнке, то делали фигурку с младенцем на руках. Любимым образом была и птица Сирин, которая воплощала собой кормительницу рода, женское начало природы. На смену языческой вере пришло христианство, но по традиции женщины продолжали лепить из глины фигурки языческих богов а, чтоб церковь не запретила этого делать, их стали называть игрушками.

С потерей первоначального смысла ритуальных фигурок одновременно менялся и их облик. Так, например, в ХХ столетии богиня Рожаница стала барыней с зонтиком, дамой с собачкой, нянькой, водоноской. Птица Сирин превратилась в райскую птицу, божью посланницу. Сюжеты игрушек того времени: кони, медведи, птицы-свистульки и др. животные, а также мужские и женские фигурки. Со временем изменялись и совершенствовались приемы изготовления игрушек, но сохранялись и развивались местные художественные традиции, которые заложили основу промысловых центров изготовления игрушек. Мастерство передавалось по семейной традиции из поколения в поколение. От новых мастеров не требовалось заново создавать образ, а лишь улучшить традиционные формы игрушек, сделать их занимательнее, не отступая от принятых норм. В дореволюционной России сложилось несколько промысловых центров изготовления игрушек и многие из них, к счастью, сохранились. Так, в Архангельской области славятся каргопольские игрушки, в Кировской -- дымковские, в Тульской -- филимоновские, в Калужской -- хлудневские и т.д. Все они имеют характерные отличительные особенности, что связано с культурой и местными традициями тех мест, где зарождался промысел.

История создания глиняной игрушки

Игрушка -- одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко жизненное и народное. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются в народе представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольклору, создаёт ощущение особенностей русского национального народного творчества.

Древнейшие глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это маленькие глиняные топорики, посуда, погремушки. Вероятно, это культовые предметы. Находили глиняную игрушку в раскопках X-XVII вв. (Москва, Рязань) -- свистульки (кони, птицы, фигурки людей). Они вылеплены из глины, обожжены, иногда украшались росписью и глазурью.

Известно, что царский двор при Алексее Михайловиче закупал игрушки в "Москве на торгу". Игрушечное производство в XVII-XVIII вв. достигает большой высоты. Богатые семьи заказывали дорогие игрушки, их покупали и в царскую семью. В книге расходов императрицы Екатерины I за 1721 г. указано: "Куплено в Москве на торгу разных игрушек государыне царевне Наталье Петровне и великому князю и княжне -- три коровы, два коня, два оленя, четыре барана, две пары лебедей, два петуха, одну утку, при ней трое детей, город с солдатами. За всё заплачено 4 рубля 9 алтын две деньги".

В XVIII-XIX вв. производство глиняной игрушки достигло невиданного расцвета, главными покупателями были простые люди.

Уникальный очаг народного творчества, типичное явление народной культуры -- деревня Хлуднево Думиничского района Калужской области. Хлудневская игрушка -- свидетельство неугасающей народной традиции, в основе которой лежит близость человека с природой. Кроме гончарного промысла здесь был и другой -- женский, "бабий" промысел -- изготовление глиняной игрушки. Местные глинистые почвы давали плохой урожай, и развитие побочного крестьянского промысла было необходимо. Этим промыслом и стало гончарное ремесло и изготовление игрушек. Мягкий, пластичный материал (глина) шёл не только на изготовление посуды. Во всех местностях, где занимались гончарным ремеслом, лепили небольшие погремушки (грематушки) фигурки- свистульки, Особенной любовью пользовались свистульки, которым можно было придать любой зрительный образ и к тому же использовать, как своеобразный музыкальный инструмент.

Игрушки лепили женщины и девочки, начиная с 7-8 лет. Занимались этим в свободное от сельских работ время -- большей частью зимой и весной до покосов.

Яркая, жизнерадостная, решенная с предельной чёткостью в пластическом и цветовом отношениях, наивная (в самом высоком смысле этого слова) глиняная игрушка обладает волшебной способностью украшать наш быт, вносить тепло и радость в убранство жилища.

