Не обрушивайте на ребёнка на ребёнка лавину знаний… Под лавиной знаний могут быть погребены пытливость и любознательность. Оставляйте всегда что-то недосказанное, чтобы ребёнку захотелось ещё и ещё раз возвратиться к тому, что он узнал.
В. А. Сухомлинский.
Восприятие изобразительного искусства, отображающего действительность окружающего мира, опирается на восприятие эстетики действительности, которое, в свою очередь, обогащается благодаря общению человека с искусством. На каждое подлинное восприятие влияют социальные и природные впечатления, обогащающие и преобразовывающие это восприятие. В эстетическую теорию проблема художественного восприятия вошла с учением Аристотеля о катарсисе - очищении души человека в процессе восприятия искусства. В период расцвета психологических концепций искусства эпохи Просвещения XVIII века ученые (Берк, Дюбо, Хоум и др.) продолжили изучение феномена художественного восприятия. Традиция использования термина «восприятие», оттесненная немецкой классической философской эстетикой, культивирующей такие понятия, как «эстетическое созерцание» и»эстетическое познание», вновь стала актуальной в период становления психологической эстетики, основанной на эксперименте, наблюдении и данных психологии (психология восприятия, психология чувства).
Несмотря на принципиальную важность художественного восприятия для искусствоведения, психологии творчества и педагогики искусства, понятие «художественное восприятие» мало конкретизировано. В научной литературе (Г. Н. Кудина, К. Е. Кривицкий и др.) «восприятие» рассматривается в широком смысле - как относительно длительный процесс, включающий акты мышления, истолкование свойств предмета, нахождение систем различных связей и соотношений в воспринимаемом объекте; в узком смысле рассматривает акты восприятия тех объектов, которые даны нам нашими чувствами. Философия обращает внимание на то, что «если общение с предметом искусства разделить на общепринятые в эстетической науке три фазы - предкоммуникативную, коммуникативную и посткоммуникативную, то восприятие следует рассматривать как основное познавательно-психологичекое образование собственной коммуникативной фазы, когда художественное произведение становится предметом непосредственного воздействия на зрителя и его восприятие».
Определение понятия «восприятие» достаточно широко варьируется в психологических исследованиях. Восприятие, перцепция, (от лат. - perception) как познавательный процесс, формирует субъективную картину мира. В исследованиях Б. Г. Мещерякова, В. Зинченко «восприятие» трактуется как процесс формирования при помощи активных действий субъективного образа целостного предмета, непосредственно воздействующего на анализаторы . В отличие от ощущений, отражающих лишь отдельные свойства предметов, в образе восприятия в качестве единицы взаимодействия представлен весь предмет, в совокупности всех его инвариантных свойств. Восприятие также предполагает осознание субъектом самого факта стимулирования и определенные представления о нем через ощущение «ввода» сенсорной информации. По мнению А. Н. Леонтьева , образ восприятия выступает как результат синтеза ощущений, возможность которого возникла в филогенезе (греч. phyle - род, племя и genesis - рождение, происхождение; понятие введенное Э. Геккелем в 1866 г. для обозначения изменения в процессе эволюции различных форм органического мира, т.е. видов).
Рассматривая процесс осмысленности восприятия, исследователи (Э. Блэйлер, К. Бюлер, Г. Роршар и др.) подчеркивают, что оно возникает при непосредственном действии раздражителя на органы, а перцептивные образы всегда имеют определенное смысловое значение. Сознательно воспринимать предмет значит мысленно назвать его, т.е. отнести к определенной группе и обобщить его в слово. В психологической науке рассматривается апперцепция, которая выражает зависимость восприятия от содержания психической жизни человека, от особенностей его личности . Термин «апперцепция» интерпретируется как психические процессы, обеспечивающие зависимость восприятия явлений и предметов от прошлого опыта субъекта, от содержания и направленности (целей и мотивов) его текущей деятельности, от личностных особенностей (чувств и т.п.). При восприятии активизируются следы прошлого опыта личности, поэтому один и тот же предмет может по-разному восприниматься разными людьми. Апперцепция (В. Вундт, И. Гербарт, И. Кант и др.) определяется влиянием опыта, знаний, умений, взглядов, интересов, определенного отношения человека к действительности на восприятие. Субъективные аспекты восприятия определяются индивидуальными особенностями, присущими данному человеку: дарованием, фантазией, памятью, личным опытом, запасом жизненных и художественных впечатлений, культурной подготовкой.
Первое систематическое научное исследование механизмов и результатов эстетического воздействия искусства на отдельного человека, социальные группы и общество в целом было проведено Комиссией по изучению художественного творчества на первом в СССР Всесоюзном симпозиуме «Проблемы художественного восприятия» (1968), а по материалам симпозиума издан комплексный труд «Художественное восприятие». Идея изучения процесса изобразительного творчества через художественное восприятие принадлежит художнику и теоретику искусства Н. Н. Волкову, обозначившему проблему «обратных связей», который рассматривал процессы развертывания и реализации замысла, а также последующее докодирование смысла изображения при восприятии картины зрителем. Исследователь затронул вопрос о внешних и внутренних условиях восприятия в контексте реальной человеческой практики. Одним из необходимых условий полноценного восприятия Н. Н. Волков определил понимание «языка живописи». Если в процессе первичного восприятия произведения искусства доминирует момент неожиданности, новизны, то при повторном восприятии человек «движется» в направлении определенного ожидания. Повторное восприятие выступает необходимым компонентом художественной культуры. Так, А. В. Бакушинский отмечал, что разовые экскурсии в музей - это паллиатив [фр. palliative - прикрывать], выступающий полумерой и средством, дающим лишь временный эффект . Восприятие опирается на сформировавшийся ранее образ художественного произведения, в некоторых случаях подкрепленный его детальным знанием или знанием «наизусть».
Для современной художественной культуры характерна ситуация многократного восприятия - перехода от знакомства с произведением искусства посредством репродукций, телевизионных и графических изображений к общению с оригиналом. Психология подчеркивает важность эстетического развития для всестороннего развития личности каждого человека. Как отмечает основоположник гуманистической психологии А. Маслоу, «образование посредством искусства» - один из самых правильных способов обучения, так как он открывает человеку путь к самому себе, к своему духовному миру: такое образование незаменимо на пути самоактуализации. В современной психологии художественное восприятие раскрывается как высшая форма восприятия, как способность, появляющаяся в результате развития общей способности к восприятию (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выготский, Б. М. Теплов и др.). Однако способность к художественному восприятию не появляется сама по себе, а является результатом развития индивида. В своих исследованиях Б. М. Теплов отмечал: «Художественное полноценное восприятие - это умение, которому необходимо учить и этому способствует расширение и укрепление знаний, представлений детей об окружающей действительности, развитие эмоциональной чувствительности, отзывчивости к прекрасному». Анализируя свойства художественного восприятия в соотнесении со свойствами восприятия как общей психической способностью человека, выделим критерии развития художественного восприятия:
а) «эмоциональная напряжённость» как проявление предметности;
б) ассоциативность восприятия как проявление эмоциональной целостности;
в) «ритмическая напряжённость» как проявление свойства структурности.
Иную точку зрения подхода к восприятию мы встречаем в исследованиях А. В. Беляевой, Б. Ф. Ломова, В. Н. Носулиной и др., где, по мысли авторов, «чувственная ткань» неразрывно связана со значением воспринимаемого образа для человека. Перцептивный образ претерпевает изменения: трансформацию из одной модальности в другую, объединение, расчленение, усиление, ослабление и т.п.
Рассмотрим основополагающие постулаты развития художественного восприятия у детей дошкольного возраста. В дошкольном возрасте происходит развитие всех сторон личности, психических процессов, причём, ни один из них не завершается; все находятся в стадии становления. Познание ребенком окружающего мира начинается с»живого созерцания» - ощущений, восприятий и представлений. К семи годам эти познавательные процессы уже довольно развиты, но особое значение для развития детского творчества представляет процесс восприятия окружающего мира и его образов. Развитие восприятия в дошкольном возрасте - это сложный и многоаспектный процесс, способствующий тому, чтобы ребенок точнее отображал окружающий мир, научался различать нюансы действительности и, благодаря этому, мог успешнее адаптироваться в ней.
Дошкольный возраст выступает периодом активного становления первоначального восприятия. В этот период специфическое эстетическое отношение к действительности еще не слито с жизненным опытом, а ребёнок находится на стадии собственно эстетического восприятия. При непосредственном знакомстве ребёнка с произведениями искусства художественное восприятие выступает как сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего субъекта, который движется от произведения в целом к идее заложенной автором. По мнению Н. А. Ветлугиной , продуктом художественного восприятия у ребёнка становится «вторичный образ» и смысл, который совпадает или не совпадает с образом и идеей, задуманными автором. Художественное восприятие ребёнка нацелено на «извлечение» художественных образов из материального художественного предмета, на их формирование в психике.
Формируя понятийное поле исследуемого понятия «восприятие», отметим, что многочисленные психолого-педагогические источники трактуют его с разных позиций:
Восприятие представляет собой процесс чувственно-образного отражения предметов и явлений в единстве их свойств (В. А. Ганзен);
Восприятие выступает как синтез ощущений и формируется в процессе жизнедеятельности, активных взаимодействий с предметами (Б. М. Бим-Бад);
Эстетическое восприятие выражается в творческом характере, выражающемся в субъективно-пристрастном и активно-преобразующемся отношении ребёнка к художественному произведению (Т. Алиева);
Эстетическое восприятие - это познание эстетического предмета: полное и содержательное его освоение (А. И. Буров);
Своеобразие художественного восприятия состоит в специфическом и неповторимом сочетании различных по своей направленности, интенсивности и значении эмоций (Ю. С. Шапошников);
Восприятие - это отражение человеком предмета или явления в целом при непосредственном воздействии на его органы чувств (А. А. Люблинская);
Художественное восприятие - это процесс формирования целостного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и действительности (О. А. Соломенникова, Т. Г. Казакова, З. А. Богатеева и др.)
В настоящее время дошкольные образовательные учреждения уделяют особое внимание художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста, способствующему формированию основ художественной и эстетической культуры, художественно-творческих способностей в различных видах детской деятельности. Использование разных видов изобразительного искусства в образовательном пространстве дошкольного учреждения открывает большие возможности для освоения детьми выразительных художественных образов искусства и их интерпретации в собственном художественном творчестве.
В педагогической литературе (Н. А. Ветлугина, В. Б. Косминская, И. А. Лыкова и др.) сущность художественного развития рассматривается как формирование эстетического отношения посредством развития умения понимать и создавать художественные образы. Главная цель и смысл любого искусства заключается в художественном образе, а эстетическое отношение к окружающему может быть сформировано только в установке на восприятие художественных образов и выразительность явлений. И. А. Лыкова утверждает, что в художественном развитии детей центральной является способность к художественному восприятию произведения и самостоятельному созданию выразительного образа, который отличается оригинальностью (субъективной новизной), вариативностью, гибкостью, подвижностью. Эти показатели относятся как к конечному продукту, так и к характеру процесса деятельности, с учётом индивидуальных особенностей и возрастных возможностей детей.
Художественное восприятие проникает во все области детской жизни, оно обеспечивается всеми звеньями воспитания и использует богатство и разнообразие его средств. Рассматривая специфику художественного восприятия, следует отметить его социальный характер, выражающийся в том, что формируется она в непосредственной связи с развитием общества, во взаимодействии индивида с его микро-средой и макро-средой. В акте восприятия (В. А. Ганзен и др.) выделяют три основных компонента - объект восприятия, субъект восприятия, процесс восприятия; когда всякое произведение искусства рассматривается как система раздражителей, сознательно и преднамеренно организованных с таким расчетом, чтобы вызвать эстетическую реакцию; при этом, анализируя структуру раздражителей, мы воссоздаем структуру реакции.
Художественное восприятие имеет гносеологическую специфику, которая определяет психофизическую форму процесса восприятия как непосредственного, духовно-чувственного акта и осуществляется благодаря работе нескольких анализаторов, главным из которых являются зрительные, слуховые, осязательные. Кроме того, художественное восприятие имеет педагогическую специфику, проявляющуюся в постановке и решении задачи формирования социально активной личности ребёнка. Художественное восприятие требует активной работы многих механизмов психики: непосредствено-отражательных и интеллектуальных, репродуктивных и продуктивных, причем их соотношение на разных уровнях восприятия различно. Различны поэтому те умения и навыки, которые необходимы для полноценного восприятия. Основываясь на психологических теориях художественного восприятия (С. Х. Раппопорт, П. М. Якобсон и др.), можно выделить три уровня восприятия произведений изобразительного искусства (рис. 4).
Рис. 4. Уровни восприятия произведений изобразительного искусства
Рассмотрим значение этих уровней более подробно. На первом , элементарном, уровне происходит восприятие, при котором усваивается только сюжетная сторона произведения. Видимым становится только то, «что» изображено, а»как» изображено остается незамеченным. Форма художественных произведений, единство изображаемых явлений, живописные, графические и выразительные средства искусства выпадают из поля зрения зрителя. Восприятие зависит от таких факторов, как общая культура личности, её психофизические особенности, жизненные ситуации, опыт общения с произведениями искусства.
На втором уровне восприятия интерес вызывает идейное содержание, смысл произведения. При этом в процесс восприятия включается больше чувственных элементов. Внутреннее соучастие связано с проникновением не только в содержание, но и в форму произведения. Все элементы картины составляют неразрывное целое, постигается их взаимосвязь, слияние в единый художественный образ произведения. Субъективность оценки уступает место объективной значимости картины. Происходит понимание сущности изобразительного искусства как явления действительности, намечается переход к переживаниям художественных ценностей. Таким образом, это высокий уровень восприятия, проникающий в замысел и особенности произведения.
На третьем уровне художественное восприятие перерастает в художественное видение. Это особый способ организации воспринимаемого материала, выделения в нём художественно значимых моментов, оценки предметов и явлений с точки зрения соответствия их художественному идеалу. Характер эстетических переживаний углубляется, происходит обогащение художественного восприятия. Восприятие достигает целостного характера. Образ и форма воспринимаются как единое целое, в процесс перцепции включается эмоциональный и интеллектуальный потенциал воспринимающего.
Художественное восприятие произведений искусства проходит несколько стадий:
- предкоммуникативная стадия , т.е. предшествующая контакту зрителя с произведением изобразительного искусства;
- коммуникативная стадия , включающая время контакта зрителя с произведением искусства;
- посткоммуникативная стадия , когда контакт уже прерван, а живое влияние произведения искусства ещё продолжается, о чём можно судить по эмоциональному состоянию человека.
Итак, художественное восприятие произведений изобразительного искусства требует большой предварительной работы, подготовленности, высокой специальной и общей культуры педагога. Проблема восприятия изобразительного искусства в художественно-эстетическом развитии детей дошкольного возраста имеет важное педагогическое значение. Возможность педагогического «руководства» восприятием исследовалась в области высшей психической деятельности (Б. Т. Ананьев, С. Л. Рубинштейн, Ю. А. Самарин, Б. М. Теплов и др.), и было доказано, что способность к адекватному художественному восприятию может быть сформирована в детском возрасте. Детское восприятие обладает рядом особенностей, которые необходимо учитывать при организации педагогической работы в области художественно-эстетического развития. В психологических исследованиях (А. В. Запорожец, М. И. Лисина и др.) отмечается, что «восприятие человека зависит от его опыта общения с объектами внешнего мира, поэтому оно различно у взрослых и детей, обладающих неодинаковым опытом».
В. И. Волынкин, рассуждая о проблеме развития восприятия у детей дошкольного возраста , выделил следующие его особенности:
- недифференцированность, диффузность - неумение выделить себя из окружающей среды;
- отождествление себя с героями произведений и предметами;
- эмоциональность - дети плохо понимают условность искусства, обнаруживая детскую непосредственность, т.е. «наивный реализм»;
- сюжетное восприятие, когда не происходит движения от явления к сущности и ребенок не всегда видит в художественном образе подтекст, намек, символ, знак;
- способность задерживать внимание и давать оценку своему и чужому творчеству.
В русле логического исследования отметим, что восприятие ребёнком художественного образа может происходить на нескольких уровнях:
а) воспринимается только внешняя оболочка образа и его форма;
б) форма художественного образа воспринимается в единстве с внутренним миром ребёнка.
В контексте проблемы развития художественного восприятия произведений искусства детьми дошкольного возраста педагогическая задача направлена на синтез и развитие у каждого ребёнка способности восприятия художественного образа в диалектическом единстве всех его составляющих, т.е. целостно .
