by Bill Gardner
сайт is the world’s largest logo search engine. For less than $10 per month (billed annually), members get unlimited uploads and access to more than 250,000 logos from designers across the globe. They also get immediate entry into the selection process for the LogoLounge book series. For more information, visit our join page .
I can’t believe it, but this is the 15th LogoLounge Trend Report, and nothing, yet everything has changed in the last decade and a half. We usually look for nuances or progressions of past trends to try and identify where things are going. Trend cycles that used to run in 30 year chunks, are now cycling through at half that rate if not less. As designers we are burning through ideas rapidly, and we’re learning that there’s a cap to all of this—there are a limited number of ideas out there, which is why we see things that peaked ten years ago, coming back, but with a fresh coat of paint.
This year’s trends weren’t so much a revelation as a continuation and evolution of things we noticed last year—which isn’t a bad thing. There are three design baselines I noticed in this year’s crop of logos:
- As I pointed out last year, simplicity ruled the roost, and it still is. Simple shapes, lines, type, and forms either converged or played solo to create solid, lasting marks that were easily interpreted. We are still coming out of that period. It’d be fair to say that the pendulum has barely moved. We’re starting to see a bit of an upswing with more attention given to those really simple elements that we were looking at last year.
- We saw stripes in massive abundance, being used in concentric circles, letterforms, and patterns like chevrons, zig zags, and simulating waves for movement.
- Geometry was the other one that really was coming into play. Geometric shapes and forms to create multidimensional logos, often using monolines was prevalent.
Transparency and monoline are a couple of trends that have had long lives because they continue to evolve. Every time I think they’re dead, they continue to sprout; they put out new roots, and something else blooms. And that’s cool because it shows me that designers aren’t being complacent. They’re trying to find new ways to push it forward, and that is what’s supposed to happen. For instance, Michael Bierut transformed the MasterCard logo by going back to a pure transparent overlay and getting rid of the striped element in the middle. By laying one circle over the other, you see the intensity build up. To me, this is a trend that I could’ve just as easily reported on ten years ago, but now they are more complex, bringing new relevance.
We also follow what is happening in other areas of design like fashion, or autobody styling, or motion graphics in film, commercials, television shows, etc. It’s not uncommon for concepts from those areas to carry over into identity design. For instance, Apple is currently running a commercial for Apple Stickers. It’s basically a quasi set of emojis that are unique to Apple. They’ve hired a whole series of designers and illustrators to create these Apple Stickers. As you look at them, you can see how they translate to identity design. You’ll also notice in that same commercial, the Apple logo being animated with a rainbow series of high-chroma colors that are bursting out of the middle of the apple. We’ll see a lot more of that happening in logo design.
Another thing that’s happening is logos that are trading in a solid color for a pattern like polka dots or images or even architectural items, and even using animation to move images in and out. It’s not a new idea, but it’s coming back with a vengeance.
This is the first year that we started to see logos that were utilizing drones as a design element. It’s kind of interesting, but also off-putting. I imagine, for better or worse, we’ll see more of this as drones become more mainstream.
Other things that caught my attention, but I didn’t consider trends:
- Orbiting rings with little balls on them. Think atomic satellite rings.
- Highly geometric animals, constructed of circles and squares and other simple geometry
- Monoline logos that appear over a splash of pastel color
- Exertion marks. Four or five little strokes coming off the top to show stress or effort.
- Steps, which is kind of a continuum of the Ombré trend from last year, except using stepped values of color rather than elements.
- Fat lines. A lot of the really thin monoline stuff that we had seen going on previously are putting on some heft, and employing fewer lines.
And, of course, I have to mention the things that annoyed me: octopuses, Nordic whales, turtles, hummingbirds, avocadoes, and hops for beer. Hops have become this ubiquitous symbol for craft brewing, and there’s so much of it going on—it’s overkill.
The design keywords that were trending this year are also interesting. For instance, the word magic increased by over 1,000% this year over last, inferring mystical elements in the logo design; symmetrical increased 600%; and carrot increased by 500%, for logos that seemed to represent healthy food/lifestyles. Words that increased by more than 400% included luxury, coin, foot, nose, watch, crossfit, trainer, realtor, rope, eat, jewelry, layers, and more. It’s a wide wacky world in logo design, and anything goes!
Like any report, this is just a synopsis of what we’re seeing in logo design. You should use this information to build on and push design forward to the next level. It’s about evolving forward, not repeating where we’ve been.
Shadow Breaks
Even when limited to the claustrophobic confines of a two-dimensional page, turning potential reality into graphic representation has never been insurmountable by a crafty pack of designers. Over the years, the traditional and signature move of any designer worth their salt has been to create a line-break when one element briefly passes beneath another. Excising a clean piece of a line from the mark just before it passed beneath another gave a visual signal of layers intermingling without one layer merging into another. And despite the appearance of this in a portfolio signaling a designer’s coming of age, replacing the gaping hole with an abrupt shadow is a much more normal course of action.
These Shadow Breaks are generally managed without slow gradation. A flat tone, a step or two deeper in value achieves everything a line break could but moves a mark one step closer to a natural representation and not just a symbolic representation of dimensional layering. This technique demands an additional tone as opposed to flat color, but that’s seldom a deal killer. I can’t imagine line breaks are ready to shuffle off the mortal design coil, but at least this fresh way of expressing hierarchy of levels will allow us to mix it up a bit. Shaking up the status quo is always worth a second consumer glance.
Fades
Watch these marks, as they seem to rise out of a deep fog to expose themselves to the public. Whether in the process of coming or going, the viewer can be assured there is transition afoot. These marks are defined by gradient that takes an image and slowly allows it to sink into the page as it brakes from 100 to zero. Though it’s easy to imagine these living against a black or colored background, there is a freshness that seems to make white the field of choice. This lightness signals new beginnings and virgin opportunities and offers up an ideal sense of place.
These gradual fades only work if the designer is willing to reveal enough of the design bones to allow the consumer to complete the missing picture. This mark for Be! Five Branding, composed of a series of five sequentially vanishing circles, works because even the quarter circle alludes to enough of its former self. Even letterforms let themselves get caught early enough in a vanishing act to be fully identified. I note the circular marks remind me a bit of the loading animations that rotate onscreen. Not sure that’s a smart device to associate with an identity. My encounters with these usually leave me wondering if I’m committed enough to the promised forthcoming content to stick it out or click off.
Rising Color
This wraps up our third trend that is actually more technical in nature as opposed to form in orientation. Rising color is a subtle approach to the separation of layers or depth in a logo. A mark generally lives on a flat plane, so any inference of depth or dimension has to choose early on if it’s leaning towards realism or symbolism. If this trend had to choose, it would probably set up camp toward the realism side, but since it lacks shadow and highlight, it may fall closer to the middle.