Глиняную игрушку находили археологи при раскопках наряду с глиняной посудой. Конечно, изготовление игрушки из глины было не главным промыслом, а попутным. Устанет мастер от основной работы, возьмет кусок глины да и слепит что-нибудь этакое, какую-нибудь безделицу для своих детей или для себя забавы ради. Лишь позднее игрушки из глины стали предметом продажи. Их стали делать специально для весенних ярмарок, коротая долгие зимние вечера за изготовлением свистулек, гудков, коней, барынь, всадников и прочей игрушечной армии. Игрушками стали заниматься целые семьи, передавая секреты изготовления, заготовки и обжига глины от поколения к поколению. У каждого мастера вырабатывался свой стиль, своя манера лепки и оформления изделий.

Игрушки различаются по манере лепки, по тому, какая глина взята для изделия. Лучше всего лепятся игрушки, свистульки из жирной глины. Эта глина используется для филимоновских игрушек. За иссиня-черный цвет ее прозвали синикой. А вообще игрушки лепят из той глины, какая есть в данной местности.

2. Особенности глиняной игрушки в разных регионах

1. Дымковская игрушка

Самой большой известностью и любовью в нашей стране пользуются дымковские (вятские) глиняные игрушки. Этот промысел возник в селе Дымково, расположенного недалеко от города Кирова, где отличные залежи глины и песка. Промысел развивался от примитивных простых игрушек и свистулек к декоративной скульптуре, многофигурным сложным жанровым композициям на темы городской жизни с элементами архитектуры (домики, карусели) и пейзажа. В ассортименте игрушек, кроме женских фигурок - модниц, барынь, кормилиц (они же со временем обновлялись в образах воспитательниц в детском саду, учительниц, колхозниц и т.д.), красавцы индюки, кони, козлы и олени, различные жанровые сценки, хороводы, музыканты и др. скульптурные композиции. Происхождение промысла связывалось с майским народным праздником "свистунья" (прежнее название - «свистопляска»), когда по всей округе раздавались трели и свист ярких, веселых глиняных свистулек, которых в качестве товара к ярмарке грудами готовили дымковские игрушечницы. Эта игрушка отличается особым стилем и колоритом, она красочна и богата деталями, всяческими украшениями, отличается теплотой и естественностью форм. Так, например, женские фигурки в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах -- кокошниках, (няньки, кормилицы, барыни, водоноски) отличаются выразительными деталями: нарядные прически, роскошные головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и др. характерные детали. Традиционные в дымковской игрушке всадники, петухи и другие скульптурки расписываются ярко и фантастично: индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. У разнообразных свистулек (всадники, птички, кони с одной, двумя и тремя головами, козлы, бараны, фигурки военных и т.д.) лепят более тщательно только верхнюю переднюю часть фигуры. Во всех этих наивных и красочных образах воплощены присущие русскому народу черты - простодушие, удаль, оптимизм и склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности.

Праздничный облик игрушек создается росписью по меловому белому фону, в основе росписи - геометрический орнамент и яркая, контрастная цветовая гамма, дополняемая наклеенными кусочками золотистой фольги. Игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке, а затем по этой побелке сухими анилиновыми красками растертыми на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом, выполняли яркую многоцветную роспись (4--8 цветов). В настоящее время используют гуашевые краски, разведенные на яйце и др. краски. В прошлом кисточка была самодельной из продернутого холщового лоскута, намотанного на палочку, пятна наносили торцом ровно срезанного прутика, теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти.

Яркая и своеобразная роспись представляет собой крупный геометрический узор, сочетающийся с гладкоокрашенными частями. Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки, фигуры животных. Цвета росписи сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения; многоцветие подчеркнуто присутствием белого и черного цветов и дополнено блестящими квадратиками сусального золота (теперь--медный поташ), наклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных, пышные хвосты индюков и т.д. В росписи игрушек используются яркие цвета: синяя, красная, желтая краска дополнялись кусочками золотой и серебряной потали.

Современная дымковская игрушка отличается особой пластикой, разнообразием форм и сюжетов, росписью. Значение дымковской игрушки давно уже не игровое. Это -- народная декоративная скульптура, которая прекрасно вписывается в современный интерьер и не просто его украшает, а всегда несет активный положительный эмоциональный заряд, обеспечивая ее высокую популярность и не только в России.