Обучение ребёнка изобразительной деятельности предусматривает гармоничное равновесие теории и практики. Как отмечают Б. М. Неменский, И. Б. Полякова, Т. Б. Сапожникова и др., задачей педагога является осознание детьми того момента, что в искусстве никогда и ничто не изображается просто так (иначе это не искусство). Через изображение художник выражает свое отношение к изображаемому объекту и явлениям жизни, свои мысли и чувства. Деятельность по восприятию ребёнком произведений искусства предполагает не только развитие чувств, специальных навыков, а также овладение образным языком разных видов искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой деятельности происходит формирование образного художественного мышления детей. Это мышление, как отмечает Б. М. Неменский, строится на единстве двух его основ:
а) развитие наблюдательности, умения вглядываться в явления жизни;
б) развитие фантазии, т.е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.
В педагогических исследованиях (Г. А. Поровская, Т. Я. Шпикалова и др.) при ознакомлении детей с народным художественным творчеством рассматривается установка на эстетическое восприятие и многократное восприятие творений народных мастеров.
В акте восприятия ребёнком изобразительно-выразительные средства искусства превращаются в эмоциональные, где определенное значение приобретает форма художественного произведения - композиция, ритм, цвет и т.д. В дошкольном возрасте аппарат восприятий постепенно развивается, крепнет, и»образы внешнего мира начинают приобретать всё большую чёткость, всё больше способствуют выделению ребёнком себя, как целого из общего хаоса первичных «переживаний». Восприятие настоящего искусства ребёнком - сложнейший и длительный во времени процесс; главное в котором - непосредственное восприятие, удивление, восхищение, переживание чуда, которое дошкольник постигает при встрече с искусством, и каждый раз по-новому видит его, чувствует и понимает.
На основе представленной логики мы приходим к пониманию того, что специфика развития восприятия изобразительного искусства детьми дошкольного возраста заключается в следующем:
С процесса восприятия начинается художественно-эстетическое познание действительности как способности ребенка к вычленению в явлениях действительности и искусства, качеств, свойств, порождающих художественно-эстетическое переживание;
Процесс восприятия произведений искусств направлен на понимание и переживание художественного образа и выделение средств выразительности, что побуждает детей к сравнению различных произведений искусств и сопоставлению их с реальным миром;
Разнообразие видов восприятия и собственной творческой деятельности подводит детей к пониманию многообразия явлений художественной культуры и окружающей жизни каждого человека;
Художественное восприятие как развитие способностей ребенка помогает входить ему в мир художественной культуры и порождать новые культурные миры на основе собственного восприятия;
Способность к художественному восприятию формируется и развивается у детей дошкольного возраста только в художественно-творческой деятельности, но и в процессе активного взаимодействия - общения с искусством и его художественными образами;
Созидание в процессе творческой деятельности способствует непрерывному познанию окружающего мира ребенком через художественные образы в искусстве;
Совершенствование опыта художественного восприятия является ключевым инструментом познания детьми искусства, активизирующим их собственную творческую деятельность.
При этом становится очевидным, что главная роль в этом процессе отводится педагогам как посредникам, как «проводникам» ребёнка в мир искусства, от которых зависит приобщение детей дошкольного возраста к общечеловеческим ценностям, что поможет научить эмоционально и эстетически воспринимать окружающий мир, а, значит, гармонизировать с ним свои отношения.
Вопросы для самопроверки :
1. Дайте определение термину «восприятие».
2. В чём заключается основной смысл понятия «художественное восприятие»?
3. Каковы основные условия полноценного восприятия произведений искусства?
4. Сформулируйте смысловое значение термина «апперцепция».
5. Перечислите типы восприятия произведений искусства ребёнком.
6. Как понимается природа развития художественного восприятия у детей дошкольного возраста?
7. В чём различие художественного и эстетического восприятия с точки зрения позиций современных учёных?
8. В чём заключается гносеологическая и педагогическая специфика художественного восприятия?
9. Назовите основные компоненты акта восприятия.
10. Дайте развёрнутую характеристику основным уровням восприятия произведений изобразительного искусства ребёнком.
11. Перечислите основные стадии художественного восприятия произведений искусства.
12. В чём особенности восприятия у детей дошкольного возраста?
13. Чем обусловлена специфика развития восприятия изобразительного искусства детьми дошкольного возраста?
Литература :
1. Бакушинский, А. В. Художественное творчество и воспитание: Опыт исследований на материале пространственных искусств [Текст] / А. В. Бакушинский. - М.: Культура и просвещение, 1992. - 66 с.
2. Бутенко, Н. В. Проблема развития восприятия изобразительного искусства в период детства [Текст] / Н. В. Бутенко // DNY VEDY - 2013: materiali IX mezinar.vedecko-prakt. konf., 27 brezen-05 dubna 2013 r. - Praha, 2-13. - Dil. 16 Pedagogika/ - S. 63-70.
3. Ветлугина, Н. А. Художественное творчество и ребенок»: Монография [Текст] / под ред. Н. А. Ветлугиной. М.: «Педагогика», - 1972. - 285 с.
4. Волынкин, В. И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников: учебное пособие / В. И. Волынкин. - Ростов н/Д: Феникс, 2007. - 441 с.
5. Грибанова, М. В. Формирование эстетического и художественного восприятия детей старшего дошкольного возраста: на материале изобразительного искусства: дисс. … канд. пед. наук / М. В. Грибанова; ПГПУ. - Пермь, 1999. - 157 с.
6. Детский сад и семья. Изобразительное творчество от колыбели до порога школы [Текст] / И. А. Лыкова. - М.: Издательский дом «Карапуз», 2010. - 160 с.
7. Запорожец, А. В. Развитие восприятия и деятельности: Хрестоматия по ощущению и восприятию [Текст] / под ред. Ю. Б. Гиппенрейтер и М. Б. Михалевской. - М.: Просвещение, 1975. - 324 с.
8. Крысин, Л. П. Толковый словарь иноязычных слов [Текст] / Л. П. Крысин. - М.: Изд-во «Русский язык», 2001. - 856 с.
9. Леонтьев, Д. А. Личность в психологии искусства / Д. А. Леонтьев // Творчество в искусстве - искусство творчества. - М.: Наука; Смысл, 2000. - С. 69-81.
10. Лисина, М. И. Общение, личность и психика ребёнка [Текст] / под ред. А. Г. Рузской. - М.: Институт практической психологии; Воронеж: МОДЭК, 1997. - 383 с.
11. Психологический словарь [Текст] / ред. В. П. Зинченко, Б. Г. Мещерякова. - М.: Астрель: Хранитель, 2007. - 478 с.
12. Теплов, Б. М. Избранные труды: в 2-х т. [Текст] / Б. М. Теплов. - М.: Педагогика, 1989. - 328 с.
13. Философский словарь [Текст] / авт.-сост. С. Я. Подопригора, А. С. Подопригора. - Ростов н /Д. : Феникс, 2010.- 564 с.
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
РЕФЕРАТ
«Законы художественного восприятия»
План
I. Введение…..………………………………………………………………….3-5
II. Художественное восприятие……………………………….……………..6-14
III. Изобразительное искусство: его особенности, формы и методы преподавания……………………………………………………..…………..15-20
III. Психологические основы художественного восприятия произведений изобразительного искусства и литературы детьми младшего школьного возраста……………………………………………………………………….21-24
IV. Заключение……………..…………………………………………...…...25-26
V. Список литературы…………………………………………………..……….27
I . Введение
Произведения искусства и художественная культура неотделимы друг от друга. Детище художественной культуры общества, произведение искусства в ней живет и функционирует. В свою очередь, художественная культура немыслима вне произведения искусства, которое передается от поколения к поколению, от одной культурной эпохи к другой.
В то же время необходимо учитывать, что сокровища художественной культуры неизмеримо превышают возможности освоения их отдельным человеком. И приходится анализировать возникающие не только положительные, но и отрицательные тенденции в восприятии искусства.
В ситуации сверх насыщенной информационной среды появляется соблазн «пробежать взглядом» произведение искусства, приспособить его к современным нуждам, не утруждая себя дополнительной работой души. Будучи не востребованными, не подвергнутыми тому нравственному самоконтролю и очищению, к которому понуждает нас искусство, духовные потенции человека скудеют, что способствует формированию нетворческой, негармоничной личности. А ведь наше общество заинтересовано в пробуждении инициативной, творческой личности с развитым чувством нравственного самосознания, чуткой совестью и жаждой справедливости. Такую личность формируют различные стороны жизни общества, а отнюдь не одно искусство. Но искусство обладает особой силой воздействия на глубинные, «укромные» уголки человеческой психики и сознания посредством не принудительного, по «доброй воле» совершаемого переживания.
Для того, чтобы определить механизмы и результаты эстетического воздействия искусства на отдельного человека, на различные социальные группы и на общество в целом, необходим всесторонний анализ художественного восприятия. Первое систематическое научное исследование было проведено в 1968 году, когда Комиссия по изучению художественного творчества организовала первый в СССР Всесоюзный симпозиум “Проблемы художественного восприятия”. В 1971г. по материалам симпозиума был издан комплексный труд “Художественное восприятие”.
В связи с темой работы заслуживают внимания методологические разработки художника и теоретика искусства Н.Н. Волкова.
Н.Н. Волкову принадлежит идея изучения процесса изобразительного творчества в связи с проблемой “обратных связей”. Он рассматривал процесс развертывания и реализации замысла, а также последующее “докодирование” смысла изображения при восприятии картины зрителем. Осмысленное “прочтение самим художником своего произведения в ходе его создания”, писал Волков, “делает его открытием и для других”.* Волков затронул также вопрос о внешних и внутренних условиях восприятия в контексте реальной человеческой практики ”. Одним из необходимых условий * Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997, с. 281. для полноценного восприятия, заметил Волков, является понимание “языка живописи”. К внешним условиям восприятия относится создание в классе такой обстановки, которая подготовила бы ученика к минутам “вдохновенного восприятия”.* Как подсказывают наблюдения, учителя нередко плохо представляют возможности изобразительного искусства в воспитании учащихся, слабо опираются на те художественные средства, которые использовал художник для раскрытия содержания изображаемого. Организация восприятия картин зачастую сводится к рассказу, который мало опирается на возможности самого произведения в активизации познавательной деятельности и нравственных представлений школьников.
Наблюдаемые в школьной практике трудности и противоречия в художественном восприятии произведений изобразительного искусства обусловили выбор темы моей работы.
Цель работы: выявление особенностей художественного восприятия.
* Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997,
произведений изобразительного искусства.
Задача: 1. Определить, что такое изобразительное искусство и художественное восприятие.
I. Художественное восприятие.
Понятие “эстетическое восприятие”*, применительно к функциональному, социально-психологическому аспекту искусства стало общепринятым. Однако иногда оно вызывает возражения как не совсем адекватное для характеристики сложного, многосоставного процесса эстетического познания, эстетического общения. Некоторые авторы предлагают радикальные меры: отказаться от этого понятия в пользу “эстетического созерцания” или “эстетического познания”.
При всем внимании к эстетическому созерцанию и сопереживанию, которые необходимы современной теории, едва ли можно ими обойтись. За “восприятием” стоит прочная традиция, берущая свое начало еще в XVIII веке, в период расцвета психологических концепций искусства эпохи Просвещения. Она восходит к Дюбо, Берку, Хоуму и многим другим именам сенсуалистской эстетики вкуса. Традиция использования термина “восприятие”, оттесненная немецкой классической философской эстетикой, культивирующей такие понятия, как “эстетическое познание “ и “созерцание”, вновь обрела свою силу в последнее столетие, когда сформировался второй исторический этап психологической эстетики, основанной на эксперименте, наблюдении и данных психологии (психология творчества и психология восприятия).*
Восприятие есть, как известно, определенная ступень чувственного познавательного процесса - отражение человеком и животными предметов при их непосредственном воздействии на органы чувств, в виде целостных
чувственных образов”.* В понятии восприятия фиксируется непосредственное воздействие на органы чувств, формирование целостных
времени, которому предшествует фаза прошедшего и за которым следуетфаза будущего.
Эстетическое восприятие не может не включать понимание и оценку, осмысление и навык реакции вкуса, механизм, в котором в снятом виде представлены общекультурные и личностные нормы социально-эстетического характера. Индивидуальное эстетическое восприятие определяется прежде всего предметом отражения, совокупностью его свойств.
Но процесс отражения не мертвый, не зеркальный акт пассивного воспроизведения объекта, а результат активной духовной деятельности субъекта, целенаправленной установки его сознания; он опосредствованно детерминирован социально-исторической ситуацией, ценностными ориентациями данного общественного коллектива, глубоко личностными установками, вкусами и предпочтениями воспринимающего, сформировавшимися ранее. Если общение с предметом искусства разделить на принятые в нашей эстетической науке три фразы - предкоммуникативную, коммуникативную и посткоммуникативную, - то восприятие следует рассматривать как основное познавательно-психологическое образование собственно коммуникативной фазы, когда художественное произведение становится предметом непосредственного воздействия на зрителя и его восприятие. Между тем в литературе по эстетике отмечалось неод системе в двух значениях- широком и узком, также как и понятие нократно, что термин “восприятие” используется в ее понятийной эстетического вкуса. Различают восприятие в узком значении- акты восприятия тех объектов, которые даны нашим чувствам, и в широком - относительно длительный процесс, включающий акты мышления, истолкование свойств предмета, нахождения систем различных связей и соотношений в воспринимаемом объекте.
По мнению некоторых ученых, восприятие в узком смысле как процесс, при помощи которого люди организуют и перерабатывают информацию используется в психологии. В широком смысле слова, когда имеется в виду не только уровень сенсорного восприятия, но взгляды на жизнь, мировоззрение, интерпретация событий и т.п., употребляется это понятие антропологией и широкой публикой. Одним словом, есть основания термин “художественное восприятие” использовать как в узком, так и в широком значении этого слова.
Процесс эстетического восприятия имеет свое прошлое и будущее, что особенно заметно при восприятии временных искусств, предмет которых властно ведет за собой воспринимающего, откладывая в памяти воспринятые образы и прогнозируя восприятие в будущем, которое в большинстве случаев совершается в этом месте, в относительно непрерывный отрезок времени (кинофильмы, концерты, театральное, цирковое, эстрадное представление), но может растянуться на неопределенный срок, при том относительно длительный (роман для чтения наедине, телесериал, цикл чтения большой формы на радио). Однако и в этом случае эстетическое восприятие имеет некую временную ограниченность, рамочную маркировку начала и конца протекания этого процесса, обрамленная более или менее длительными фазами его “предстояния” и его “ свершения”.
Восприятие произведения искусства может быть как первичным, так и многократным. Первичное восприятие бывает подготовленным (знакомство с критикой, с отзывами лиц, которым мы доверяем) или не подготовленным, то есть начатым как бы с нуля знания о произведении искусства. Оно имеет в подавляющем большинстве случаев преднамеренный характер (идем в концерт, в театр, на выставку, в кино), но может быть и непреднамеренным (случайно взятая в руки книга, увиденная по телевидению передача, остановившее наше внимание звучание музыкального произведения по радио, облик архитектурного сооружения, внезапно возникший перед нами). Чаще всего восприятие - специфическая “комбинация” преднамеренности и непреднамеренности: намереваясь посетить выставку, мы не знали, что на ней остановит наше особое внимание, какие именно полотна, графические листы, произведения скульптуры заставят пережить эстетическое волнение и вызовут длительное эстетическое созерцание. Многократное восприятие может опираться на такое адекватное знание произведения, которое связанно с запоминанием его наизусть.
Привлечь наше внимание к произведению могут и чисто формальные свойства, подобные тем, что привлекают нас в предметах нехудожественных: величина картины, необычная рама, которую мы видим издали, мастерски выписанный материал и т.д. Но собственно первой пробой для эстетического восприятия является вхождение в какой-то микро образ. В литературном произведении: первая поэтическая строка, в романе - первая фраза или абзац.
Появился образ - и читатель уже задет им, привлечен или не привлечен.