The premise here is to build a surface gradation that follows a pathway through a mark so that any linear or shape crossing over itself is evident by a shift of color intensity from the area it overlaps. Though this is rife with possibilities for linear marks, it doesn’t have to reside there. The mark for Minneapolis Downtown Council starts with a deep blush of color in the lower right, and as it loops around like an off-ramp, it’s able to project under and upward without shadows or line-breaks for separation. Obviously, you won’t pull this off without the use of halftone, but that consideration in a mark seems to be losing the tug-of-war with such a high percentage of clients living in an RGB world.
Simplicity
As a continuing homage to a Spartan lifestyle and not candy-coating our words, form in logo design is wearing the simplicity moniker like a badge of honor. These marks remind me a bit of natural food products that suggest you best avoid ingredients you can’t pronounce. If the building components of a mark don’t look like they belong in a set of play-blocks, you may be busted. Though many of these look like a throwback to the 60’s and 70’s, the more mature color palettes and application of attending visual brand language assure us they’re tomorrow’s generation. Color is still clean but usually tweaked to avoid the primary juvenile aesthetic.
Shapes are usually standalone but always compound with others to tell the story. If your parts require much more than a right angle and an arc or two, you probably aren’t going to fit in this genre. Like the Colorforms, Legos, or blocks of your youth, the juxtaposition or arrangements of three or four elements can become infinite. Note the logo for Love Cinema. Fashioned from a heart, a box, and two circles, it could be reconfigured for hours before someone would arrive at this arrangement with such evident symbolism. A client trying to express an unencumbered aesthetic could do much worse.
Simple Overlays
Pairing the austere aesthetic of the previous category with the unencumbered clarity of simple transparency creates a message as evident as its construction. These logos cast aside any pretense of overachievement and completely rely on a simple geometric message: Embellished forms need not apply. This trend relies on two elements creating the purest of intersections with a formula of one plus one equals new. MetLife’s two quarter-rounds obviously create a mnemonic M but also suggest strength where the twain meet.
Transparency has become a standard in the identity canon with a diverse array of applications and styles. One of the primary attributes is to convey the open nature of the company, organization or practices it represents. Often affiliated with entities in the financial field, transparency shows consumers their investment is open to inspection, and the process is not cloaked from the public. Pentagram brought MasterCard back to this genre with a smart clean version of the classic Venn diagram in brilliant orange where the red and yellow hemispheres of the world meet. If there is a challenge with this trend, it may be that a reliance on two pieces of simple geometry means we’ll run out of good building materials soon, so let’s hope an affinity for this trend also includes a plan to evolve it forward.
MultiCentric
Unless we’re talking to flat-Earth folk, a few parallel stripes circumscribing the globe are basically concentric circles. This year, we’re talking stripes, so it’s only natural we’re knee-deep in plenty of logos with round stripes, and particularly the idea of multiple series of these intentionally overlapping. Pebbles dropped in the water, radiowaves, WiFi, heat, good karma. Think about what radiates, and if this fits the objectives of your clients, this may be a good candidate to consider. The true heart of this trend is the impact of multiples on each other.
Lance Wayman might be proud, as there’s a streak of his ’68 Mexico City Olympic design reflected in this neo-revival. The cadence of positive to negative space varies broadly amongst these. Some solutions appear more monoline in aesthetic, and other circles are fat enough that there’s no good room for negative space in the design. Of the group of MultiCentric marks exhibited here, it’s worth noting there is not a complete circle in any of the designs. Not that it’s imperative to the trend, but it speaks to the inventive nature of the designers that circles are only inferred by a series of overlapping or disconnected arcs.
Ellipses
Each year provides us with a glimpse at what digital symbolism has entered into the general public’s vernacular. It’s somewhat comforting that ellipse or as I grew up referring to them, the etcetera dots are reintroducing themselves. Better known in tech jargon as Read Receipts or Typing Awareness Indicators, these three specks command a new level of respect. Society now sees grown individuals fixated on, teens obsessed with, and relationship counselors profiting from those mighty pulsating dots. Inserting in a flag may well indicate a political dialogue while I note the single bubble in Discussion Records looks to be more of a monologue than a discussion.
At one time, these dots were a great shortcut for lazy writers that didn’t have the inclination to finish a list. However, in 2005, Blackberry introduced ellipses to their interface, and iPhone followed suit two years later. As a result, in logo parlance as in conversation, they now show that you have something of note to say. You are holding the floor while others await your words with riveted anticipation. Though keeping the symbol encased in a speech bubble gives the dots a sense of place, we can only imagine they’ve reached the age of consent and could stand on their own, bubbles or not.
Text Boxes
Personally, I think a beautiful wordmark is the epitome of clarity and functionality. Too often, it seems the pure text solution suffers a bit of an inferiority complex in comparison to its sibling, the graphic logo. It’s just this insecurity that often leaves a typographic solution needlessly busting every move it can to be more competitive. How does type assure itself it will be recognized as a logo and not just another piece of text on the page? In the continuing appropriation of digital devices, the lowly text highlight box resurfaces to underscore the importance of so much type. Imagine drawing your cursor over a sentence and seeing a graphic text box encompassing your selection. That’s where the eye is directed as the highlight enunciates, this is the important part.
Appropriated from broader industry use, the highlighted artifact has found its place behind headlines on Bloomberg or Fast Company online to allow text to float over a photo or graphic. It now finds itself serving as more than just a box but with greater importance. From an identity standpoint, this lends itself to a technical personality or finds itself equally comfortable when a client is dealing in language or words as its trade. Here it frames out a name like Mozilla, the free software community. A mark that could well have stood on it’s own but that with the encapsulating box gives viewers a trigger to help them visualize this word on their screens.
Yin Yang
As happens from time to time, resurgence in the popularity of a motif will resurface with a vengeance. But seldom does that happen with one that dates back 3,500 years. That’s the first noted record of the Yin Yang symbol that’s received a bit of a lift with the discussion of multiculturalism in the west. Yang the lighter side, represents the positive, active male, and Yin the dark half represents the negative, passive, and female. Sounds like a pretty misogynistic perspective for such an enlightening symbol. The concept of bringing opposites or conflicting agents together to create a greater strength is as old a tale as the mark.