Привлечен настолько, например, чтобы продолжать чтение дальше. Прозвучавшая тема, мелодия, схваченный абрис человеческой фигуры, композиционного центра натюрморта, прекрасно выписанной его свежести, бархатистости, цветовой звучности - все это может вызвать предварительную прогностическую эмоцию- оценку, которую мы хотим в процессе дальнейшего восприятия уточнить, развить, подтвердить, дополнить и т.д., а иногда опровергнуть. Если мы воспринимаем произведение в первый раз и если это восприятие не предуготовлено, то мы исходим в формировании данного процесса не из образа- установки, не из представлений о целостном произведении, а из мгновенно схваченной и предварительно оцененной на интуитивном уровне части - художественно-образного компонента,создающего впечатление целого, точнее говоря, предчувствие целого. Степень непредсказуемости целого чрезвычайно велика при первоначальном и неподготовленном восприятии произведения искусства. Ожидание тех или иных направлений, по которым развиваются тема, характер, сюжет и т. п., рождается уже в процессе “овладения” произведением, в процессе постижения его внутренней нравственной, психологической, композиционно-стилевой нормы. В визуально воспринимаемых произведениях искусства напряженность ожидания меньшая, здесь в большей мере господствует так называемое созерцание обретаемых, духовно присеваемых реципиентом качеств.
При восприятии временных произведений искусства мы отдаемся успокоению-созерцанию лишь в воспоминании, в фазе последействия, формирующейся как итог сложной работы по синтезированию, сопоставлению информации, полученной в прошлом, с информацией которая “приносится” в данный момент восприятием.
Если в процессе первичного восприятия произведения искусства доминирует момент неожиданности, новизны, то при повторном восприятии мы “движемся” в направлении определенного ожидания. Оно опирается на сформировавшийся ранее образ художественного произведения, в некоторых случаях подкрепленный даже детальным знанием его, знанием ”наизусть”. Для понимания процесса эстетического восприятия небезынтересна мысль В.Вундта о том, что последовательность в системе “чувство-представление” различна между теми чувственными представлениями, которые возникают под влиянием внешних раздражений, и теми представлениями, которые появляются при воспроизведении с помощью памяти. В первом случае за представлениями следует чувство, во втором - наоборот. При многократном восприятии отправной точкой является не компонент целого, как при первичном, а художественное целое как таковое, вернее, образно-эмоциональное представление о произведении, некий существующий в сознании предмет эстетического восприятия. В данной ситуации огромное значение приобретает удовлетворение от подтверждения ожидания, если первичное восприятие было позитивным. Степень удовлетворения от соответствия предыдущего эстетического предмета (обобщающего образа художественного произведения) впечатлениям, получаемых в процессе нового восприятия, чрезвычайно велика в искусствах не исполнительских (многократное чтение стихов, посещение картинной галереи). Новизна эстетического впечатления (неожиданное в нем) достигается за счет его большей полноты, за счет возможности лучше рассмотреть, ярче вообразить множество дополнительных компонентов художественной целостности и соотнести их с ядром поэтической концепции.
Субъект восприятия при многократном или просто повторном общении с произведением искусства находится в новой ситуации, зачастую определяемый расширением его эстетического, нравственного и общекультурного потенциала, новизна и обогащение эстетического предмета достигаются благодаря активности субъекта. Объект эстетического восприятия, если и претерпевает изменения, то не столь значительные. Однако для точности нарисованной картины эти изменения должны учитываться.
Во-первых, произведение может оказаться в новом художественном контексте (на персональной выставке художника, в собрании сочинений писателя). Даже хорошо известная нам грамзапись по-новому воспринимается в ином художественном ряду и новой ситуации - контексте (при публичном прослушивании, например, в музыкальном музее).
Во-вторых, “статичность” художественных объектов не исполнительских искусств нарушается благодаря трансляции их по каналу новой материально- технической связи (кино, телевидения), благодаря созданию специального художественно-документального кинофильма. Такой способ трансляции не только ставит произведение изобразительного искусства в новый художественный ряд (например, в ряд музыкального сопровождения), но и представляет возможность по-новому увидеть хорошо известные нам объекты в их целостности, благодаря неожиданным ракурсам, движению камеры (приближение - удаление, крупный план), а тем самым благодаря увеличению деталей, сосредоточению внимания на них с последующим стремительным движением к целому. Телевидение вместе с тем не только всемогущий, но и коварный наш помощник, создающий иллюзию, что можно все узнать о художнике, не выходя из дома. В-третьих, новизна информации от статичного объекта - художественного произведения может определяться реставрацией полотна и красочного слоя, реставрацией многочисленных архитектурных памятников.
В-четвертых, впечатление от одного и того же художественного объекта изменяется, если мы с ним знакомились по репродукции, а уже впоследствии воспринимаем оригинал. Для современной художественной культуры характерна ситуация многократного восприятия - перехода от знакомства с произведением посредством репродукций, графических и теле-, киноизображений к общению с оригиналом. И в том и в другом случае восприятие лишено качеств первичности: оно наслаивается на сформировавшийся в сознании реципиента образ произведения, хотя он и носит предварительный, ознакомительный характер.
Повторное восприятие - необходимый компонент художественной культуры. Так, А.В. Бакушинский писал, что разовые экскурсии в музей - паллиатив.
В.Ф. Асмус высказывался еще более радикально: “…не рискуя впасть в парадоксальность, скажем, что строго говоря, подлинным первым прочтением произведения, подлинным первым прослушиванием симфонии может быть только вторичное их прослушивание. Именно вторичное прочтение может быть таким прочтением, в ходе которого восприятие каждого отдельного кадра уверенно относится читателем и слушателем к целому”. Исключительно интересны в этом отношении письма Гегеля из Вены. Философ всегда считал, что красота произведений искусства подтверждается удовольствием, испытываемым нами неоднократно при повторных возвращениях.
Из Вены он писал, что слушал “Севильского цирюльника” Россини дважды, что пение итальянских актеров так прекрасно, что уехать нет сил, и далее:
“…видение и слушание здешних сокровищ искусства, в общем, закончено в той мере, в какой это было мне доступно. Оттого что я продолжал бы ими заниматься, я получил бы не столько более глубокие познания, сколько возможность вновь ими насладиться; правда, возможно ли когда-нибудь перестать смотреть на эти полотна, перестать слушать эти голоса… Но, с другой стороны, это должно было бы привести к более глубокому и обстоятельному пониманию, чем это во всех отношениях было возможно и удалось”.* Наше восприятие зависит от интерпретаций, исторически сложившихся в культуре, даже неизвестные интерпретации косвенно влияют на него. При многократном знакомстве с оригиналом не исполнительского вида искусства новизна эстетического впечатления и переживания обусловливается изменением культурно-эстетического потенциала, прежде всего ростом и обогащением потребностей субъекта восприятия. Новизна предмета эстетического восприятия в значительно меньшей степени определяется объектом восприятия - произведением искусства, хотя для верности картины мы выше учитывали некоторые обстоятельства его функционирования и сопутствующей интерпретации. Новые аспекты произведения выявляются новизной культурно- художественной ситуации, в которую оно попадает: а) характером экспонирования, при котором меняется контекст окружения; б) фото-теле- киноизображением, которое может как предшествовать встрече с оригиналом, так и следовать за ним.
Художественное восприятие, как полноценная, осознанная художественно-сотворческая деятельность, становится возможным только в подростковом возрасте.
Возникает вопрос: почему именно в этом возрасте?
В подростковом возрасте происходит “скачок” в психофизиологическом развитии индивида.
Внимание подростка, направленное ранее на познание окружающей действительности (“объективный” этап), возвращается к собственной личности.
Одновременно подросток пытается найти свое место в окружающем мире.
К этому времени человек обладает достаточно зрелым мышлением, способностью анализировать те или иные явления действительности, способностью понимать сложную противоречивость и в то же время целостность художественного образа активным развитием воображения.
В психике подростка, в период полового созревания, появляются совершенно новые качества - склонность к самоанализу, самоконтролю, возрастает самосознание и т.д. Появляется способность надолго сосредотачивать вни- мание на созерцании картины. В 14 - 15 лет можно заметить особый интерес к познанию личности других людей, что идет от внимания к самому себе.
Поэтому в области восприятия искусства (в частности изобразительного искусства) проявляется усиленный интерес к портрету.
В художественном восприятии, в этом возрасте, наиболее активно проявляется субъективный фактор, момент “перенесения”: интерпретация художественного образа отражает собственные проблемы подростка.
II . Изобразительное искусство: его особенности, формы и методы преподавания.
Восприятие изобразительного искусства, отображающего действительность, опирается на восприятие эстетики действительности, которое, в свою очередь, обогащается благодаря общению человека с искусством. На всякое подлинное художественное восприятие, влияют социальные и природные впечатления, которые обогащают, преобразовывают это восприятие.
Красота художественного произведения, отображающего человека, должна вызвать у школьников эстетическую реакцию, эмоционально покорять своим содержанием и формой.
Нельзя не упомянуть и о том, что особое внимание в занятиях изобразительным искусством, обращается на развитие зрения, как одного из важнейших органов чувств человека. “Уроки изобразительного искусства - учебного предмета, который, среди всех школьных предметов озабочен развитием зрительной системы ребенка должны мобилизовать зрительный опыт детей в отношении широкого круга явлений природы, предметов и явлений окружающей действительности, развить умение увидеть, наблюдать, рассуждать и оценивать, устанавливать порядок и отбирать среди потока поступающей зрительной информации.“
Человек у которого не развито “эстетическое зрение” не в силах сразу и без посторонней помощи воспринять картину или скульптуру, как целостное, совершенное, законченное произведение искусства в единстве формы и содержания.
В чем особенности изобразительного искусства?
Изобразительного искусство как обобщающий предмет художественного цикла, включает в себя, собственно, изобразительное искусство как часть духовной культуры, искусствознание, изобразительную грамоту, развитие способности к творческому самовыражению. В содержание предмета изобразительного искусства включено: восприятие и изучение произведений изобразительного искусства, освоение изобразительной грамоты, и развитие художественно- творческого отношения к действительности, детское художественное мышление и творчество.
Что такое изобразительное искусство? К нему относятся такие виды искусства, которые создают на плоскости или в пространстве наглядно осязаемые изображения окружающего мира, воспринимаемое зрением. К изобразительному искусству относятся такие художественно выполненные предметы, украшающие быт человека. Названные признаки отличают изобразительное искусство от музыки, художественной литературы, театра, кино и других искусств, характеризуют его как особый вид искусства. Но внутри изобразительного искусства есть и свое деление на виды: это живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, театрально- декорационное изображение мира, оформительское, художественное конструирование (или дизайн). Все эти виды изобразительного искусства обладают своей, только им присущей спецификой.
Живопись и графика создают художественное изображение предметного мира на плоскости: живопись - при помощи цвета, а графика- однотонным рисунком. Произведения живописи выполняются на холсте (иногда на деревянной доске) масляными красками. Произведения графики выполняются на бумаге или на картоне карандашом, тушью, или красками пастелью, сангиной, акварелью, гуашью (произведения, выполненные этими красками, относятся к графике с долей условности: они занимают скорее промежуточное положение между живописью и графикой). Графические произведения могут также представлять собой печатный оттиск с деревянной доски, пластины из металла: или быть оттиском с камня, на котором вырезан (выгравирован) рисунок (литография).
Скульптура, в отличии от живописи и графики, объемна, и выполняется оно из твердых материалов (дерево, камень, металл, гипс …). Но и скульптура тоже воспроизводит - только уже не на плоскости, а в пространстве - то, что можно воспринять зрительно, ощутимо осязанием.
То, что изобразительное искусство воссоздает зрительно воспринимаемый мир, определяет многие его эстетические особенности. Оно может передавать ощущение живой действительности, и не только запечатлеть внешнее сходство, а раскрыть смысл изображаемого, характер, внутреннюю сущность человека, неповторимую красоту природы, все цветовое и пластическое богатство мира.
Несколько особое место в изобразительном искусстве - занимает декоративно - прикладное искусство. Оно пространственно, и, как все виды этого искусства воспринимаются зрением и осязанием. Но если живопись, скульптура и графика воспроизводят жизнь, сохраняя облик изображаемого, то произведения декоративно-прикладного искусства не сохраняют и непосредственно не изображают этот облик. Произведения этого искусства удовлетворяют практические и эстетические потребности людей, служат им, и не только отражают жизнь, но и создают ее, становясь неотъемлемой частью жизни и быта человека.
Наиболее полное восприятие произведений изобразительного искусства, требует специальной подготовки, опыта общения с искусством, знания его основных закономерностей.
Учитель вправе использовать произведения искусства по своему усмотрению, в зависимости от уровня художественной подготовки учащихся, своих личных склонностей, наличия соответствующих материалов и т. п.
Автор считает, что внимание учеников должно быть направлено на установление личных, прочных, повседневных контактов с искусством - с его сложным и многообразным миром. Учителю просто необходимо за время обучения в школе дать юному человеку не набор сведений, а систему понимания содержания искусства, которую потом можно всю жизнь насыщать все новыми и новыми знаниями.
Вся программа четко разбита на 3 этапа:
1) 1-3 классы - основы художественных представлений (задача введения ребенка на эмоциональном уровне во все многообразные связи искусства с жизнью);
2) 4-7 классы - основы художественного мышления (задача- надстройка над эмоциональными связями с искусством связей осознанных, связей языка и жизненных функций всех видов искусства); 8-10 классы - основы художественного сознания (задача - переход полученных чувств в знания и убеждения). Учащиеся усваивают три формы художественной деятельности: (постройка, изображение, украшение) и сами принимают активное участие в художественной деятельности. Задачей первого года обучения является фактическое вживание ребенка в мир искусства. В течении всего года у ребенка создается представление, что все искусства (то есть все виды художественной деятельности обращены к нашим чувствам. Ничего в искусстве не изображается просто ради изображения, не создается без определенного отношения к жизни, без выражения этого отношения.
Каждый урок содержит и воспитательную, и образовательную задачу.
Восприятие все время закрепляется созидательной практической деятельностью. Ведь не случайно говорят, что у ребенка понимание в кончиках пальцев.
Творческие способности школьников развиваются в процессе занятий в кружке рисунка и живописи, в студии из искусства. В кружках выделяются три основные группы. Для младшей группы (1 - 3 классы) наиболее распространенным видом работы является композиция на заданные темы (пейзаж, изображение людей в разных условиях), которую выполняют акварелью, гуашью, карандашами, тушью и т.д. Дети рисуют, так же, отдельные предметы и их группы по памяти, по наблюдению, с натуры: выполняют декоративные и прикладные работы.
В изобразительной деятельности учащихся среднего возраста (4 - 7 классов) - больше возможности для разнообразия вариантов заданий.
“Основные учебные задачи работы с детьми этого возраста: вызвать активный интерес к действительности и умение видеть в натуре ее эстетически выразительные качества, совершенствовать изобразительные навыки у детей.”
Учащиеся старшего школьного возраста (8 - 11 классов) стремятся овладеть профессиональными знаниями и умениями в области изобразительного искусства.
Другой, интересной, формой работы по изо искусству, является связь школы с художественными музеями. Интересен опыт Казанского музея изобразительных искусств в его работе со школами в 80-е годы.
Ежегодно в музее проходили выставки детского изобразительного творчества. Отдельные выставки показывают рисунки детей, выполненные ими на уроках изобразительного искусства и преследуют задачи методические: чтобы учитель мог видеть тематическое построение программы предмета по изобразительному искусству с 1 по 10 классы. Интересны споры и размышления учителей на этих выставках. На них обсуждаются вопросы детского изобразительного творчества,: каким оно должно быть? Как ему обучать на уроке и в кружках? О всех занятиях по изобразительному искусству, музей оповещал своих посетителей через афиши и объявления по местному радио.
Для того, чтобы эстетическое воспитание в школе и в художественном музее представляло единую систему, необходимо взаимопонимание. Только благодаря системе занятий, которую дает программа Б. М. Неменского, можно подготовить детей к восприятию искусства, а музей, используя свой арсенал ценных коллекций подлинных произведений, может расширить, углубить это восприятие и познание. В школе, уроки художника-педагога дают систему знаний и навыков, общее эстетическое и художественное развитие.
Занятия же в художественном музее имеют свои особенности, они не заменимы в воспитании восприятия искусства так как - ни урок, ни книга или аннотация, ни репродукция или слайд, ни лекции, никогда не заменят силу живого воздействия первоисточника. Любая музейная экскурсия, всегда ставит задачи воспитания эстетического переживания от произведений искусства. Система занятий в музее имеет цель: через пробуждение чувств, к эстетическому восприятию и воспитанию художественного вкуса, к раскрытию собственно эстетической сущности искусства, а не превращение его в информацию об искусстве или некое учебное пособие.
Обладая значительным собранием отечественного и зарубежного искусства, музей может оказать огромное воспитательное значение в деле приобщения массовой школы к духовным ценностям мировой художественной культуры.
III . Психологические основы художественного восприятия произведений изобразительного искусства и литературы детьми младшего школьного возраста.
Все многообразное воздействие искусства протекает в процессе восприятия его произведений. Но эффективность этого воздействия находится в прямой зависимости от культуры художественного восприятия. Человеку иногда, когда он встречается с каким либо необычайным явлением природы, которое ему удалось увидеть, кажется: «Вот бы художник увидел и написал! Да ведь не поверит никто». Нам кажется, что только здесь, сейчас, на одно мгновение мир, в котором мы живем, показал свой удивительный лик. На самом деле это мы отдали миру одно мгновение полного, бескорыстного внимания. А развитое художественное восприятие всегда, или, по крайней мере, очень часто, бывает таким. Исходя из этого необходимо открыть ребенку такую истину, что в природе не существует одинаковых вещей.
Природа окружающая нас богата и разнообразна, и для развития художественного восприятия нужно видеть природу во всем ее разнообразии. Но необходимо помнить о двух моментах художественного восприятия, одинаково важных и на первый взгляд противоположных, на самом деле дополняющих друг друга: «нет в мире двух одинаковых предметов, все неповторимо и уникально, и нет в мире двух предметов, до такой степени непохожих, чуждых друг другу, чтобы между ними не было совсем ничего общего, никакого сходства ни в чем» .
Художественное восприятие выступает, прежде всего, как психический процесс, который протекает под непосредственным воздействием произведения искусства.
Полученное при частом общении с искусством, оно рождает ожидание.
Главная особенность художественного восприятия произведений изобразительного искусства - необычайно сложная структура. Главная роль принадлежит здесь интеллектуальному постижению значений выразительно-смысловых элементов произведения, в которых заложено основное содержание художественных образов.
Итог художественного восприятия выступает как многослойная структура, в которой взаимопроникают результаты перцептивных и интеллектуальных актов, постижения воплощенных в произведении художественных образов и активного творческого овладения ими, его (произведения) духовного и практического воздействия.
Из этого вытекает еще одна особенность художественного восприятия: оно требует активной работы многих механизмов психики -- непосредственно-отражательных и интеллектуальных, репродуктивных и продуктивных, причем их соотношение на разных уровнях восприятия различно.
Художественного восприятия протекает сложно. В нем различают обычно несколько фаз (или стадий): предкоммуникативную, т. е. предшествующую контакту ребенка с произведением и подготавливающую его к этому контакту; коммуникативную, объединяющую время этого контакта; и посткоммуникативную, когда контакт уже прерван, а живое влияние произведения еще продолжается.
Эту стадию можно условно назвать художественным последействием. Главное в ней -- подготовка психики к активному и глубокому художественному постижению произведении искусства, т. е. психологической установки на художественное восприятие. Как и установка на создание произведений искусства, она бывает и общей, и специальной, и частной. В любой психологической установке, так или иначе, выражены определенные потребности и опыт их удовлетворения. Художественная потребность личности при всей своей неоднозначности выступает на поверхности, прежде всего как жажда художественного наслаждения, радости от новых встреч с ним, что, в свою очередь, вызывает тягу к искусству, активную готовность к его восприятию, концентрацию душевных сил для предстоящей встречи с ним. Так выступает на поверхности общая установка на восприятие художественных произведений.
При восприятии произведений литературы смысл восприятия не исчерпывается извлечением информации, таящейся в этих значениях, оно и здесь носит духовно- практический характер, а потому, как и в других сферах искусства, не может не обладать всеми рассмотренными выше особенностями художественного восприятия.
Печатный текст должен привести ребёнка к живой речи, и он это делает, если в частом пользовании языком одновременно в обеих формах его материального функционирования в психике складывается еще один ряд ассоциаций: между изображением слов и их живым звучанием. Восприятие литературного произведения, поэтому становится двухэтапным: на первом этапе ученик, читая печатный текст, переводит его мысленно в живую речь (этому помогает художественная организация словесного материала). Но здесь механизм художественного воздействия еще не работает. Он вступает в силу на втором этапе, где происходит своеобразная перцепция живой речи в ее акустической материи, но не в непосредственно- отражательном акте, а в представлениях.
Для восприятия на втором этапе необходимы не только жизненные ассоциативные связи словесной речи, но и художественные, складывающиеся на основе данной исторической системы художественной организации словесного материала. Сам же переход с первого на второй этап требует большой творческой работы. Творческий характер читательского «переводческого» труда, кроме всего прочего, наглядно подтверждается наличием профессионального исполнительства и в сфере литературы -- искусства художественного чтения. Восприятие литературного текста и произведений искусства неразрывно связано и во многом дополняет друг друга, что говорит о том, что их объединение, даже в небольшой степени, может привести к положительным результатам в свете развития у ребенка «полноценного» художественного восприятия как искусства слова, так и изобразительного искусства.
Заключение
Главной целью моей работы было показать особенности понятия “восприятие” изобразительного искусства. Работа состоит из двух глав, каждая из которых будет кратко проанализирована ниже.
Первая глава посвящена самому понятию "восприятие”, а также отличие от него понятия “художественное восприятие”. В историческом аспекте рассматривается развитие этих понятий.
В “Философской энциклопедии” дается следующее определение восприятию:” Восприятие - это определенная ступень чувственного познавательного процесса отражения человеком и животными предметов при их непосредственном воздействии на органы чувств, в виде целостных, чувственных образов”.
Что же касается художественного восприятия, то здесь речь идет прежде всего о предмете воздействия на человека, а именно художественного произведения. Художественное восприятие - это особый процесс взаимодействия зрителя и автора картины, их общение или даже спор.
Художественное восприятие имеет два этапа своего воздействия на зрителя - первичный и вторичный. Как показывает практика, наиболее значимым является повторное или вторичное восприятие, т.к. в ходе его человек
(зритель, слушатель, читатель) может по-новому переосмыслить данное произведение, увидеть в нем то, чего не увидел вначале своего “знакомства” с ним.
Художественное восприятие как полноценная, осознанная художественно - сотворческая деятельность становится возможным только с подросткового возраста. В этот период происходит не только бурный скачок в физическом развитии человека. Начинает формироваться свое мироощущение, определение своего места в мире. Когда еще как не в этом возрасте человек задает себе столько вопросов о смысле жизни, о справедливости, нравственности, о любви? В этом возрасте дети очень ранимы, и правильная, соответствующая подача ответов на эти вопросы является главным не только для родителей, но и для педагогов. Человек вступает во взрослую жизнь, в которой действуют свои законы. И поэтому очень важно в этом возрасте помочь молодому человеку найти свой путь в жизни. Искусство, обладающее благотворным, очищающим действием на любого человека, сыграет немаловажную роль в процессе воспитания подростка. Он будет учиться жить по законам прекрасного. Изучая полотна великих мастеров, изучая их биографии, они смогут найти там ответы на многие вопросы.
Третья глава посвящена понятию “изобразительное искусство”, его определения, характеристики, особенности, кратко описываются основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.
Описывается также образовательная программа Неманского Б.М., в которой определены основные аспекты процесса преподавания изобразительного искусства детям. Главным в процессе обучения, считал Неманский, является повседневный контакт учеников с искусством, а также выработка системы понимания искусства, которая потом может дополняться все новыми и новыми знаниями.
Список литературы.
1. Барг М.А. Эпохи и идеи. М., 1987.
2. Библер В.С. Культура. Диалог культур. (Опыт определения) // Вопросы философии. 1989 год. № 6.
3. Волков Н.Н. Восприятие картины. М., 1997.
4. Гегель Эстетика. Т. 4.
5. Каган М.С. Человеческая деятельность. М., 1974 .
6. Кривицкий К.Е. Школьникам об эстетике. М. 1979.
7. Кудина Г.Н. Как развивать художественное воспитание у школьников. М.1988 .
Малая история искусств.
1. Межпредметные связи в преподавании искусства в школе. М., 1981 год.
2. Прусс И. Е. Западное европейское искусство XVII века.
3. .Рогинский Я.Я. Об истоках возникновения искусства, М., 1982 год.
4. Соколов Г.И. «Римский скульптурный портрет». М., 1983 . Стр. 47
5. Ткемаладзе А «Вопросы эстетического воспитания».
Подобные документы
Эстетические представления различных исторических периодов. Отличие искусства от науки, его предмет, виды и структура как системы. Основные этапы процесса художественного творчества - генезис от вдохновенного замысла до удовлетворения восприятия мира.
реферат , добавлен 30.06.2008
Природа и искусство - две основные движущие силы мира. Проблема происхождения искусства: идея мимезиса Аристотеля, трудовая теория К. Маркса. Взаимосвязь искусства и других форм ценностного сознания. Искусство в эпоху научно-технического прогресса.
реферат , добавлен 07.04.2010
Характеристика антического периода как этапа развития эстетической мысли, поэзии, лирики, драмы, ораторского искусства, архитектуры и скульптуры. Рассмотрение особенностей эстетического восприятия детьми природы в трудах Шлегера, Шмидта, Суровцева.
презентация , добавлен 14.05.2012
Искусство как эстетический феномен, его основные функции и виды. Смещение акцентов в понимании искусства в эпоху научно-технического прогресса. Значение искусства в современном мире, характеристика перспектив его развития. Обращение к классике в наши дни.
реферат , добавлен 30.03.2017
Каналы восприятия информации: визуальный, аудиальный, кинестетический. Механизмы восприятия своего собеседника: индивидуализация и стереотипизация. Влияние на него этических, эстетических, социокультурных норм и правил. Прогнозирование поведения партнера.
презентация , добавлен 16.03.2015
Эстетическое как важнейший элемент человеческой культуры, его генезис, историческое развитие, структура. Цели, задачи и виды эстетической деятельности. Влияние производственного искусства на мироощущение человека, его восприятия действительности.
реферат , добавлен 30.08.2010
История изобразительного искусства Древнего Египта, письменность, литература. Ознакомление со средствами выразительности, материалами, их отличительными особенностями. Скульптура, архитектура, рельеф росписи в периоды Древнего, Среднего и Нового Царства.
методичка , добавлен 06.02.2011
Искусство один из неотъемлемых компонентов культуры. Искусство как компонент культуры во взаимодействии с другими её компонентами. Искусство и философия. Искусство и наука. Искусство и мораль. Искусство и идеология. Множественность функций искусства.
реферат , добавлен 30.06.2008
Действительность в ее эстетическом богатстве предстает как предмет искусства, которое все явления берет эстетически, то есть в их общечеловеческом значении. В этом – источник непреходящего значения великих творений искусства, созданных в разные эпохи.
реферат , добавлен 11.06.2008
Искусство один из неотъемлемых компонентов культуры. Искусство как компонент культуры во взаимодействии с другими её компонентами. Искусство и идеология. Множественность функций искусства. Преобразующая, компенсаторная, коммуникативная функции.
- Специальность ВАК РФ09.00.11
- Количество страниц 142
1. СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА УСТАНОВОК ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ
1. Общая теория установки.
2. Природа художественного восприятия.
3. Структура художественно-психологической установки.
2. ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ И ФОРМИРОВАНИЕ УСТАНОВОК ХУ
ДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ
1. Функционирование художественно-психологических установок в процессе восприятия произведений искусства.
2. Формирование художественно-психологических установок впроцессе художественного восприятия.
Введение диссертации (часть автореферата) на тему "Установка художественного восприятия: Структура, функционирование, формирование"
Актуальность исследования. Создавшаяся в нашей стране в настоящее время социокультурная ситуация отличается особой сложностью. Радикальные изменения, происходящие в течение последних десяти лет, влекут за собой ломку существовавшего на протяжении длительного времени социального миропорядка. Реформы касаются всех сфер человеческой жизни: политики и экономики, культуры и быта, отношений между людьми, их духовного мира и т. д. Ученые - философы, психологи, социологи - не скрывают свою глубокую обеспокоенность слабой подготовленностью общества к изменениям, связанным с намечаемыми и проводимыми в стране реформами.
Новый порядок на деле часто оказывается не движением вперед (если таковым считать замысел реформ), а возвращением к более архаичным нормам и формам социального бытия. Изменяются ценностные ориентации людей, царит хаос, искусственное,механическое соединение традиционных, исконно присущих представителям русского и других народов понятий о добре, зле, красоте и чужеродных, "новаторских", не соответствующих их менталитету. Декларируемое раскрепощение личности на деле оказывается полной ее зависимостью от экономических отношений и приводит к ее фрустрации. Реальная действительность - жесткая, беспощадная, фантасмагорическая - перестает быть источником эстетического наслаждения. Люди, не подготовленные к происходящим событиям, уходят в частную жизнь, готовы заслониться от действительности любой (самой примитивной) иллюзией.
Одним из знамений времени стало широкое распространение произведений массовой культуры, чему способствует развитие mass-media, которые все в большей степени определяют характер и направленность социокультурных, духовно-нравственных процессов, происходящих в обществе. Конечно, в реальном художественном процессе по-прежнему существуют образцы высокого искусства, очевидна установка на эстетические ценности, сложившиеся в прежние годы, но массовое сознание, особенно молодежи, все в большей степени подвергается воздействию низкопробной культуры в ее западной и отечественной разновидностях. Именно массовая культура определяет сегодня коллективный субъект художественного восприятия, формирует способности, умения, навыки художественного восприятия широкой публики, уровень ее художественных потребностей, развитости художественного вкуса, создает нормативное представление и общую художественно-психологическую установку на вполне определенный способ общения с искусством.
В сложившихся обстоятельствах проблемы художественного восприятия, художественно-психологических установок, художественных потребностей и вкуса приобретают особую социально-культурную значимость. Соответствующая подлинному искусству установка в процессе художественного восприятия может не просто помочь сделать выбор из множества высокохудожественных произведений искусства, отбросить все ненужное, малохудожественное, не приносящее эстетической радости, а сформировать неприятие, отторжение эрзац-культуры, выплеснувшейся на книжные прилавки, сцены театров, экраны телевизоров и т. д.
Вряд ли становление полноценной личности, подлинное раскрытие сущностных сил человека возможно без внутреннего настроя субъекта на искусство, обладающее высоким художественным значением. Актуальность темы данного исследования обусловлена также практической необходимостью совершенствования системы формирования художественно-психологических установок, развития художественных потреб ностей, художественного вкуса всех членов общества, улучшение вза имодействия различных социально-культурных институтов, от которы зависят ход и направленность духовных процессов в обществе, станс вление и развитие полноценной личности. э
Степень разработанности проблемы. Как и другие виды установки, художественно-психологическая установка "расположена" на бессознательном уровне психики и потому трудно поддается традиционным методам анализа категорий философско-эстетического порядка. Ее трудно реконструировать и обычными экспериментально-психологическими методами, так как она нацелена на сложившийся комплекс психических актов, необходимых для создания и потребления произведений искусства. Тем не менее обогащение обширного экспериментального материала на основе развивающейся теории художественного творчества и теории художественного восприятия позволяет исследователям судить о ее природе, структуре, функционировании и формировании. То же самое можно сказать о функционировании и формировании художественно-психологической установки в процессе восприятия произведений искусства - также одной из малоизученных проблем как в общетеоретическом, так и практическом отношении.
Попытки осмысления специфики художественной установки, условий формирования и особенностей проявления предпринимались уже неоднократно. Как правило, исследователи художественно-психологической установки опираются на общую теорию установки, разработанную Д. Н. Узнадзе и представителями его школы в рамках психологической науки. Общая теория установки является в настоящее время обширным и важным разделом психологической науки и стимулирует, в частности, исследования художественно-психологических установок.
В работах Д. Н. Узнадзе и ученых его школы установка рассматри вается как состояние готовности или предрасположенности субъекта j действию определенным образом1. См.: Узнадзе Д. H. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси, 1961; С же. Психологические исследования. М., 1966; Бжалава И. Т. Восприятие и установка. Тбилиси, 19(Он же. Психология установки и кибернетика. М., 1966; Он же. Установка и поведение. Тбилиси, 19(Норакидзе В. Г. Типы характера и фиксированная установка. Тбилиси, 1966; Прангишвили А. С. t
Механизм установки, первоначально открытый и изученный на импульсивном уровне поведения (который характерен и для животных), в дальнейшем исследовался на более высоких уровнях организации человеческой деятельности. Исследования установки на уровне социального поведения человека представляют собой следующий этап в развитии общей теории установки. Это работы А. Г. Асмолова, Ш. А. Нади-рашвили и др.1
Для более глубокого и полноценного анализа художественно-психологической установки необходимо рассмотрение процессов создания и восприятия произведений искусства. Стремление к системному подходу к искусству, его изучение во взаимосвязях всех сторон и процессов характерно для нынешнего этапа развития философской и искусствоведческой мысли2.