Hot and cold, sweet and sour, pricey and cheap, reflective and aggressive, or you pick your own counter-traits of your client. This may be the way to best exemplify the divergent advantage they create. From a graphic perspective, the reflective nature of this mark is pleasant, self-contained, and allows great latitude for interpretation. Fitting in a circle is a nice plus, but feel free to explore other shapes and iterations that still convey the essence. Bringing diversity into a state of oneness is older than the Yin Yang and as relevant as today.
Pasta Bends
Virtual reality has taken off, and the race to create the best mind-blowing experience without leaving a tether is on. More than a few VR addicts have found themselves leaving their basements, sporting an obligatory Oculus hickey across their nose. That amount of enthusiasm still peaks the ire of designers long feeling their designs are destined to the flat world with lift-off relegated to the occasional crystal cap effect or highlight ping. What designers do know is that the public can be lured by the mere suggestion of 3D. That gauntlet cast before us, we are seeing more attempts than ever to jailbreak the surface of the screen.
This group of marks has pushed beyond the flimsy film-like twisted ephemeral shards of the past. They’ve put on the pounds and bulked up to flex their muscle even if it doesn’t look much thicker than a piece of al dente pasta. Chances are none of these will vanish when they turn sideways. Their profile shapes could be enough to convey a visual message, but by crafting a three-dimensional form out of these, they take on a personality and life that so many two-dimensional logos could just envy.
Utilizing strong shadow and highlight with gradation, these complex marks have some of the qualities of a popular pet toy. Pasta Bends need to fit with the client’s personality, so give strong consideration to compatibility. Anticipate seeing this trend expand as there is much room to be explored, and dimension is on the rise.
Wrapped
Obfuscation of the premise of your logo is tantamount to talking to someone in a whisper. Done at just the right tone, it’s a sure way to quiet a crowd and guarantee their opportunity to eavesdrop. A bit like a puzzle or guessing game, these marks appear as if someone draped a striped bed sheet over the entity’s product to hint at but not fully disclose their undertaking. Taken another way, the buried image could indicate part of the process that defines the product.
Keep in mind the sample identities here utilize stripes of various iterations, but there’s no reason the same effect couldn’t be achieved with distortion in any pattern: a good grid, a plaid, water surface, bark on a tree, or any pattern that has a regular nature that seems to be resting over a fundamental representation of a firm’s endeavor.
Klarwin, an emerging technology firm dealing with filtration, defines its product with a K that looks like it’s having a challenge passing through the filter. Code Architecture gives a sense of structures rising under the precise topographical grid of a community. It’s the undercurrent that’s always stronger than it looks, and this may be the way to deliver that message.
MicroLines
Going against every rule of smart identity design, this works. We’ve been admonished time and again that too fine of a line will not scale down well. Allowing line work to run together will create a printing nightmare. And don’t go for a swim for a half-hour after you’ve eaten. I’m here to say this trend dispels at least two-thirds of those warnings.
Banking on the public’s familiarity with wireframe design may be the influence behind these logos. With the advances in 3D modeling and printers, or additive manufacturing as the industry prefers, consumers are becoming conversant with the linear mesh geometry that defines an item to be printed. It is the shorthand vector language that defines even the most curvaceous of items, whether it’s to be fabricated or animated.
The unexpected nuance of this trend is the linear surface for all intents serves as a halftone effect or a printing screen. Where lines come together, the color becomes more intense. As lines compound at an angle or in a curve, it darkens in shadow. One of the upsides to this genre is it conveys a technical essence and demonstrates precision of process. The open grid work also allows for the mark to tie to the field and integrates the marks to the page or the screen. Scale can definitely fight these marks, but managed properly, it may be worth breaking a rule or two.
Doubles
In a marriage of several past trends, the idea of Links, Simplicity, and Monoline all converge for a plethora of marks that we’ll refer to as Doubles. Obviously, Doubles earns its moniker because each of these brings together exactly two items in a knot or a weave of a continuous line. Or, it could be a single item split into two sections. Since initials or acronyms are such a target-rich resource of symbolism, it’s no surprise to see this trend saturated with letterforms. The mark for Pertiva is about as basic as these get as it takes on an extruded form, but note that the other examples are linked inside, outside, woven between, and twisted around.
Bright House plays out structures and a foreshortened perspective to create a bit of dimension as well. Line breaks, shadow breaks, and no breaks at all are in play here, but the linkage aspect of these is undeniable. Bringing two elements or concepts together with this simple language can signify strength of unity or compounding of capabilities or concepts. Connecting disparate thought or kindred ideas both work well here. It might also be worth noting that the strokes on these and other marks in the monoline aesthetic are starting to put on a bit of weight. Maybe a sign of evolution of the linear trend, or it could just be our eyesight is getting worse, and designers are learning to fatten the stroke or die.
Wings
This trend caught me a bit off-guard based on the number of designers that landed on this idea without an evident epicenter logo causing the anomaly. It may well have been a natural migration from the bars or stripes so prevalent in this year’s design vernacular. Imagine lifting the opposite ends of a series of lines upward in an aspirational motif. These lines take on an ethereal wing-like quality with a certain symmetry that evokes nature or the natural vanes of a feather. The airy quality of any of these allows the environment to shine through the mark. It’s just that gravity-defying quality that makes this trend so engaging.
Individual lines express a tension that gives the appearance they are taught and ready to spring forward or lift into the air if released. The logo for Dell Young Leaders is reminiscent of a flame as well as a pair of extended wings and a woven aspect as well. There’s a great deal of symbolism here for such tight quarters. The active nature of these marks can represent an entity in motion with many parts coming together to allow it to launch.
Color Split
Besides being a great place for birds to perch, there’s just not a lot of space to do much of anything on a line. Maybe this is one of the reasons the monoline aesthetic has been so bereft of color. In an attempt to employ lifesaving techniques or to keep pushing evolution of the trend forward, designers have again discovered a way. By dissecting line work via color splits, new symbolism can rise from the mark to tell a deeper story. And sometimes it appears to be just another attempt at decoration.
In the creation of the companion G logo in 2015, Google quartered the letter and attributed each section to one of the company’s signature colors. Though the stroke was pretty fat, there it is the most likely influencer for the rash of color-split monoline marks we’ve seen. The bird logo here is actually a monogram of the initials E and M and the mark for Simione in Tutti Sensi allows the blue line segment to create the initial S. I note the letter M is a bit outside this trend but included here because the designer elected to not only color split but managed to even work halftone information into the line.
Besides serving as a clever way to extract additional visuals from a line, the color breaks can help a logo express diversity or elements coming together to achieve a greater goal. It’s a bold enough motif that using it purely for its decorative nature won’t be nearly as successful as the succinct or ah ha! moment message.