Долгое время проблемой восприятия занималась преимущественно психология. Здесь были достигнуты заметные успехи, особенно в экспериментальном изучении сенсорных процессов. Продвинулись работы психологов по исследованию восприятия как целеустремленной деятельности субъекта, по изучению мотивов и установки личности, процессов воображения, памяти и т. д. Все это важно и для изучения художественследования по психологии установки. Тбилиси, 1967; Он же. Психологические очерки. Тбилиси, 1975; и др.
1 См: Асмолов А. Г. Деятельность и установка. М., 1979; Надирашвили Ш. А. Установка и деятельность. Тбилиси, 1987; и др.
2 См: Антонов А. В. Информация: восприятие и понимание. Киев, 1988; Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974; Он же. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994; Бучило H. Ф. Художественное восприятие. М., 1989; Она же. Восприятие искусства. М., 1990; Восприятие художественного произведения как проблема искусствознания и художественного воспитания. Краснодар, 1993; Еремеев А. Ф. Границы искусства: Социальная сущность художественного творчества. М., 1987; Джанибекова Г. А. Художественное произведение и его восприятие. Баку, 1983; Зись А. Я. В поисках художественного смысла: Проблема межсубъектных отношений. М., 1991; Иванов В. П. Человеческая деятельность - познание - искусство. Киев, 1977; Каган М. С. Мир общения. М., 1988; 0> же. Эстетика как философская наука. Спб., 1997; Мейлах Б. С. Процесс творчества и художественно! восприятие: Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы. М., 1985; Он же. Проблема творчеств; и художественное восприятие. М., 1985; Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие М.,1966; Музыка: Творчество, исполнение, восприятие: Сб. науч. тр. М., 1992; Огородников Ю. А Особенности воздействия искусства на человека. М., 1992; Салиев А. А. Человеческая психология искусство. Фрунзе, 1980; Семенов В. Е. Искусство как межличностная коммуникация. Спб., 199? Целма Е. М. Художественные переживания в процессе восприятия искусства. Рига, 1974; и др. ного восприятия. Однако для того чтобы психология сомкнулась с этой областью, необходимо ее тесное сотрудничество с литературоведением, искусствознанием, эстетикой. Иначе для психологов искусство останется лишь объектом вне эстетическим, который рассматривался лишь с точки зрения предмета самой психологии. Психологический аспект, изолированный от других общественных дисциплин, не дает возможности изучать ни эстетическое воздействие искусства, ни эволюцию восприятия, его обусловленность многими факторами, которые находятся на иных уровнях.
Невнимание к процессам художественного восприятия приводит к существенным изъянам в понимании процессов создания, функционирования и распространения произведений искусства. В этой связи понятно желание многих авторов проанализировать и понять единую картину художественного восприятия, выяснить его природу и структуру1.
Исследования феномена художественного восприятия ведутся во многих направлениях. В психологическом аспекте, заложенном в работах JI. С. Выготского, Б. М. Теплова, П. М. Якобсона2, рассматриваются проблемы самого процесса восприятия произведений искусства3. Однако они, как правило, не выходят в социально-философскую плоскость.
Психологические исследования часто ведутся в жесткой связи с физиологическими. В своем единстве психология и физиология дают возможность исследовать сам процесс и механизмы восприятия в его специфике4. Одновременно выявляется необходимость аксиологического
1 См.: Восприятие художественного текста: Тезисы конф.-семинара. Таллинн, 1979; Лановенко О. П. Художественное восприятие: опыт построения общетеоретической модели. Киев, 1987; Никифорова О. И. Психология восприятия художественной литературы. М., 1972; Органова О. H. Специфика эстетического восприятия. М., 1975; Творческий процесс и художественное восприятие / Отв. ред. Б. Ф. Егоров. Л., 1978; Художественное восприятие: Сб. ст. / Под ред. Б. С. Мейлаха. Л., 1971; Якобсон П. М. Психология художественного восприятия. М., 1972.
2 См.: Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1987; Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. М., 1961; Якобсон П. М. Психология художественного восприятия. М., 1964.
3 См.: Кечхуашвили Г. H. К проблеме психологии восприятия // Вопросы музыковедения. Т. 3. М., 1960; Нагибина Н. Л. Стратегия восприятия музыки: Автореф. дис. . канд. психол. наук. М., 1995; Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972; и др.
4 См., например: Мейлах Б. С. Процесс творчества и художественное восприятие: Комплексподхода, т. е. определение ценностного аспекта художественного восприятия1.
Некоторые авторы включают процесс восприятия в тот или иной социальной контекст2. Так, например, в исследовании Т. В. Воробьевой восприятие искусства рассматривается как форма общения не только личностей, социальных групп внутри одного общества, но и различных групп, наций, народов, удаленных друг от друга как по пространственному (этническому) параметру, так и по временному (историческому).
В целом в философской, эстетической, психологической, социологической литературе отсутствуют работы, рассматривающие художественную установку как органичную целостность, включающую психологические процессы, обусловленные социальными тенденциями развития личности.
Методологической основой решения проблемы художественного восприятия является комплексно-системный подход, причем развертываемый не только на теоретико-абстрактном уровне, но и на конкретно эмпирическом материале. Среди подобных исследований выделяются монографии Е. В. Назайкинского "О психологии музыкального восприятия" (М., 1972), В. В. Медушевского "О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки" (М., 1976), работа Г. А. Джанибековой (Баку, 1983). Особый интерес представляет сборник "Восприятие музыки" (М., 1982), в котором намечены аспекты, актуальные не только для сегодняшнего дня, но и для перспективы развития исследований в этой области.
1 См., например: Бжалава И. Т. Восприятие и установка. Тбилиси, 1965.
2 См., например: Воробьева Т. В. Художественное восприятие как форма общения: Дис. . канд. филос. наук. Л., 1983; Огородников Ю. А. Особенности воздействия искусства на человека. М., 1992; Семенов В. Е. Социальная психология искусства: Актуальные проблемы. Л., 1988. сущности музыкального восприятия, о связи этой проблемы с общими проблемами искусствоведения говорится в статьях Н. Маркова "Теория искусства. Функциональный подход", И. Лукшина "Социальная типология эстетического вкуса", В. Максимова "Анализ ситуации художественного восприятия", В. Медушевского "О содержании понятия "адекватное восприятие". Выделение в качестве специального вопроса о жизненной ситуации, в которой происходит восприятие музыки, и другого - об адекватности восприятия - должно привлечь внимание исследователей других видов искусства - литературы, театра, живописи, кинематографии. Подтверждая плодотворность и эвристическую ценность комплексного подхода, авторы сборника вместе с тем указывают на трудности его конкретного претворения в ходе исследований.
В области исследований восприятия живописи заслуживают внимания методологические разработки художника и теоретика искусства Н. Н. Волкова и психолога П. М. Якобсона. Ими были поставлены проблемы изучения процессов восприятия в статьях и докладах на симпозиумах по комплексному изучению художественного творчества. Н. Н. Волкову принадлежит идея изучения процесса изобразительного творчества в связи с проблемой "обратных связей". Он затрагивал также вопрос о внешних и внутренних условиях восприятия в контексте реальной человеческой лрактики. Кроме того, ученым ставился вопрос о дальнейшем изучении исследователями психофизиологических механизмов восприятия1.
Методология в изучении художественного восприятия - вот главное, что интересовало известного психолога П. М. Якобсона. По его мнению, участие психологии в изучении художественного восприятия оставалось долгое время недостаточным. Между тем изучение процесса психологии художественного восприятия позволяет выявить его компо
1 См: Волков H. H. Восприятие произведений живописи и скульптуры // Художественное восприятие. Л., 1971. С. 281 - 297; Он же. Восприятие картины. М., 1976. ненты и звенья, найти психологические основы развития культуры восприятия искусства. Перед психологией возникает обширная область исследований: изучение процесса художественного восприятия в его целостности, в его качествах и закономерностях. Осуществление широкого круга исследований по психологии художественного восприятия должно обогатить процесс осмысления его закономерностей, а также будет способствовать совершенствованию системы художественного воспитания.
Эффективность восприятия произведений искусства требует творческой активности самого реципиента. Так, В. Ф. Асмус называет чтение художественной литературы трудом и творчеством. В современную теоретическую литературу широко вошел термин "сотворчество", подразумевающий своеобразное соучастие воспринимающего субъекта в работе художника, активное усвоение и творческую интерпретацию воспринятого им произведения. Ведь именно в этом заключается одна из важных особенностей воздействия искусства на личность: его практически действенная задача не может осуществляться механически, а только при посредстве относительно самостоятельной, активной и, по существу, творческой работы самой личности1.
Проведенные исследования выявили многослойную структуру художественного восприятия, его фазовый, стадийный характер. На протекание художественного восприятия оказывают влияние многие факторы, в том числе и художественно-психологическая установка. В современной науке установка, как и всякая психическая деятельность, рассматривается с трех взаимосвязанных точек зрения: физиологической, собственно психологической и философско-гносеологической2. Эстетические исследования не только опираются на психологические, но и по
1 См: Асмус В. Ф. Чтение как труд и творчество // Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968. С. 55 - 68; Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994; Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979; Мейлах Б. С. Процесс творчества и художественное восприятие. М., 1985; и др.
2 Эстетический подход строится на основе последней. своему их дополняют. Заметим к тому же, что искусство само является могучим средством формирования разнообразных социально-психологических установок, способствует трансформации сложившихся социально-психологических установок в жизненные установки личности.
Исследования художественно-психологической установки необходимы, в первую очередь, художественной сфере: значение этого феномена в процессах создания и потребления произведений искусства исключительно велико. Тем не менее следует подчеркнуть недостаточную ее изученность. Можно говорить о немногих эстетических1 и искусствоведческих исследованиях, в частности на музыкальном материале2. Так, общеэстетический анализ художественной установки представлен широко и многоаспектно в работе И. А. Богачевой. Механизму установки автор отводит роль посредника и регулятора субъективных и объективных детерминаций художественной деятельности, определяющего меру активности субъекта творчества.
Проблемы художественно-психологических установок активно исследовались учеными в 60 - 70-е годы. В ряде работ было положено начало осмыслению специфики художественно-психологической установки, условий ее формирования и особенностей проявления (например, в исследованиях В. В. Блудовой, Е. С. Бокшицкой). Авторы справедливо связывали установку со специальной художественной апперцепцией; отмечали, что в едином процессе восприятия участвуют разные типы уста
1 См.: Блудова В. В. Теоретические проблемы художественного восприятия и задачи эстетического воспитания: Дис. канд. филос. наук. М., 1975; Она же. Природа и структура художественного восприятия //Эстетические очерки. Вып. 4. М., 1977. С. 114 - 152; Богачева И. А. Роль установки в художественно-творческой деятельности: Автореф. дис. . канд. филос. наук. Л., 1983; Бокшицкая Е С. Музыковедческий фильм как средство эстетического воспитания // Эстетические очерки. Вып. 3. М., 1973. С. 209 - 228; Природа искусства и механизмы художественной деятельности / Под ред. A. H. Илиади. Л., 1975; Раппопорт С. X. От художника к зрителю. М., 1978.
2 См: Мазеяь Л. А. Вопросы анализа музыки. М., 1978; Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976; Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972; Он же. Логика музыкальной концепции. М., 1982; Самсонидзе Л. С. Особенности развития музыкального восприятия. Тбилиси, 1987; и др. новок. В более поздних работах рассматривались вопросы, связанные с функционированием понятия установки в процессах творчества и художественного восприятия, с точки зрения социальной психологии, эстетики, искусствознания1. Позднее интерес к данной теме заметно ослаб, и за последние десять лет не вышло ни одного специального исследования, посвященного разработке данной проблематики. Однако необходимость в этом существует как никогда ранее, и анализ функционирования и формирования художественных установок является, на наш взгляд, достаточно актуальным.
Актуальность проблемы и степень ее научной разработанности определили тему, цель и задачи данной диссертации.
Основная цель настоящего исследования заключается в анализе сущности и структуры художественно-психологической установки, ее функционирования в процессе художественного восприятия и взаимодействия с художественными потребностями, художественными эмоциями, художественным вкусом.
Осуществление данной цели в диссертации предполагает решение следующих задач: проследить историю появления, становления и развития понятия "установка художественного восприятия"; определить специфику художественного восприятия; - проанализировать сущность и структуру художественно-психологической установки, рассмотреть различные ее формы, стороны, виды; рассмотреть особенности функционирования художественно-психологической установки в процессе восприятия произведений искусства; определить специфику формирования установки художествен
1 См., например: Горошидзе Г. А. Установка и адаптация личности в творческом труде: Дис. . канд. психол. наук. Тбилиси, 1982; Макарова Г. А. Формирование художественно-психологической установки в процессе восприятия произведения искусства: Дис. . канд. филос. наук. М., 1986; Потапова М. В. Установка в восприятии искусства: Дис. канд. филос. наук. Л., 1987; и др. ного восприятия в современных условиях.
Объектом данного исследования является процесс восприятия произведений искусства.
В качестве предмета исследования выступают сущность, структура, особенности функционирования и формирования установки художественного восприятия.
Теоретическая и методологическая основа исследования. В диссертационном исследовании автор опирается, прежде всего, на методологию социально-философского анализа художественного восприятия, а также на общую теорию установки, разработанную отечественными психологами, в частности Д. Н. Узнадзе и представителями его школы. Автор обращается к трудам современных отечественных ученых, занимающихся вопросами художественного творчества и восприятия, художественно-психологической установки, рассмотрения ее сущности, структуры, функционирования и формирования: И. А. Богачевой, В. В. Блудовой, Е. С. Бокшицкой, Н. Ф. Бучило, Г. А. Джанибековой, А. Я. Зися, М. С. Кагана, Е. Р. Левиной, И. С. Левшиной, Б. С. Мейлаха, Ю. А. Огородникова, С. X. Раппопорта, В. Е. Семенова.
Поскольку тема диссертации находится на стыке нескольких дисциплин, автор использует комплексный подход, опирающийся на философскую, эстетическую, искусствоведческую, психологическую, социологическую литературу, в которой в той или иной мере затрагиваются проблемы восприятия, установки, художественных потребностей, вкуса.
В процессе работы над диссертацией применялось социально-философское обобщение эмпирического материала, почерпнутого из статистических сборников, федеральной программы "Сохранение и развитие культуры и искусства", концепции развития культуры и искусства Российской Федерации.
Научная новизна исследования заключается прежде всего в том, что автор попытался адаптировать теорию установки, разработанную в общей и социальной психологии, к восприятию произведений искусства, к художественной сфере с учетом своеобразия искусства и художественно-эстетического сознания. Проведенный анализ позволяет говорить о своеобразном, специфическом виде установки - художественно-психологической.
Автором дана классификация художественно-психологических установок с точки зрения создания либо восприятия произведений искусства, времени возникновения установки (до, во время или после общения с художественным произведением), восприятия искусства в целом или какого-либо конкретного произведения; показана специфика проявления установки художественного восприятия в массовом сознании.
В диссертационном исследовании ставится вопрос о научно обоснованных системах формирования художественно-психологических установок, делается попытка наметить направления повышения уровня художественных потребностей, развития художественного вкуса, деятельности социальных институтов, занимающихся вопросами культуры и искусства. Предпринята попытка определить направление и пути формирования установки художественного восприятия в современных условиях.
Теоретическая и практическая значимость работы заключается в том, что полученные автором результаты способствуют углублению и обновлению научного знания о специфике художественно-психологической установки, особенностях ее функционирования и формирования. Ряд положений и выводов исследования по проблемам формирования художественных потребностей, вкуса, установок реципиентов могут быть использованы для конкретизации путей решения этой задачи социальными институтами, занимающимися вопросами культуры.
Материалы диссертации могут быть использованы для подготовки отдельных лекций в рамках преподавания теории и истории искусств, культурологии; разработки специальных курсов, касающихся вопросов создания и восприятия произведений искусства, сущности, формирования и функционирования художественно-психологической установки, в художественных и творческих вузах, институтах культуры.
Апробация работы. Диссертация обсуждена на заседании проблемной группы по социальной философии, на кафедре философии Российской академии государственной службы при Президенте Российской Федерации. Положения диссертационного исследования излагались на методологическом семинаре "Философия. Язык. Культура" (Москва, Российская академия государственной службы, март 1996 г.); научно-практической конференции "Культура - искусство - образование" (Москва, Московский государственный открытый педагогический университет, декабрь 1996 г.). Основные выводы и положения работы отражены в публикациях автора.
Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, включающих пять параграфов, заключения и библиографического списка.
Заключение диссертации по теме "Социальная философия", Мальченкова, Ирина Александровна
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Назначение искусства состоит не только в том, чтобы информировать читателя, зрителя, слушателя о событиях, явлениях, отношениях, описываемых автором в произведении, но и удовлетворять потребности субъекта в разнообразной и эмоционально насыщенной активности, восполняя ее отсутствие в самой жизни. Искусство обнаруживает свою силу, делая изображаемое предметом переживания, а не только познания, понимания, рационального истолкования. Другими словами, подлинное искусство обогащает опыт его потребителя, как если бы это было пережито в реальности.
Для того чтобы искусство выполняло свою роль в жизни общества необходимо полноценное, адекватное восприятие его всеми членами этого общества. Это невозможно без развитого художественного вкуса, высокого уровня художественных потребностей и художественно-психологической установки на общение с искусством.
Изучение художественно-психологической установки в процессе восприятия произведений искусства позволило выявить ее природу, структуру, сущность, особенности формирования и функционирования. В основе ее лежит открытие психологической установки, которое явилось значительным событием в истории науки. Вначале речь шла преимущественно о простейших действиях индивидов и сравнительно простых психологических актах. Впоследствии, в ходе широких экспериментальных и теоретических исследований установки, развернувшихся в середине XX века, выяснилось, что она может приобретать общественный характер, проявляться в различных сферах общественной жизни, охватывая большие массы людей и оказывая влияние на общественное сознание. Стало очевидным, что установка является важным фактором, влияющим на протекание и результаты всех психических процессов до самых сложных, связанных с различными видами творчества - научным, техническим, художественным.
Общая теория установки стимулирует исследования художественно-психологических установок.
В современной психологии сформулировано общее определение установки. Это - состояние готовности или предрасположенности индивида к действию определенным, однозначным образом. Интересующая нас общепсихологическая концепция установки наиболее глубоко разработана Д. Н. Узнадзе и его школой. Отметим основные ее положения.
1. Любому психическому акту предшествует некоторая предугото-ванность. Она определяет направление, ход, главные особенности этого акта.
2. Установка есть выражение некоторого опыта. Она формируется бессознательно, но на основе накопленного или присвоенного опыта.
3. Будучи бессознательной для данного человека, установка может быть вполне сознательно сформирована у него другими.
4. Установка есть выражение некоторой потребности. Потребность может быть как духовной, так и материальной. Материальные потребности обычно не зависят от воли, желаний, сознания людей: они необходимы. В духовной же сфере потребности, разумеется, определяются этими факторами. И здесь-то проявляется особая роль установок: они не только выражают потребности, но и формируют их.
Более глубокий и полноценный анализ художественно-психологической установки предполагает, с нашей точки зрения, рассмотрение процесса художественного восприятия, его природы и специфики, сущность которого состоит не в извлечении информации об объекте, например, о полотне картины, красках; бумаге, на которой напечатан текст, типографских шрифтах; мраморе, дереве, из которых созданы скульптуры и т. д., а информация о том, что лежит за их пределами.
Итог восприятия искусства - не целостный чувственный образ воспринимаемого материального объекта, а особые, тоже целостные, но художественные образы - и не только этого объекта, а широкого мира, лежащие вне его и не зависящие от него. Сформированные в сознании автора произведения и воплощенные в данном художественном предмете, они извлекаются из него читателем, слушателем, зрителем этого произведения. Художественные образы формируются механизмами высшего интеллектуального уровня психики. Формирование образа воздействующего в данном процессе предмета (красок, полотна картины, мрамора, глины и т. д.) есть лишь первая и предварительная ступень этого восприятия, необходимая предпосылка для перехода к следующим, основным ступеням, где постигаются результаты авторского осмысления жизни и где складывается духовно-практическое воздействие произведения. Данный процесс можно назвать восприятием второго рода.
Художественное восприятие следует отличать от эстетического восприятия, которое относится не только к искусству, но и к явлениям действительности, в отличие от рассматриваемого процесса.
Восприятие произведений искусства зависит от степени овладения данной системой языка искусства связанными с нею художественными ассоциациями, уровнем художественных потребностей и художественного вкуса, художественно-психологической установки. Структура художественно-психологической установки включает несколько сторон: общую и частную, устойчивую и временную, внешнюю, которая складывается предварительно, и внутреннюю, которая формируется в процессе восприятия (ее можно назвать "текущей").
Необходимо различать две разновидности художественно-психологических установок: креативную (от лат. creatura - создание, творение) и рецептивную (от лат. receptio - принятие). Креативная установка есть предуготованность психики к деятельности, направленной на создание произведения. Рецептивная установка выступает как предуготованность психики потребителей искусства к восприятию художественных произведений.
Внешняя рецептивная установка есть особая предрасположенность психики зрителя, слушателя, читателя к восприятию произведения искусства, включающая его отношение к искусству в целом, к какому-либо его виду, жанру, конкретному автору или произведению. Ее становление предшествует контакту с данным произведением: она формируется в практике восприятия многих произведений, под влиянием особых мер художественного воспитания и самовоспитания личности.
Внутренняя установка складывается в ходе данного контакта - в процессе восприятия произведения искусства. И формирует ее само это произведение, с помощью специальных средств, заложенных в его структуру художником. Если внешняя установка создает предварительный стимул, своеобразный внешний толчок начинающемуся процессу восприятия, то внутренняя участвует в управлении им на всем его протяжении, в возбуждении и организации творческой активности читателя, зрителя, слушателя и управляет этим процессом изнутри, как бы пребывая в нем самом (здесь складывается и функционирует); причем и само ее формирование есть процесс: она может изменяться в ходе восприятия, а потому и ее функционирование - управление всем ходом восприятия - тоже может носить процессуальный характер.
Общая художественно-психологическая установка есть предрасположение к искусству. Она содержит ожидание особого удовлетворения, выступающего перед человеком как его личная художественная потребность. Она включает и определенное отношение к искусству, которое выражает художественные потребности общества и представляет собой определенные ценностные ориентации, направляющие выбор произведений для восприятия и нацеливающие на выявление тех или иных черт произведения, извлечение из него того или иного содержания. Эти ценностные ориентации составляют основу художественного вкуса. Вкус является мерилом способности психики отвечать эстетическими эмоциями на художественное воздействие, испытывать благодаря этому особое удовлетворение. Он способствует реализации того ожидания, которое обязательно содержит художественно-психологическая установка.
Частная установка относится к процессу восприятия конкретного произведения, но и она в некоторой степени вырабатывается предварительно - на основе общей установки, под влиянием знаний о других произведениях данного автора, направления, к которому он принадлежит, под воздействием критики и т. д. Определенную роль играют при этом обстоятельства, предшествующие акту восприятия, и условия, в которых оно протекает, т. е. возникшая ситуация. На ее основе складываются временные моменты частной установки.
Художественно-психологическая установка является индивидуально-личностной настроенностью психики субъекта на восприятие произведения искусства и, кроме того, действует внутри этого процесса. Она выступает, с одной стороны, как ценностная ориентация потребителя искусства в предстоящем процессе художественного восприятия, а с другой - как регулятор самого этого процесса. Художественно-психологическая установка органично связана с художественным вкусом - важным инструментом ценностной ориентации, художественными потребностями - одним из субъективных факторов возникновения художественно-психологической установки, художественными эмо циями - непременного атрибута полноценного художественного восприятия.
Формирование художественно-психологических установок не сводится к созданию тяги и возбуждению интереса к искусству. Необходимо помочь людям-яриобрести особое умение для глубокого постижения произведений «скусства. Непременным проводником в мир подлинного искусства является развитый художественный вкус, формирование которого протекает лишь в художественной практике. Для того чтобы вызвать у читателя, слушателя, зрителя активное и заинтересованное, серьезное и умное отношение к искусству, нужна система сложного комплексного воздействия, в которой участвуют и умело подобранные произведения подлинного искусства, и тактичное слово критиков, и социальные институты государства, занимающиеся вопросами культуры, и особые приемы, облегчающие неподготовленным реципиентам "вхождение" в мир искусства. Необходимо решить многие не только теоретические, но и практические проблемы.
Значимость подлинно художественной установки для социального и духовного развития российского общества такова, что общественная потребность в научной разработке и обосновании системы формирования художественно-психологических установок трудно переоценить, особенно в условиях наступления массовой культуры, нарастания бездуховности и деэстетизации общественной жизни.
Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Мальченкова, Ирина Александровна, 1997 год
1. Акофф Р., Эмери Ф. О целеустремленных системах. М.: Сов. радио, 1974. 271 с. (Пер. с англ. Г. Б. Рубальского).
2. Ананьев Б. Г. Избранные психологические труды: В 2 т. М.: Педагогика, 1980.
3. Антонов А. В. Информация: восприятие и понимание. Киев: Наук, думка, 1988. 182 с.
4. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. 392 с. (Сокращ. пер. с англ. В. Н. Самохина).
5. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994. 352 с.
6. Асмолов А. Г. Деятельность и установка. М.: Изд-во МГУ, 1979.150 с.
7. Асмус В. Ф. Чтение как труд и творчество // Вопросы теории и истории эстетики. М.: Искусство, 1968. С. 55 68.
8. Атаджанова Ш. А. Эстетическое воспитание личности / Отв. ред. Т. Б. Любимова. Ашхабад: Ылым, 1990. 123 с.
9. Афасижев М. Н. Эстетические потребности человека. М.: Знание, 1979. 64 с. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. Эстетика; N 8).
10. Афасижев М. Н. Критика буржуазных концепций художественного творчества: Учеб. пособие. М.: Высш. шк., 1984. 127 с.
11. Бассин Ф. В. Сознание и "бессознательное" // Философские вопросы физиологии высшей нервной деятельности и психологии. М., 1963. С. 425 475.
12. Бассин Ф. В. Проблема бессознательного. М.: Наука, 1968. 468 с. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М.: Худож. лит., 1972. 470 с.
13. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979. 423 с.
14. Белинский В. Г. Эстетика и литературная критика: В 2 т. М.: Гослитиздат, 1959. Т. 1. 702 е.; Т. 2. 782 с.
15. Белый А. Символизм как миропонимание / Сост., вступ. ст. и прим. Л. А. Сугай. М.: Республика, 1994. 528 с. (Мыслители XX века).
16. Бергсон А. Непосредственные данные сознания: Время и свобода воли // Собр. соч.: В 8 т. Т. 2. Спб., 1914. 224 с. (Пер. Б. Бычковского).
17. Берхин Н. Б. Общие проблемы психологии искусства. М.: Знание, 1981.64 с.
18. Берхин Н. Б. Специфика искусства: Психологический аспект. М.: Знание, 1984. 63 с.
19. Бехтерев В. М. Избранные произведения. М., 1954.
20. Бжалава И. Т. Восприятие и установка. Тбилиси: Мецниереба, 1965. 228 с.
21. Бжалава И. Т. Психология установки и кибернетика. М.: Наука, 1966.252 с.
22. Библер В. С. От наукоучения к логике культуры: Два философских введения в двадцать первый век. М.: Политиздат, 1991. 412 с.
23. Блудова В. В. Теоретические проблемы художественного восприятия и задачи эстетического воспитания: Дис. . канд. филос. наук. М., 1975.
24. Блудова В. В. Природа и структура художественного восприятия // Эстетические очерки. Вып. 4. 1977. С. 114 -152.
25. Богачева И. А. Роль установки в художественно-творческой деятельности: Автореф. дис. канд. филос. наук. Л., 1983.
26. Бокшицкая Е. С. Музыковедческий фильм как средство эстетического воспитания // Эстетические очерки. Вып. 3. М., 1973. С. 209 228.
27. Бучило Н. Ф. Художественное восприятие. М.: Знание, 1989. 64 с. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. Эстетика; N 7).
28. Бучило Н. Ф. Восприятие искусства. М.: Изд-во Философского Общества АН СССР, 1990. 176 с.
29. Волков Г. Н. Три лика культуры. М.: Мол. гвардия, 1986. 336 с.
30. Волков Н. Н. Восприятие картины. М.: Просвещение, 1976. 32 с.
31. Волков Н. Н. Восприятие произведений живописи и скульптуры // Художественное восприятие. Л., 1971. С. 281 297.
32. Волкова Е. В. Произведения искусства в мире художественной культуры. М.: Искусство, 1988. 239 с.
33. Воробьева Т. В. Художественное восприятие как форма общения: Дис. канд. филос. наук. Л., 1983. 184 с.
34. Восприятие музыки: Сб. ст. / Ред.- сост. В. Н. Максимов. М.: Музыка, 1980.256 с.
35. Восприятие и деятельность: Сб. ст. / Под ред. А. Н. Леонтьева. М.: Изд-во МГУ, 1976. 320 с.
36. Восприятие художественного произведения как проблема искусствознания и художественного воспитания: Тез. Всерос. науч.-практ. конф. Краснодар, 1993. 99 с.
37. Восприятие художественного текста: Тез. конф.-семинара. Таллин, 1979. 41 с.
38. Вундт В. Основы физиологической психологии. Спб., Б. г. Т. 3.
39. Выготский Л. С. Психология искусства / Под ред. М. Г. Яро-шевского. М.: Педагогика, 1987. 344 с.
40. Гадамер Г.- Г. Истина и метод: Основы философской герменевтики. М.: Прогресс, 1988. 699 с.
41. Гадамер Г.- Г. Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991. 366 с.
42. Гегель Г. Ф. Эстетика: В 4 т. М.: Искусство, 1968 1973. Т.1. 312 е.; Т. 2. 328 с.
43. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М.: Прогресс, 1988. 404 с.
44. Гольдентрихт С. С., Гальперин М. Т. Специфика эстетического сознания. М.: Высш. шк., 1974. 103 с.
45. Горошидзе Г. А. Установка и адаптация личности в творческом труде: Дис. канд. психол. наук. Тбилиси, 1982. 165 с.
46. Громяк Ф. Т. Гносеологические и психологические основы процесса восприятия произведений художественной литературы: Дис. канд. филос. наук. Киев, 1968. 223 с. (На укр. яз.)
47. Гуревич П. С. Культурология: Учеб. пособие. М.: Знание, 1996.288 с.
48. Дворкин Ю. Художественная рецепция и социальная активность // Методологические проблемы современного искусствознания. JL, 1990. С. 77 93.
49. Демократизация культуры и новое мышление / Рос. акад. упр.; Отв. ред. Т. М. Сурина, В. В. Савельев. М., 1992. 145 с.
50. Джанибекова Г. А. Художественное произведение и его восприятие / Об-во "Знание" АзССР. Баку, 1983. 64 с.
51. Джидарьян И. А. Эстетическая потребность. М.: Наука, 1976. 192 с. Дранков В. JI. Психология художественного творчества / Ленинград. ин-т культуры. Л., 1991. 76 с.
52. Еремеев А. Ф. Границы искусства: Социальная сущность художественного творчества. М.: Искусство, 1987. 317 с.
53. Ершов П. М. Потребности человека. М.: Мысль, 1990. 364 с. Зись А. Я. В поисках художественного смысла: Избр. работы. М.: Искусство, 1991. 350 с.
54. Иванов В. П. Человеческая деятельность - познание - искусство. Киев: Наук, думка, 1977. 251 с.
55. Искусство и эстетическое воспитание молодежи. М.: Наука, 1981.335 с.
56. Искусство: Современные творческие процессы / РАН, Рос. ин-т искусствоведения; Отв. ред. И. Е. Светлов. М.: Наука, 1993. 248 с.
57. Каган М. С. Искусство и зритель // Искусство кино. 1970. N 10. С. 108.
58. Каган М. С. Морфология искусства: Историко-теоретические исследование внутреннего строения мира искусств: В 3 ч. JL: Искусство. Ленинград, отд-ние, 1972.
59. Каган М. С. Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. М.: Политиздат, 1974. 328 с.
60. Каган М. С. Мир общения: Проблема межсубъектных отношений. М.: Политиздат, 1988. 320 с. (Над чем работают, о чем спорят философы).
61. Каган М. С. Эстетические факторы перестройки и ускорения. Л.: Знание, 1988. 32 с.
62. Каган М. С. Эстетика как философская наука. Спб., 1997. Кандинский В. В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992.107 с.
63. Кант И. Критика способности суждения: Собр. соч.: В 8 т. М.: Чо-ро, 1994. Т. 5.414 с.