Level Up
2017 marked a major milestone in LogoLounge history as the site surpassed the quarter-million mark and currently contains nearly 265,000 logos. As we acknowledge that each design represents hours and hours of thought and struggle from designers around the world, we are as humbled and awed as ever by their dedication to the craft and grateful for the important role they play in helping us create these reports. So thank you to all of the designers who have and will contribute to the Trend Reports then, now, and for years to come.
For an even deeper look at this year’s trends, visit the 2017 LogoLounge Trend Report learning course on LinkedIn Learning (formerly Lynda.com).
Want even more logo trends? Enter your email address below, and we’ll send you information on 6 additional trends not featured in this report!
38 Comments
El Poder de las Ideas
Thanks for your work, you are a great educational source for all designers around the world, hopefully we can have 15 more years of Logo Trends
2 years ago
Alex Humphrey
Extremely beneficial for someone like me who is jumping headfirst into graphic design. Bravo.
2 years ago
Woolley Guyy
Awesome over view. Another thing I have been noticing is Draplin-esque thick lines, not sure if its a trend but seems to be gaining popularity.
2 years ago
Drew Dougherty
Yeah Bill. My my most looked forward too read every year. Congratulations and thank you for keeping us logo designer on their toes and elevated above the lowball amateurs.
2 years ago
pat taylor
as always, another great job from the lounge.
2 years ago
Brown Stone Studio
I love the category names you come up with as much as the logos themselves.
2 years ago
RetroMetro Designs
Thanks again, Bill. Awesome and inspirational, as ever!
2 years ago
Jacob Cass
Thanks again Bill, always so detailed and fascinating! I"ll be sure to share on my blog and socials! Keep it up.
2 years ago
Bojan Stefanovic
Nice work as always, Bill & Logolounge team! I am certain that all that hard work screening more than 40k logos submitted throughout last year was 100% fun&pleasure:) Keep it up (and thanks for spotting one of mine fit for the article:)!
2 years ago
Lauren Choi
I always like to see what people are doing with logo design. It is fascinating for me to see the use of gradation with shades and transparency with overlaps which can be challenging to translate when the logo needs to be in the different medium (signage, apparel, vehicles, etc). I was told that good logo looks strong in black and white, in colors and in any medium.
2 years ago
Rainfall
Keep up the good work, we your biggest fans and very proud to be included on this list. The Rainfall team
2 years ago
Mike Bruner
Always look forward to seeing what you guys place in the new treads. Some great info. Keep it going. Cheers!
2 years ago
Chelly Masse Bosch
I"m working on 2 logos now â Thanks for the inspiration!
2 years ago
Ortega Graphics
Thought-provoking and insightful, as always. It is an honor to be included in this year"s report. Thank you!
2 years ago
Serge Bajic
Sorry for being little skeptical here (and I certainly do appreciate the effort, it is a fantastic read as always) but has anything changed in logo trends in the last 15-20 years??
2 years ago
Graphic Designer
Moon Girl ting yang logo looks like a floating fetus. I can"t un-see that
2 years ago
Shane Collens
Excellent. Thank you for the reminder. Good collection. The underlying common factor is geometry, my favourite. facebook.com/caribscape
2 years ago
Faraz
Inspiring article, thanks for sharing!
2 years ago
screentype
Just check the trends for 2016, 2015, 2014, 2013.... they are all the same... I"m sure you will find the trends for 2018, in the past couple years!
2 years ago
Victor Manuel MartÃnez Beltrán
Always a pleasure to see the trends. Thanks
2 years ago
Acongraphic
It will be more interesting if the logo Trends serie created ebook
2 years ago
Sylvain Boutoille
Thanks you , nice job ! very helpfull for my next job. sylvainboutoille.fr
2 years ago
francisco j cuellar
Love how each year the "Gradients" get a different name:P
2 years ago
JTL
FYI: The word for three dots is "ellipsis" (singular) and "ellipses" (plural); it"s from the Greek, which is why the singular seems weird in English. An "ellipse" is a shape like an oval.
2 years ago
Nepkire
I am glad I heard the discussion about these trends in the deeply graphic design podcast. Gives great insight about a designer"s thoughts about the trends.
2 years ago
joy
what logo and branding design will characterize 2017? Today, we"re looking into the future and we have much competition, there are different logo design trend but 9 most popular trends are broken letters, form simplification, cropping, Color palette simplification, Photographic textures, Geometry, Hand-drawn, Pattern & repetition, Moving parts, by using this trends you can make your logo design more attractive for customers.
2 years ago
Loius Martin
A logo design is the face of a brand that speaks on behalf of the brand. The trends are really important to be followed to stay in the race of the design industry, The article is quite informative about the current trends about line arts and color selection. Good work!
Очередной перевод очередного отчета о трендах в дизайне логотипов от основателя сайта Logolounge Билла Гарднера. С оригиналом вы можете ознакомиться на сайте автора. В этом году - 15 свежих и не очень трендов и один драматичный разворот глобальной тенденции.
Движение трендов подобно качанию маятника, и в этом году мы наблюдаем разворот от чистого, современного дизайна к эстетике ретро, выраженной в многоцветной палитре и декоративных элементах.
Если вы отслеживаете тренды, вы везде найдете движения, подобные колебанию маятника. Например, движение от плоских знаков к объемным и обратно. Последние три года, если говорить о типографике, мы видим стремление к простым логотипам без засечек. Сначала Google, а затем и еще ряд крупных брендов, таких как Verizon, Calvin Klein и Century 21, обновили логотипы, отказавшись от засечек.
Стремление к простоте обусловлено желанием очистить основной месседж от постороннего шума, продемонстрировать прозрачность и доступность бренда. К сожалению, излишняя стерильность лишает бренды персональных черт, поэтому в этом году тренды развернулись в обратную сторону.
Среди повального упрощения дизайнеры начали скучать по декоративным элементам. Сегодня на волне ностальгии возвращаются логотипы в стиле ретро. Мы видели их на большом экране в фильме «Первому игроку приготовиться» и в сериале «Очень странные дела». Дизайнеры сдувают пыль со шрифтов, популярных в 70-х, 80-х и 90-х. Буквы с большими, выразительными засечками, похожими на роскошные усы, напоминают о прежних временах, но выполнены они с применением современных приемов. Миллениалы направляют тренды, и мы видим их проявление повсюду, от модных баров до крафтовых товаров. Оглянитесь назад, отметьте характерные черты и реализуйте их по-новому. У многих брендов это получается, и, думаю, это только начало.