64. Каменская О. Л. Текст и коммуникация: Учеб. пособие для ин-тов и ф-тов иностр. яз. М.: Высш. шк., 1990. 152 с. (Библиотека филолога).
65. Кечхуашвили Г. Н. К проблеме психологии восприятия // Вопросы музыковедения. Т. 3. М., 1960.
66. Коган Л. Н. Художественный вкус: Опыт конкретно-социологического исследования. М.: Мысль, 1966. 214 с.
67. Кожинов В. В. Виды искусства. М.: Искусство, 1960.128 с. Комиссаров С. Н., Шендрик А. И. В поисках идеала. М.: Политиздат, 1990.
68. Коул М., Скрибнер С. Культура и мышление: Психологический очерк. М.: Прогресс, 1977. 264 с. (Пер. с англ. П. Тульвисте).
69. Кривцун О. А. Искусство и мир человека: Искусство в формировании духовного мира человека. М.: Знание, 1986. 112 с.
70. Культура и реформа // Вопросы философии. 1994. N 7/8. С. 37 47. (Встреча в редакции).
71. Лановенко О. П. Художественное восприятие: опыт построения общетеоретической модели. Киев: Наук, думка, 1987. 245 с.
72. Левина Е. Р. Психология восприятия художественной литературы: Учеб. пособие / Моск. гос. ин-т культуры. М., 1989. 56 с.
73. Лёвшина И. С. Как воспринимается произведение искусства (Из опыта социологических исследований). М.: Знание, 1983. 96 с.
74. Лессинг Г. Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии / Под общ. ред. М. Лившица. Л.: Изогиз, 1933. 204 с.
75. Лисаковский И. Н. Искусство в понятиях и терминах: Словарь-справочник. М.: Прогресс, 1995. 144 с.
76. Лифшиц М. А. Поэтическая справедливость: Идея эстетического воспитания в истории общественной мысли. М.: ТОО "Фабула", 1993. 472 с.
77. Логвиненко А. Д. Зрительное восприятие пространства. М.: Изд-во МГУ, 1981.224 с.
78. Лосев А. Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М.: Искусство, 1995. 320 с.
79. Лотман Ю. М. Структура художественного текста. М.: Искусство, 1970. 384 с.
80. Лэндрет Г. Л. Игровая терапия: искусство отношений. М.: Между-нар. книга, 1994. 368 с.
81. М. М. Бахтин: эстетическое наследие и современность: Межвуз. сб. науч. тр.: В 2 ч. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 1992. 368 с.
82. Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки. М.: Сов. композитор, 1978.350 с.
83. Макарова Г. А. Формирование и функционирование художественно-психологической установки в процессе восприятия искусства: Дис. . канд. филос. наук. М., 1986. 150 с.
84. Маркарян Э. С. Теория культуры и современная наука: логико-методологический анализ. М.: Мысль, 1983. 284 с.
85. Марков М. Е. Воздействие искусства как психофизиологическая проблема // Проблемы этики и эстетики. Вып. 2. Л., 1975. С. 155 159.
86. Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. 253 с.
87. Мейлах Б. С. Процесс творчества и художественное восприятие: Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы. М.: Искусство, 1985. 318 с.
88. Методологические проблемы современного искусствознания / Отв. ред. А. Я. Зись. М.: Наука, 1986. 350 с.
89. Методологические проблемы современного искусствознания: Сб. науч. тр. Вып. 5 / ЛГИТМиК. Л., 1990. 172 с.
90. Михайленко И. И. Императив гуманизма в культуре: феномены европейского постмодернизма // Народы России: возрождение и развитие. Спб., 1994. С. 20 27.
91. Михеева И. Н. Соотношение нравственных и эстетических потребностей. М.: Знание, 1985. 64 с. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. Этика; N6).
92. Моль А., Фукс В., Касслер М. Искусство и ЭВМ. М.: Мир, 1975. 560 с. (Пер. К. О. Эрастова, Н. М. Нагорного).
93. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М.: Мир, 1966. 452 с. (Пер. с фр. Б. А. Власюка, Ю. Ф. Кичатова, А. И. Теймана).
94. Музыка: Творчество, исполнение, восприятие: Сб. науч. тр. / Моск. гос. консерватория; Отв. ред. В. В. Протопопов. М., 1992. 150 с.
95. Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования: Сб. ст. / Сост. А. Г. Костюк. Киев: Музична Украина, 1986. 124 с.
96. Нагибина Н. Л. Стратегия восприятия музыки: Автореф. дис. . канд. психол. наук. М., 1995. 16 с.
97. Надирашвили Ш. А. Установка и деятельность. Тбилиси: Мецние-реба, 1987. 368 с.
98. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М.:1. Музыка, 1972. 383 с.
99. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.318 с.
100. Налимов В. В. В поисках иных смыслов. М.: Прогресс, 1993. 280 с.
101. Народы России: возрождение и развитие. Вып. 1. Общество и человек: пути самоопределения. Спб.: Петрополис, 1994. 160 с.
102. Никифорова О. И. Психология восприятия художественной литературы. М.: Книга, 1972. 162 с.
103. Норакидзе В. Г. Типы характера и фиксированная установка. Тбилиси: Мецниереба, 1966. 192 с.
104. Общество и современность: вопросы мировоззрения, экономики и культуры: Сб. ст. Казань, 1993.
105. Огородников Ю. А. Особенности воздействия искусства на человека: Учеб. пособие / Рос. акад. кадрового обеспечения агропромышленного комплекса. М., 1992. 94 с.
106. Органова О. Н. Специфика эстетического восприятия. М.: Высш. шк., 1975. 224 с.
107. Панов Е. Н. Знаки, символы, языки. М.: Знание, 1983. 248 с.
108. Потапова М. В. Установка в восприятии искусства: Дис. . канд. филос. наук. Л., 1987. 158 с.
109. Прангишвили А. С. Исследования по психологии установки. Тбилиси: Мецниереба, 1967. 340 с.
110. Природа искусства и механизмы художественной деятельности / Под ред. А. Н. Илиади. Л.: Изд-во ЛГУ, 1975. 208 с. (Проблемы этики и эстетики; Вып. 2).
111. Природа искусства и теория эстетического воспитания: Сб. ст. / Под ред. В. П. Крутоуса. М.: Изд-во МГУ, 1980. 172 с.
112. Проблема потребностей в этике и эстетике / Под ред. М. С. Кагана, В. Г. Иванова. Л.: Изд-во ЛГУ, 1976. 176 с. (Проблемы этики и эстетики; Вып. 3).
113. Проблемы комплексного изучения восприятия художественной литературы: Сб. науч. тр. / Калинин, гос. ун-т. Калинин, 1984. 166 с.
114. Психология творчества / Отв. ред. Я. А. Пономарев. М.: Наука, 1990.222 с.
115. Пути и средства эстетического воспитания / Отв. ред. Н. И. Кия-щенко, И. А. Коников. М.: Наука, 1989. 190 с.
116. Раппопорт С. X. Искусство и эмоции. М.: Музыка, 1972. 168 с. (Вопросы эстетики).
117. Раппопорт С. X. От художника к зрителю: Как построено и как функционирует произведение искусства. М.: Сов. художник, 1978. 237 с.
118. Рубинштейн С. JI. Основы общей психологии: В 2 т. М.: Педагогика, 1989.
119. Руубер Г. Э. О закономерностях художественного визуального восприятия. Таллин: Валгус, 1985. 344 с.
120. Салиев А. А. Человеческая психология и искусство. Фрунзе: Кыргызстан, 1980. 380 с.
121. Самохин В. Н. Эстетическое восприятие: вопросы методологии и критики. М.: Мысль, 1985. 208 с.
122. Самсонидзе J1. С. Особенности развития музыкального восприятия. Тбилиси: Мецниереба, 1987. 65 с.
123. Сарингулян К. С. Культура и регуляция деятельности. Ереван: Изд-во АН АрмССР, 1986. 156 с.
124. Семенов В. Е. Социальная психология искусства: Актуальные проблемы. Л.: Изд-во ЛГУ, 1988. 168 с.
125. Семенов В. Е. Искусство как межличностная коммуникация. Спб.: Изд-во Спб. ун-та, 1995. 199 с.
126. Слимов Ю. В. Духовное общение как культурная ценность // Общество и современность: вопросы мировоззрения, экономией и культуры. Казань, 1993. С. 50 54.
127. Смелзер Н. Дж. Социология // Социология искусства. 1990. N 12.
128. C.l 16 137 (Гл. 2. Культура).
129. Современный мир и эстетическое развитие человека. М.: Прометей, 1993. 109 с.
130. Столович JI. Н. Жизнь творчество - человек: Функции художественной деятельности. М.: Политиздат, 1985. 415 с.
131. Столович Л. Н. Красота. Добро. Истина: Очерк истории эстетической аксиологии. М.: Республика, 1994. 464 с.
132. Стрельченко В. И., Педько С. С. Ассоциативные связи при восприятии графических изображений / Об-во "Знание" УССР. Киев, 1980. 20 с.
133. Таиров А. Я. Записки режиссера: Статьи. Беседы. Речи. Письма / ВТО. М., 1970. 603 с.
134. Тарасов Г. С. Проблема духовной потребности: На материале музыкального восприятия. М.: Наука, 1979. 191 с.
135. Творческий процесс и художественное восприятие / Отв. ред. Б. Ф. Егоров. Л., 1978.
136. Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного восприятия // Изв. АПН РСФСР. Вып. 11. М.; Л., 1947.
137. Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. М.: Учпедгиз, 1961.535 с.
138. Тереев Э. Н. Общение как способ трансляции ценностей культуры // Общество и современность: вопросы мировоззрения, экономики и культуры. Казань, 1993. С. 54 57.
139. Толстой Л. Н. Что такое искусство: Статьи, письма, дневники. М.: Современник, 1985. 592 с.
140. Толстых А. В. Наедине со всеми: о психологии общения. Минск: Полымя, 1990. 207 с.
141. Толстых А. В. Искусство понимать искусство: Психологический коллаж. М.: Педагогика, 1990. 160 с. (Психология школьнику).
142. Узнадзе Д. Н. Экспериментальные основы психологии установки.
143. Тбилиси: Изд-во АН ГрузССР, 1961.
144. Узнадзе Д. Н. Психологические исследования. М.: Наука, 1966. 452 с.
145. Философские вопросы теории творчества: Межвуз. сб. тр. / Отв. ред. Я. Ф. Аскин. Саратов: Изд-во Саратов, ун-та, 1992. 135 с.
146. Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство и духовный мир человека. М.,1982.
147. Фрейд 3. Введение в психоанализ: Лекции. М.: Наука, 1989. 456 с. (Сер. Классики науки; Пер. Г. В. Барышниковой).
148. Фромм Э. Бегство от свободы. М.: Прогресс, 1990. 269 с. (Пер. с англ. Г. Ф. Швейника).
149. Фромм Э. Иметь или быть? М.: Прогресс, 1990. 330 с. (Пер. с англ.; Библиотека зарубежной психологии).
150. Фромм Э. Психоанализ и этика. М.: Республика, 1993. 415 с. (Библиотека этической мысли).
151. Хайдеггер М. Время и бытие: Статьи и выступления. М.: Республика, 1993. 447 с. (Мыслители XX века).
152. Хайдеггер М. Разговор на проселочной дороге. М.: Высш. шк., 1991. 190 с.
153. Хренов Н. А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. М.: Наука, 1981. 304 с.
154. Художественное восприятие: Основные термины и понятия: (Словарь-справочник) / Твер. ун-т. Тверь, 1991. 89 с.
155. Художественное восприятие: проблемы теории и истории: Межвуз. темат. сб. науч. тр. / Калинин, ун-т; Отв. ред. В. В. Прозоров. Калинин, 1988. 153 с.
156. Художественное восприятие: Сб. ст. / Под ред. Б. С. Мейлаха. Л.: Наука. Ленинград, отд-ние, 1971. 387 с.
157. Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения / АН СССР. Л.: Наука. Ленинград, отд-ние, 1982. 279 с.
158. Художественное творчество и психология / АН СССР, ВНИИ искусствознания МК СССР. М.: Наука, 1991. 190 с.
159. Художественно-эстетические ценности в системе культуры: Меж-вуз. сб. науч. тр. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 1990. 120 с.
160. Целма Е. М. Художественные переживания в процессе восприятия искусства. Рига, 1974.
161. Цукерман В. С. Музыка и слушатель. М.: Музыка, 1972. 204 с.
162. Человек: Мыслители прошлого и настоящего о его жизни, смерти и бессмертии: XIX век / Отв. ред. И. Т. Фролов. М.: Республика, 1995. 528 с.
163. Чхартишвили Ш. Н. Некоторые спорные проблемы психологии установки. Тбилиси, 1971.
164. Шеллинг Ф. Философия искусства. М.: Мысль, 1966. 496 с. (Философское наследие).
165. Шерозия А. Е. К проблеме сознания и бессознательного психологического: В 2 т. Тбилиси: Мецниереба, 1969 1973. Т. 1. 382 е.; Т. 2. 522 с.
166. Ширматова Г. А. Взаимодействие и взаимообогащение национальных культур и развитие эстетического восприятия: Дис. . канд. филос. наук. Ташкент, 1974. 196 с.
167. Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика: В 2 т. Т. 1. М.: Искусство, 1983. 480 с. (История эстетики в памятниках и документах).
168. Шульгин В. И. Искусство и личность в системе средств массовой информации и пропаганды. М.: Знание, 1979. 64 с. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. Эстетика. N 9).
169. Эстетика: Словарь / Под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989. 447 с.
170. Эстетические очерки: Сб. ст. Вып. 3 / Сост. В. К. Скатерщиков. М.: Музыка, 1973. 256 с.
171. Эстетические очерки: Сб. ст. Вып. 4 / Ред.-сост. С. X. Раппопорт;
172. Сост. И. А. Константинов. М.: Музыка, 1977. 224 с.
173. Якобсон П. М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964. 62 с.
Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.
Восприятие произведения искусства осуществляется с помощью четырех основных механизмов: художественно-смыслового, результирующего процесс восприятия и создающего «концепцию восприятия»; способствующего «раскодированию» художественно-образного языка произведения искусства; эмоционально-эмпатического «вхождения» в произведение искусства, сопереживания, соучастия; ощущения художественной формы и чувства эстетического наслаждения.
Интегрированное действие всех четырех механизмов осуществляется с помощью художественного воображения, которое способствует катарсическим процессам.
Специфическая особенность художественного восприятия заключается в особом отношении механизмов, его осуществляющих.
Художественный образ восприятия имеет субъективно-объективную природу. Он объективен в том смысле, что все необходимое для понимания уже сделано автором, вмонтировано в художественную ткань вещи. Существует «объективность» текста литературного произведения, музыкальной культуры, пластических форм, живописного создания. Объективность художественного образа не исключает, а предполагает активность воспринимающего, трактующего по-своему созданное художником.
Если художественный образ читателя, зрителя, слушателя окажется равным тому, что предполагает автор произведения, то следует думать, что подобный образ-клише не более, чем репродукция.
Если же формирование образа восприятия происходило вне тех рамок и «силовых линий», которые предлагает автор произведения, то созданное воображением воспринимающего будет граничить с эксцентрическими, произвольными представлениями, минующими суть художественного произведения и граничащими с аберрацией.
Оптимальным вариантом художественного образа восприятия, очевидно, следует считать диалектическое соотношение индивидуальности и ее жизненного и художественного опыта восприятия. При таком сочетании эстетическая информация складывается в целостный образ восприятия, приобретающий для субъекта определенную ценность и смысл.
Художественное восприятие «бинокулярно-двупланово». Эта бинокулярность состоит в том особом соотношении механизмов восприятия, благодаря которому «реципиент» имеет возможность изолировать неизбежную реакцию на реальный жизненный материал, который лег в основу произведения, от реакции на его функциональную роль в произведении искусства.
Первый план настраивает воспринимающего на художественное про изведение как на своеобразную действительность. И чем сильнее выражена эта установка, тем ярче эмоциональная отзывчивость, тем активнее его сопереживание и соучастие в той жизненной коллизии, которую показал автор, тем очевиднее его «перенесение» в мир, показанный художником.
Полноценное действие второго плана, очевидно, связано прежде всего с уровнем эстетической грамотности воспринимающего, с запасом теоретико-искусствоведческих знаний и представлений об искусстве как особой форме художественного видения мира.
Если перестает действовать первый план, то видение воспринимающего теряет свою «стереоскопичность» и становится догматическим представлением о художественном объекте, начисто лишенным живого эстетического чувства. Отсутствие в эстетическом сознании индивида второго плана делает его эмпиричным, наивно-инфантильным, лишающим субъекта представлений об особой и сложной специфике искусства.
Художественное восприятие художественного произведения возможно лишь при условии одновременного действия двух планов. Создается тот объем видения, в котором только и возникает художественный эффект. Как только эта стереоскопичность видения разрушается и установка сознания становится «монокулярной», отношение к произведению искусства «вырождается» и теряет свою специфику.
Изучение художественного восприятия в нашем исследовании осуществлялось с помощью оригинальной методики, позволяющей экспериментально провоцировать работу основных его механизмов. Эту методику мы условно обозначили как «тест- корни».
Она состояла из набора шести предметов различной конфигурации, в который входили корни деревьев. Набор предъявлялся испытуемым в определенной последовательности.
Эксперимент включал в себя три серии, отличающиеся друг от друга различной постановкой задач и характером инструкции.
Первая серия эксперимента провоцировала процесс создания художественного образа восприятия с помощью предъявленного тест-объекта и инструкции, напоминающей вопрос известного проективного теста Роршаха: «Скажите, на что это похоже?»
Вторая серия эксперимента стимулировала художественно-эстетический аспект отношения и сопровождалось следующей инструкцией: «Какой из предъявленных корней вы могли бы назвать комическим, романтическим, прекрасным, грациозным, героическим, безобразным, изящным, трагическим, ироническим, отвратительным?"
Третья стадия эксперимента актуализировала личностно-смысловой план отношения с помощью следующих вопросов: 1. «Какой корень вам нравится больше остальных?» 2. «Какой корень имеет наибольшую художественную ценность и может быть, с вашей точки зрения, выставлен в зале музея в качестве экспоната?» 3.«Какой корень вам не нравится?»
Эксперимент проводился на группе испытуемых свыше 200 человек, включающей взрослых людей различной профессии, студентов, школьников и дошкольников.
В представлениях многих художников, писателей, поэтов и ученых так называемые «корни» являются произведениями искусства или во всяком случае очень близким аналогом искусства. Хрестоматиен пример великого Леонардо да Винчи, который предлагал своим ученикам подолгу рассматривать пятна, выступающие от сырости на церковных стенах…
Широко известно высказывание ученого Р. Якобсона о художественной специфике рассматривания очертаний движущихся облаков, пятен, клякс, сломанных корней и веток, которые интерпретируются воспринимающим как изображения живых существ, пейзажей или натюрмортов, как произведения изобразительного искусства.
Французский поэт Поль Валери указывал на то, что имеются формы, вылепленные из песка, у которых совершенно невозможно выделить структуры, созданные человеком и морем. Французский ученый Л. Моль высказывает следующее предположение: «… степень ослабления эстетического восприятия не пропорциональна количеству разрушенных элементов соответствующего сообщения. Она определяется сложными законами, которые различны для сообщений различной природы от пятен Роршаха до скульптур, например, египетского сфинкса, черты которых разрушены временем».
Известный советский артист С. В. Образцов утверждает, что корни деревьев, сломанные ветки, узоры кристаллов на мраморных глыбах, наконец, сами каменные глыбы, «обработанные» природой, являются произведениями искусства, естественно, в восприятии людей с развитым художественным восприятием искусства. Он пишет: «Удивительными произведениями природы китайцы наслаждаются как произведениями искусства.
В пекинском дворце мы увидели доску, на мраморной поверхности которой темные слои расположились таким образом, что казались двумя дерущимися собаками…
Руководитель экскурсии показывал нам эту доску с такой же гордостью, с какой служитель венской галереи показывал мне полотна Питера Брейгеля.
И для китайцев, и для нас, остановившихся перед мраморной доской, она была произведением искусства».
И наконец, известнейший у нас и за рубежом искусствовед Н. А, Дмитриева утверждает вслед за С. В. Образцовым, что нерукотворные произведения природы являются произведениями искусства в восприятии художественно развитых людей.
В результате проведенного нами исследования было получено представление о художественном восприятии или художественном образе, т. е. была построена его модель.
Художественный образ восприятия является «единицей», концентрирующей в себе все основные свойства отношения личности к искусству: в ней имеются так называемые диспозиционные компоненты: эмоциональность, активность и адекватность отношения; перцептивное «ядро», включающее «составные» художественного образа, и критерии оценки художественного объекта: эстетические, эмоционально- эстетические п эмоциональные.
Материалы исследования показали, что у различных испытуемых преобладал разный «тип» диспозиционной готовности к восприятию. Так, у испытуемых с преобладанием эмоционального элемента в реакции на каждый предъявляемый тест-объект были высказывания такого рода: «Очень интересно», «Где вы взяли такие интересные корни?", «Где вы откопали такую прелесть?", «Получаю удовольствие, что держу в руках дерево, люблю держать в руках дерево», «Корень отталкивает», «Корень не отпускает» и т. п. — и все это на фоне реальных эмоциональных реакций радости, восхищения, смеха, удивления, отвращения и т. д.
Испытуемые, в диспозиции которых преобладает активный элемент, прибегали к многоракурсному рассмотрению объекта, были склонны к аффективному состоянию в ситуации невозможности создать адекватные, конструктивные образы: «Сюжет не возникает, обидно», «Приходит на ум всякая банальщина», «Обидно, хочу работать, но ничего не возникает», «Возникает какое-то раздражение, но ничего не могу поделать» и т. д.
Испытуемые с адекватной диспозицией прибегали к ассоциациям преимущественно в рамках конфигурации заданного тест-объекта, испытуемые с неадекватным отношением — к ассоциациям, не имеющим ничего общего с характером и фактурой предъявляемого корня.
На перцептивной стадии восприятия художественный образ формировался в шести основных планах.
1. В плане динамичности, которая определяла взаимодействие компонентов образа.
Испытуемые с динамическим видением каждый раз ощущали движение образа, возникающее в результате взаимодействия его составляющих: «Веселый чертик пляшет», «Носорог, которого убили стрелой, извивается, ему больно», «Поросенок пляшет, но не очень-то веселится», «Животное сжалось и дрожит». Испытуемые, склонные к статическому восприятию, фиксировали образ в неподвижности: «Это козел, а может быть, не козел», «Это сочетание собаки и кошки», «Слияние собаки и льва», «Дракон» и т. д.
2. В плане видения образа во всей его целостности «Ящерица», «Эволюционное дерево», «Дугою старого дерева», «Сгусток всего ушедшего из мира», «Потусторонний мир», «Хаос», «Силовые линии». Видение образа как крупной детали, чего-то целого: «Рука из ада», «Часть луны».
3. В плане способности ощущать фактуру художественного образа объем, пространство, фактуру объекта, вес и даже тепло, характерное для дерева: «Структура дерева крупная, крупные мазки, пластины дерева прихотливо извиваются», «Интересная структура дерева, мазки свободные и твердые», «Цвет портит, даже делает похожим на пластилин, глину, это не лепка, а естественное создание» и т. д.
4. В плане художественно-смыслового обобщения, подводящего итог перцепции и создающего личностную концепцию художественного восприятия объекта- «Неземное», «Космогоническое», «Вечная непрерывность (символ «ниоткуда и никуда»)», «Хаос», «Дантов ад», «Трагизм», «Деградация», «Пробуждение», «Весна» и т. п.
На стадии оценочного отношения к объекту испытуемого формировали эмоциональные критерии — добродушный, веселый, нежный, грустный и т. д. и художественно-эстетические оценки предъявленного объекта — грациозный, изящный и т. д.
Материалы исследования показали, что художественное восприятие формируется, во-первых, при условии взаимодействия всех трех его уровней, диспозиции, перцепции и оценочной деятельности — и, во-вторых, наибольшей выраженности таких крайних значений художественного образа восприятия, как динамичность, целостность, взаимодействие образа с деталями и сенсорно-чувственной фактурой образа. Итогом всей структурно-динамической «коллизии» образа художественного восприятия является его художественно-смысловая концепция.
При соблюдении этих условий испытуемые имели возможность выходить на уровень художественно-эстетического отношения к объекту. Отсутствие необходимого набора свойств (качеств) художественного образа, предопределяло нехудожественное отношение к нему.
Психологический журнал, Том 6, No 3, 1985, с J50-153
Восприятие произведения искусства может быть как первичным, так и многократным. Первичное восприятие бывает подготовленным (знакомство с критикой, с отзывами лиц, которым мы доверяем) или не подготовленным, то есть начатым как бы с нуля знания о произведении искусства. Оно имеет в подавляющем большинстве случаев преднамеренный характер (идем в концерт, в театр, на выставку, в кино), но может быть и непреднамеренным (случайно взятая в руки книга, увиденная по телевидению передача, остановившее наше внимание звучание музыкального произведения по радио, облик архитектурного сооружения, внезапно возникший перед нами). Чаще всего восприятие - специфическая “комбинация” преднамеренности и непреднамеренности: намереваясь посетить выставку, мы не знали, что на ней остановит наше особое внимание, какие именно полотна, графические листы, произведения скульптуры заставят пережить эстетическое волнение и вызовут длительное эстетическое созерцание. Многократное восприятие может опираться на такое адекватное знание произведения, которое связанно с запоминанием его наизусть.
Привлечь наше внимание к произведению могут и чисто формальные свойства, подобные тем, что привлекают нас в предметах нехудожественных: величина картины, необычная рама, которую мы видим издали, мастерски выписанный материал и т.д. Но собственно первой пробой для эстетического восприятия является вхождение в какой-то микро образ. В литературном произведении: первая поэтическая строка, в романе – первая фраза или абзац. Появился образ – и читатель уже задет им, привлечен или не привлечен. Привлечен настолько, например, чтобы продолжать чтение дальше. Прозвучавшая тема, мелодия, схваченный абрис человеческой фигуры, композиционного центра натюрморта, прекрасно выписанной его свежести, бархатистости, цветовой звучности – все это может вызвать предварительную прогностическую эмоцию-оценку, которую мы хотим в процессе дальнейшего восприятия уточнить, развить, подтвердить, дополнить и т.д., а иногда опровергнуть. Если мы воспринимаем произведение в первый раз и если это восприятие не предуготовлено, то мы исходим в формировании данного процесса не из образа-установки, не из представлений о целостном произведении, а из мгновенно схваченной и предварительно оцененной на интуитивном уровне части – художественно-образного компонента,создающего впечатление целого, точнее говоря, предчувствие целого. Степень непредсказуемости целого чрезвычайно велика при первоначальном и неподготовленном восприятии произведения искусства. Ожидание тех или иных направлений, по которым развиваются тема, характер, сюжет и т. п., рождается уже в процессе “овладения” произведением, в процессе постижения его внутренней нравственной, психологической, композиционно-стилевой нормы. В визуально воспринимаемых произведениях искусства напряженность ожидания меньшая, здесь в большей мере господствует так называемое созерцание обретаемых, духовно присваемых реципиентом качеств.
При восприятии временных произведений искусства мы отдаемся успокоению-созерцанию лишь в воспоминании, в фазе последействия, формирующейся как итог сложной работы по синтезированию, сопоставлению информации, полученной в прошлом, с информацией которая “приносится” в данный момент восприятием.
Если в процессе первичного восприятия произведения искусства доминирует момент неожиданности, новизны, то при повторном восприятии мы “движемся” в направлении определенного ожидания. Оно опирается на сформировавшийся ранее образ художественного произведения, в некоторых случаях подкрепленный даже детальным знанием его, знанием ”наизусть”. Для понимания процесса эстетического восприятия небезынтересна мысль В.Вундта о том, что последовательность в системе “чувство-представление” различна между теми чувственными представлениями, которые возникают под влиянием внешних раздражений, и теми представлениями, которые появляются при воспроизведении с помощью памяти. В первом случае за представлениями следует чувство, во втором – наоборот. При многократном восприятии отправной точкой является не компонент целого, как при первичном, а художественное целое как таковое, вернее, образно-эмоциональное представление о произведении, некий существующий в сознании предмет эстетического восприятия. В данной ситуации огромное значение приобретает удовлетворение от подтверждения ожидания, если первичное восприятие было позитивным. Степень удовлетворения от соответствия предыдущего эстетического предмета (обобщающего образа художественного произведения) впечатлениям, получаемых в процессе нового восприятия, чрезвычайно велика в искусствах не исполнительских (многократное чтение стихов, посещение картинной галереи). Новизна эстетического впечатления (неожиданное в нем) достигается за счет его большей полноты, за счет возможности лучше рассмотреть, ярче вообразить множество дополнительных компонентов художественной целостности и соотнести их с ядром поэтической концепции. Субъект восприятия при многократном или просто повторном общении с произведением искусства находится в новой ситуации, зачастую определяемый расширением его эстетического, нравственного и общекультурного потенциала, новизна и обогащение эстетического предмета достигаются благодаря активности субъекта. Объект эстетического восприятия, если и претерпевает изменения, то не столь значительные. Однако для точности нарисованной картины эти изменения должны учитываться.
Во-первых, произведение может оказаться в новом художественном контексте (на персональной выставке художника, в собрании сочинений писателя). Даже хорошо известная нам грамзапись по-новому воспринимается в ином художественном ряду и новой ситуации – контексте (при публичном прослушивании, например, в музыкальном музее).
Во-вторых, “статичность” художественных объектов не исполнительских искусств нарушается благодаря трансляции их по каналу новой материально-технической связи (кино, телевидения), благодаря созданию специального художественно-документального кинофильма. Такой способ трансляции не только ставит произведение изобразительного искусства в новый художественный ряд (например, в ряд музыкального сопровождения), но и представляет возможность по-новому увидеть хорошо известные нам объекты в их целостности, благодаря неожиданным ракурсам, движению камеры (приближение – удаление, крупный план), а тем самым благодаря увеличению деталей, сосредоточению внимания на них с последующим стремительным движением к целому. Телевидение вместе с тем не только всемогущий, но и коварный наш помощник, создающий иллюзию, что можно все узнать о художнике, не выходя из дома.
В-третьих, новизна информации от статичного объекта – художественного произведения может определяться реставрацией полотна и красочного слоя, реставрацией многочисленных архитектурных памятников.
В-четвертых, впечатление от одного и того же художественного объекта изменяется, если мы с ним знакомились по репродукции, а уже впоследствии воспринимаем оригинал. Для современной художественной культуры характерна ситуация многократного восприятия – перехода от знакомства с произведением посредством репродукций, графических и теле-, киноизображений к общению с оригиналом. И в том и в другом случае восприятие лишено качеств первичности: оно наслаивается на сформировавшийся в сознании реципиента образ произведения, хотя он и носит предварительный, ознакомительный характер.
Повторное восприятие – необходимый компонент художественной культуры. Так, А.В. Бакушинский писал, что разовые экскурсии в музей – паллиатив. В.Ф. Асмус высказывался еще более радикально: “…не рискуя впасть в парадоксальность, скажем, что строго говоря, подлинным первым прочтением произведения, подлинным первым прослушиванием симфонии может быть только вторичное их прослушивание. Именно вторичное прочтение может быть таким прочтением, в ходе которого восприятие каждого отдельного кадра уверенно относится читателем и слушателем к целому”.
Исключительно интересны в этом отношении письма Гегеля из Вены. Философ всегда считал, что красота произведений искусства подтверждается удовольствием, испытываемым нами неоднократно при повторных возвращениях. Из Вены он писал, что слушал “Севильского цирюльника” Россини дважды, что пение итальянских актеров так прекрасно, что уехать нет сил, и далее: “…видение и слушание здешних сокровищ искусства, в общем, закончено в той мере, в какой это было мне доступно. Оттого что я продолжал бы ими заниматься, я получил бы не столько более глубокие познания, сколько возможность вновь ими насладиться; правда, возможно ли когда-нибудь перестать смотреть на эти полотна, перестать слушать эти голоса… Но, с другой стороны, это должно было бы привести к более глубокому и обстоятельному пониманию, чем это во всех отношениях было возможно и удалось”.*
Наше восприятие зависит от интерпретаций, исторически сложившихся в культуре, даже неизвестные интерпретации косвенно влияют на него. При многократном знакомстве с оригиналом не исполнительского вида искусства новизна эстетического впечатления и переживания обусловливается изменением культурно-эстетического потенциала, прежде всего ростом и обогащением потребностей субъекта восприятия. Новизна предмета эстетического восприятия в значительно меньшей степени определяется объектом восприятия – произведением искусства, хотя для верности картины мы выше учитывали некоторые обстоятельства его функционирования и сопутствующей интерпретации. Новые