Знаменательные события произошли с цветовыми палитрами. Сегодня цвета живут преимущественно на экранах, поэтому их интенсивность возрастает. Цвета переливаются и смешиваются, делая градиенты неотъемлемым выразительным инструментом. Все мы знаем Инстаграм с его широким градиентом, простирающимся от желтого цвета до красного и дальше, вплоть до фиолетового - но это крайний случай. Спектр большинства градиентов не так широк, например, от красного к оранжевому. Сегодня градиенты воспринимаются как самостоятельные цвета, и похоже что эта тенденция будет развиваться.
Работая сообща, все перечисленные факторы заставляют маятник развернуться в обратную сторону, что вы увидите в отчете.
Хочу обратить внимание, что в понятии «тренд» нет ничего негативного, в том смысле, что сегодня что-то модно, а завтра уже нет. Логотипы, представленные в отчете, находятся на переднем фронте волны, влияющей на то, что появится завтра. Многие из них являются экспериментами, двигающими дизайн к новым изменениям. Мы все подвержены влиянию трендов, будь то мода, еда или дизайн. Мы любим тренды за то, что они постоянно меняются и развиваются, делая нашу жизнь разнообразней. Главное, не пытайтесь имитировать, наоборот, меняйте и развивайте, создавайте своё.
Галька
Подобно волнам, слизывающим острые углы камней, дизайнеры стирают углы своих знаков перед тем, как показать их клиентам. Знаете, родители убеждаются в отсутствии любых острых углов у игрушки, прежде чем дать её ребенку. Так вот, этими знаками глазки точно не выколешь. Суть тренда в двух словах: скругли, а потом скругли ещё раз. Да, все мы дотачиваем свои знаки, и иногда при этом немного смягчаем углы, но если взять этот приём в превосходной степени, получится уже нечто новое и своеобразное.
Знаки в этой категории выглядят дружелюбно и просто. Когда таким знаком маркирована услуга или продукт, можно подумать, что процесс или вещь прошла множество тестов, исключающих любые шероховатости. Для тренда характерна простота и использование одного цвета. Такие знаки не будут страдать от масштабирования, ведь все лишние детали и так удалены. Так или иначе, старайтесь соблюдать меру, чтобы из здорового загара не получился цвет курицы-гриль.
Параллелограмм
Одно из основных правил дизайна касается изображения движения вперед - вперед значит вверх и вправо. Именно таким вы хотите видеть график своих инвестиций, не правда ли? Это направление - движение от прошлого к будущему. Хотя в параллелограмме нет ничего необычного, количество логотипов, использующих эту форму, оказалось неожиданно большим.
Можно назвать такие характеристики параллелограмма, как агрессивность и резкость. Вы можете использовать форму как акцент, как контейнер для текста, или в главной роли, как в логотипе Carling. Параллелограммов может быть несколько. Для этой группы логотипов характерна спартанская простота - ничто не должно отвлекать от главной мантры тренда, - «вверх и вправо».
Контур
Вы знали, что если дизайнер спортивных логотипов решает сделать знак без широкой серой обводки, его сразу же увольняют? Конечно, как же мы еще узнаем, что это логотип спортивной команды! В чем тут причина - не ясно, но за последний год появилось множество логотипов с обводкой, не имеющих никакого отношения к спорту. Может быть, это астральная аура такая, излучающая кармическую энергию.
Можно считать по-разному, выполняет ли обводка в данном случае какую-либо функцию или нет. Как минимум, логотип с обводкой удобно использовать как на светлом, так и на темном фоне. Но, скорее всего, обводка в данном случае - выразительный приём, призванный привлечь дополнительное внимание ко вполне обычным знакам. Так это или нет, но лишняя капелька выразительности лишней никогда не будет.
Современный религиозный символизм
Прежде всего нужно отметить, что работы из этой группы вряд ли появятся где-то кроме портфолио дизайнеров. Может быть, на паре крутых футболок, может на барабанной установке, но не более. Эта группа показывает, как дизайнеры увлечены знаками с богатым символизмом. От всех этих черепов и звёзд со стрелами так и несёт тайными обществами и мистическими ритуалами.
Если говорить про дизайн, то эти логотипы не только классно выглядят, но и демонстрируют способность дизайнера построить крепкую визуальную конструкцию из абсолютно пустых элементов. Создание таких знаков для воображаемых проектов нельзя назвать бесполезным занятием, но, несмотря на то, что знаки исполнены очень элегантно, глубокого смысла в них не найдешь. Берешь, меняешь луну и руку с мечом на петуха, свинью и шапку повара - готов новый логотип.
Неовинтаж
Ключевой тренд этого года - возвращение к прошлому. Вроде того, как к фильмам снимают сиквелы и ремейки. Порой до боли приятно сыграть на ностальгической ноте, но помните, что таким способом создать что-то оригинальное у вас вряд ли получится. В этой группе мы наблюдаем нечто вроде контр-тренда или просто заполнения пустого пространства.
Итак, в этой группе используются изображения в стиле прошлого века, что логично. Отдать дань модерну ещё актуально, как и возродить маскотов из прошлого. Мы видим характерное размещение текстовой части поверх изображения. Также можно отметить качественную проработку и налёт романтики в стиле.
Хипстерский монохром
Тренд стал формироваться пару лет назад, когда на стоках распространилась «хипстерская» графика. Вообще мне не до конца понятно, кто тут хипстер - клиент или сам дизайнер. К счастью, тренд созрел и вышел за рамки клише в виде перекрещенных стрелок и рукописных шрифтов, которые раньше определяли вид этой группы
Характерные черты этой категории знаков: объединение множества элементов, отсутствие цвета, использование линий постоянной ширины. Как правило, такие знаки используются для маркировки традиционных товаров и услуг, поданных под современным соусом.
Торговая марка и дата основания
Здесь мы видим знаки, отличающиеся использованием аббревиатур, образованных от слов «trade mark» и «established» (англ. «торговая марка» и «основано»). Аббревиатуры формируют общую композицию логотипа, зачастую располагаясь симметрично по сторонам, наподобие чаш весов.
Современный молодой бизнес старается откусить кусочек клиентуры у брендов, обладающих по-настоящему богатой историей и наследием. И этого можно добиться с помощью грамотного дизайна, даже если история вашей компании начитается с прошлого четверга.
Легкие градиенты
Все мы знакомы с переходами от одного цвета к другому в дизайне логотипов. Продолжают быть популярными экстремальные случаи градиентов, как у Инстаграма, но сейчас мы говорим о другом. В центре этого тренда - добавление незначительного градиента в знаки, которые легко могли бы быть одноцветными. Градиент в данном случае - легкое изменение насыщенности цвета, примерно процентов двадцать, не более. Может даже показаться, что так выглядит плохо пропечатавшийся знак.
Раньше были такие времена: пурпурный цвет принадлежал T-Mobile, а оранжевый с фиолетовым - FedEx. Сегодня с брендом может ассоциироваться не только цвет, но и градиент цвета, например жёлто-оранжевый, как у Belfast. Градиенты сегодня это новые цвета. Если говорить о смыслах, то такой приём может означать процесс или прозрачность. Да, такие знаки, скорее всего, будут ограничены RGB цветовым пространством.
Нужно больше золота, милорд
Раньше клиенты просили дизайнеров сделать их логотип в золоте, а сегодня сами дизайнеры стремятся позолотить всё, что подвернется под руку. Конечно, использование золотого фольгирования при печати знака - традиционный приём, но в этом тренде мы видим именно отображение золотой текстуры на экране. А способов сделать это сегодня предостаточно.
Золото это золото, как оно было раньше, так и остается сегодня, со всеми принадлежащими ему ассоциациями, вроде престижа и элегантности. Но все это относится только к одноцветному отображению. Прошу вас, не увлекайтесь всякими текстурами и градиентами, если вы отображаете золото на экране монитора.
Сомбре
Если вы - сообразительный дизайнер, понимающий преемственную связь между прошлым и будущим, вы можете почерпнуть что-то в прошлом и назвать своё заимствование открытием. Дизайн текстиля Вернера Пантона в 1971 году положил начало тенденции использования концентрических полос разных цветов в дизайне ковров и в декоре стен. Сол Басс часто прибегал к этому приёму в 70-х годах, например, в дизайне логотипа Paul Harris Stores. Этот тренд напоминает Омбре из , но с большим акцентом на ступенчатости и геометрии линий.
Аналоговый градиент выглядит свежо и ярко для молодого поколения, а оттенок ретро добавляет шарма к общему впечатлению. Развитие тренда состоит в применении элементов новых форм, наряду с традиционными полосами, что позволяет создавать новые богатые решения.
Цветные полоски
В одних отчетах больше групп, различающихся только нюансами, в других - меньше. На первый взгляд может показаться, что данная категория всего лишь вариация предыдущей темы, но на самом деле тут есть одно важное отличие. Корни у этого тренда и Сомбре - общие, но есть и разница, заключающаяся в разделении цветных полос белым пространством.
Благодаря разделяющим линиям, знаки в этой категории выглядят более ярко, не так размыто, как в предыдущей. Разделители могут быть той же ширины как и цветовые полосы, а могут быть и тоньше. Тут важно не забывать, что чем проще дизайн, тем проще он воспринимается. Добавляя разделительные полосы, мы усложняем конструкцию, поэтому следует ограничивать общее количество ступенек для достижения оптимальной выразительности.
Широкий контур
Широкие, насыщенные линии этого тренда - развитие идеи монолинии. Странно было бы предполагать, что этот год обойдется без очередной интерпретации монолинейного тренда. Изначально это направление, зародившееся как противопоставление формам из тоновых заливок, оперировало контуром. Сегодня мы видим, как этот контур приобретает черты тоновой заливки, увеличивая площадь. Это хорошо, ведь слабые тонкие конструкции из контуров эволюционируют в крепкие и смелые знаки, напоминающие о золотой эре дизайна логотипов.
В отличие от прежних монолиний, новые знаки не страдают от масштабирования. Иногда заливки внутри контура могут быть избыточными, поэтому у половины всех знаков они отсутствуют. Основная хитрость при создании подобных знаков - подобрать оптимальную насыщенность линии с хорошим контрастом, чтобы знак одинаково хорошо считывался как в малом так и в большом масштабе.
Отрез
К буквам все относятся очень серьезно, и я говорю сейчас не только о дизайнерах. Спросите любого специалиста по шрифту и узнаете, что добавлять детали и украшения к форме букв можно, а вот за отрезание частей вы подвергнетесь острой критике. В этом тренде дизайнеры хулиганят, привлекая тем самым внимание к своим знакам.
Если подойти к обрезанию разумно, можно обойтись без проблем с читаемостью. Люди вообще достаточно смышленые для того, чтобы самостоятельно заполнить пробелы. Конечно, есть большая разница между чисто стилистической подрезкой и попыткой визуализировать месседж или создать необходимый контекст в знаке. Понятно, что последнее является предпочтительным. В логотипе Word slate отсутствие части буквы не создает трудности для прочтения, но визуально помогает передать смысл занятия компании, заключающийся в редактировании текста. Будь осторожным и остроумным, и сможешь достичь успеха с использованием этого приёма.
Возвращение засечек
Представьте картину, где большинство известных брендов меняют свои логотипы на бездушные гротески. Эта картина актуальна до сих пор, хотя противоположная тенденция тоже наметилась. Может быть, дизайнеры, пересмотревшие «Очень странные дела», открыв рот стали массово копировать логотип сериала? Шутка, конечно, но, тем не менее, я бы не стал недооценивать культурное влияние этого шоу. Как бы то ни было, сегодня все больше и больше дизайнеров обращаются к засечкам в своих логотипах.
Новый логотип Chobani, прежде выполненный гротеском, приобрел неожиданную теплоту и шарм. Так что если вы хотите прокатиться на контр-тренде, используйте насыщенные, плавные линий в своей работе. Как сказал Аристотель, природа не терпит пустоты.
Пунктуация
Создавая логотип, мы не можем прикрепить объяснение или инструкцию - знак должен говорить сам за себя. Тем не менее, в прошлом году появилось множество знаков, использующих пунктуацию по совершенно разным поводам. Использование точки или двоеточия после логотипа - не просто стилистическое решение. Пунктуация в логотипе открывает новые возможности построения диалога с потребителем.
В логотипе Darling мы можем видеть замечательное использование запятой. Издание как бы приветствует читателя, одновременно обращая его внимание на информацию, следующую после вступления. У Winc мы видим выделение части «.inc» при помощи пунктуации, которое сохраниться и при отображении логотипа в одном цвете.
Дизайн изменчив. Он развивается постоянно, ежегодно появляются новые тренды, разрабатываются новые стили. И это касается не только одежной моды, но и моды в графическом дизайне.
Эксперты проанализировали логотипы 2016 года и представили свое видение того, что будет популярным в следующем году.
Минимализм
Главная идея этого стиля – избавиться от всего лишнего и оставить только самое необходимое. Минимализм популярен уже несколько лет и, на наш взгляд, не утратит своих позиций в 2017 году. Упрощение форм, минимум цветов и эффектов, правильная расстановка акцентов – вот то, что позволяет логотипу быть современным и использовать его на различных носителях и платформах.
Ребрендинг известных компаний, которые упростили свои логотипы, только подтверждает актуальность этого тренда.
Конструкции из букв (Letter stacking)
Составление логотипа из текстовых строк – еще один простой способ создать визуально приятную и достаточно оригинальную композицию. Стиль леттерстакинг используется, когда дизайнерам нужно максимально кратко и лаконично разместить на лого длинный текст. При этом направление текста может быть как горизонтальной, так и вертикальной, нередко с использованием дополнительных графических элементов. Такие логотипы привлекают внимание, а блочное расположение заставляет читать медленно и внимательно. Этот тренд возник в 2016 году и наверняка его популярность будет достаточно высокой и в 2017-м.
Текстовые логотипы
Классический текстовый логотип – это всегда актуально и удивительно эффективно, как по сей день успешно демонстрируют такие мощные бренды, как Sony, Coca-Cola, Asus, IBM и многие другие. В 2016 году внимание дизайнеров сфокусировалось на использовании различных шрифтов с добавлением простых эффектов: стилизации части надписи, увеличении или уменьшении кернинга, комбинации стилей (особенно рукописных).
Леттеринг (Lettering)
Логотипы, выполненные в стиле леттеринг, выглядят невероятно изысканно. Конечно, такой способ нельзя назвать совершенно инновационным, но для некоторых категорий компаний и заведений он подходит лучше всего. Леттеринг обычно берут на вооружение отели, кафе и рестораны, придавая своей айдентике больше утонченности и профессионализма. В силу своей беспроигрышности этот вид типографики останется актуальным и в 2017 году.
Плоский дизайн (Flat)
Как и минимализм, этот стиль достаточно популярен благодаря своей чистоте и эстетичности без неоправданных усложнений. Обратим внимание, что flat дизайн внушает ощущение понятности и удобства.
Минималистичные и аккуратные визуальные решения вместо трехмерных объектов с текстурами, тенями и градиентами – это отличный пример простых, но при этом эффективных логотипов.
Градиент
Учитывая популярность простоты, градиент должен был сдать свои позиции. Однако, многие компании, в том числе Apple , обеспечили ему успешный comeback. Но следует отметить, что использование градиента в графическом дизайне претерпело значительные изменения. Основная идея применения этого стиля сегодня заключена в той же простоте. Если раньше буйство цветов и оттенков, смелых сочетаний было основным способом придания глубины и объема, то теперь с этой же целью используются приглушенные тона, палитры из плоского и material дизайна.
Лайн арт (Line art)
Минимализм многогранен. Одно из его проявлений – простые иллюстрации, которые так полюбились дизайнерами иконок и логотипов. Особенно такой весьма смелый прием как лайн арт. Его идея состоит в создании последовательных образов с помощью непрерывной линии одного цвета, чаще всего темных оттенков. Кстати, это отличный способ объединить текст и картинку в единое целое.
Трафаретная типографика (Stenciled Typography)
Типография «под трафарет» выглядит очень привлекательно на логотипе. Кроме того, вариаций “на тему” настолько много, что найти способ применить этот прием в своей сфере не составит труда. Визуальная иерархия делает лого запоминающимся, поэтому многие дизайнеры наверняка продолжат использовать трафаретную типографию и в грядущем году.
Черно-белые логотипы
Одним из наиболее нестандартных подходов в графическом дизайне является использование только двух цветов – черного и белого. Такие логотипы представляют собой какое-либо шрифтовое начертание, дополненное различными геометрическими фигурами.
Дизайнеры всегда экспериментировали с цветовой составляющей логотипа, но сейчас мы наблюдаем тенденцию, в которой весь спектр цветов отсутствует вовсе. Поэтому многие стремятся создать что-то уникальное в его рамках – передать философию бренда через логотип можно и без использования палитры цветов.
Наложение цветов (Overlapping Gradients)
Еще один тренд, который связан с градиентом и активно использовался в 2016 году.
Суть его заключается в использовании простых геометрических форм, которые, пересекаясь между собой, создают уникальный и неповторимый стиль. Наложение, как дизайнерский прием, зародилось относительно недавно и использовалось в основном для создания логотипов в виде различных животных. Но со временем спектр применения расширился и был признан всемирно известными компаниями. Вспомним обновленный лого платежной системы Mastercard – команда дизайнеров из Pentagram вдохнула в него новую жизнь, отказавшись от использования теней в и убрав шрифт с основного изображения. В итоге мы получили простой и запоминающийся логотип. Overlapping Gradients уверенно развивается, только набирая обороты. Потому можно смело рассчитывать, что в следующем году он станет одним из наиболее популярных направлений в графическом дизайне.
Геометрические фигуры
Геометрическая тема востребована в дизайне не первый десяток лет и в 2017 году простые фигуры все еще останутся благодатной почвой для размышлений в области брендинга. Дизайнерам по-прежнему удается создавать стильные и, вместе с тем, уникальные логотипы с применением простых геометрических форм.
Текст в рамке
Добавления текста в рамку любой формы: прямоугольник, круг, треугольник и т.д., позволяет сфокусировать внимание на названии компании, текстовой составляющей логотипа. Простой, но эффективный способ создать привлекательный логотип.
Рукописные логотипы (Handmade)
Композиции, имитирующие вручную нарисованные картинки и элементы, наверняка останутся трендовыми и в 2017 году.
Создавая логотип “от руки”, можно добиваться самых разных эффектов, в том числе стилизации под винтаж, гранж или детский рисунок. Конечно же, главным преимуществом такого подхода является 100% уникальность и, соответственно, узнаваемость бренда.
Негативное пространство (Negative space)
Негативное пространство будет продолжать удивлять нас. Дизайн - это то, что вы сначала видите, но как только дизайн заговорит с вами, вы понимаете о чем. Именно так это работает. Если ваш дизайн способен передать больше, чем кажется на первый взгляд, то он становится намного более особенным. По этой причине негативное пространство продолжит своё существование, чтобы привлечь еще больше желающих изучить глубину этого направления в дизайне.
Конечно же, все описанные выше приемы – это предположения, основанные на тенденциях 2016 года. Дизайнеры в 2017 году наверняка порадуют нас новыми идеями и усовершенствованными уже существующими стилями. Творите, создавайте свой идеальный логотип! Как знать, вдруг именно вы станете законодателем нового тренда в дизайне логотипов?
P.S. Инфографику к этой статье вы можете посмотреть .
Не новый, но все еще актуальный тренд. Третий год простые формы и строгая геометрия находятся на вершине хит-парада. Правило «убери все, что можешь убрать без ущерба для смысла» останется актуальным и в 2017.
Лайн-арт
Для того, чтобы выразить идею используя только линию, нужен достаточный уровень мастерства. Результат того стоит - логотипы получаются легкими и аккуратными. Такой дизайн долго не потеряет актуальность: время показало, что лайн-арт не тренд-однодневка, вам вряд ли придется затевать ребрендинг через пару лет.
Работа со шрифтами
Шрифтовые логотипы перестанут быть «просто надписью». Дизайнеры уже сейчас придумывают различные способы сделать текстовый лого динамичным. Станут популярны трафаретные шрифты, текстуры и другие художественные приемы.
Упрощение цветовой палитры
Избавляемся от многоцветности, но не от яркости. Простые цветовые палитры (1-2 цвета) создают ощущение наполненности цветом, а чистый оттенок более заметен в окружающем пространстве.
Рисунок от руки
Уют, искренность и индивидуальность - три фактора, за которые так любят рукописные шрифты и логотипы. Этот тренд не только останется с нами, но и продолжит набирать обороты, раскрывая новые возможности леттеринга и иллюстрации.
Negative Space
В новом году будет актуальным использовать не только рисунок, но элементы фона, чтобы привлечь внимание зрителя. Эффект двойного изображения, где фигура и пространство равноправны позволяет передать в два раза больше смысла и эмоций. Этот прием использовался и раньше, но в 2017 его может ждать настоящая популярность.
Cropping
На смену тексту в аккуратных прямоугольных блоках (т.н леттерстакинг) приходят заголовки под обрез, и использование частей целого. Еще в середине 20 века Пол Рэнд спрашивал: «Сколько букв “Y” нам действительно нужно изобразить, чтобы зритель понял, что это “Y”? Меньше, чем вы думали.» Дизайнеру не требуется использовать целое изображение, чтобы раскрыть перед зрителем смысл и форму.
Винтаж
Среди дизайнеров будет популярна и ностальгия по прошлому. Логотип с использованием геральдики, виньеток или элементов 20 века способен добавить бренду авторитетности. Но будьте осторожны, такие ассоциации нужны не каждой компании и вы рискуете показаться слишком старомодным.
Когда дело доходит до запуска стартапа, ребрендинга почему-то работа над логотипом ставится не на первое место. Меняют все: дизайн сайта, цветовую палитру, стилизацию полиграфии, придумывают спутников-компаньонов и прочее, и прочее. Но логотип оставляют на потом или только меняют на нем один цвет, или перекрашивают полностью. И все. Ничего более. И знаете, это - правильно.
Первые приоритеты и самые главные на этапе начала стартапа - поиск продукта или услуги, востребованных людьми, найм персонала и поиск компаньонов, начальное финансирование и первые капиталовложения. И некоторые стартапы вполне себе развиваются в первые годы, вообще не имея логотипа.
Что же касается логотипа, то он помогает своим видом осознать серьезность стартапа. Кроме того, формальная цветовая гамма выглядит весьма уместно в такой специфической и немолодой уже компании. Стилизованная буква «О» ассоциируется и с лодочным подводным винтом двигателя, и с ветром.
Дизайн же сайта, не сказать, что «ноу-хау», но он удобен и не притязателен. Вся информация, а её не мало, представлена в читабельном виде, даже фон каждый страницы имеет тематическое изображение волн и пены. Тени, один шрифт в разных стилях, обилие фотографий - обычный сайт компании, но без изысков и художеств, что олицетворяет, в первую очередь, серьезность и ответственный подход первоначально к работе, а потом уже к представительству в интернете.
Varjo
В Хельсинки (Финляндия) недавно появился и еще один интересный проект - Varjo . Компания VR Varjo занимается разработкой технологии, которая способна самостоятельно имитировать естественное поведение человеческого глаза. В свою очередь, люди смогут увидеть, тем самым, предметы при 100-кратном разрешении в текущих VR/AR девайсах. Захватывающий материал и информация на их сайте.
Их геометрический логотип использует абстракцию во всех мыслимых формах и значениях, передавая, тем самым, смысл целей стартапа и оставаясь при этом загадочным и неразборчивым.
Но сайт их, наоборот, интересен и необычен. При кажущейся скромной цветовой палитре, внизу можно увидеть анимацию градиента. То есть он всегда меняется, если немного задержаться на сайте. Кроме того, строгий линейный стиль с тонкими границами и линиями как нельзя лучше подчеркивает hi-trech ориентированность стартапа.
TravelPerk
TravelPerk был создан в Барселоне (Испания) и позволяет бронировать и управлять несколькими бизнес-поездками в одном месте. Почему мы его выбрали? Наверное, из-за простого и информативного одновременно логотипа, который умело использует значок Wi-Fi в сочетании с самолетиком. Этим передается понимание и осознание того, что передовые технологии используются и в туризме, путешествиях, командировках, и такое развитие движется вперед. Нельзя говорить о том, что технологии только для каких-то особых отраслей создаются или применяются. Они везде и Travel не исключение.
Но вот дизайн сайта прост и до обескураживания незатейлив, можно сказать, неприметлив. Выдержанный в серо-голубых тонах, поначалу создает впечатление, что посетитель попал на медицинский проект. Только спустя время, можно заметить, что это не так. Но зато иконки, типографика, выравнивание текста, сочетание с фотографиями выполнены отлично и сочетаются с логотипом.
Заключение
Мы рассмотрели не все логотипы и дизайны сайтов стартапов, что появились в 2017 году. Но остановились на самых, по нашему скромному мнению, интересных. Однако заметим, что на текущий момент все эти компании уже получили свою долю пользователей и популярности, и при этом дизайны их сайтов не всегда соответствуют по палитре цветов или общему стилю с логотипом.
Да, отталкиваться при выборе цветов нужно от логотипа и бренда, но как мы увидели, такое происходит не всегда. При этом выглядит такое не «дико» и не превращает сайт в нечто непрофессиональное. Веб-дизайнеры умудрились найти ту «середину», когда либо логотип бренда, либо сайт подчеркивают друг друга или, наоборот, дополняют.
Согласитесь, одно дело создать абстрактный логотип, другое - создать дизайн сайта, в котором рамки кнопочек или границы прорисовывались бы не полностью или отрисовывались только углы. О чем в первую очередь пользователи подсознательно подумают? Недоделанный сайт или неумело сделанный, «в общем, уходить отсюда надо ».
Таким образом, работая над логотипом или отталкиваясь от уже имеющегося, при работе над дизайном сайта необходимо четко представлять и задумываться над тем, какой смысл несет в себе каждая часть бренда компании. Что должны олицетворять и о чем информировать, где будут использоваться и для кого создаются.