Публичный, большей частью временный, показ произведений искусства .
Художественные выставки - основной метод ознакомления зрителей с изобразительным искусством (с современным искусством, с художественным наследием).
Иногда художественные выставки устраивают также в целях продажи произведений .
Художественные выставки различаются на международные, национальные, региональные (в СССР - всесоюзные, республиканские, областные и др.), стационарные и передвижные, персональные, групповые и коллективные.
Художественные выставки могут быть периодическими (ежегодные, двухгодичные - «биеннале » и др.). А так же художественные выставки часто объединяют произведения по какому-либо признаку - по составу участников (члены академии художеств, учащиеся художественных учебных заведений, самодеятельные художники и др.) и их принадлежности к художественным группировкам, по видам и жанрам искусства (живопись , скульптура , гравюра , портрет , пейзаж ), и по темам (так называемые тематические выставки ) и направлениям в изобразительном искусстве.
Большое значение имеют музейные художественные выставки (персональные и тематические, с привлечением произведений, хранящихся в запасниках или полученных на время в порядке обмена из других музеев, выставки новых поступлений в музей и др.).
Выбранная участниками выставки или назначенная специальная комиссия (жюри) отбирает произведения по их теме и качеству, присуждает премии. Бывают выставки и без жюри. Более широкие функции выполняет выставочный комитет, проводящий всю организационную работу (комплектование художественной выставки , размещение экспонатов , издание каталогов, путеводителей, организация экскурсий и лекций и т.д.). Для многих (главным образом тематических) художественных выставок в соответствии с их темой и идейной направленностью составляется план экспозиции .
Первыми художественными выставками были публичные показы художественных произведений в Древней Греции (с 6 в. до н.э.), в Италии в 15-16 в. во время праздничных шествий, в Голландии и Фландрии в 17 в. на ярмарках и рынках. Во Франции парижская Королевская академия живописи и скульптуры , осуществлявшая с 1653 г. показ работ своих членов, с 1699 г. начала устраивать выставки в Лувре. В 18 в. регулярные выставки были организованы и академией художеств других государств (в том числе с 1760-х г. Академией художеств в Петербурге). С 19 в. художественные выставки становятся основной формой участия искусства в общественной жизни, ареной борьбы идейно-художественных направлений. Во 2-й половине 19 в. наряду с официальными академическими выставками возникают неофициальные выставки (выставка картин Г. Курбе «Реализм », 1855 г., «Салон отверженных», 1863 г., - обе во Франции) и общественные выставочные объединения (Национальное общество изящных искусств , 1890 г., во Франции; Сецессионы , с 1892 г., в Германии и Австрии). Некоторые из них противопоставляли салонно-академическому искусству реалистическую программу, поиски новых средств художественной выразительности.
В России в 19 в. наиболее передовой характер носили выставки передвижников (с 1871 г.). Резкое увеличение количества художественных выставок в конце 19 - начале 20 в. отразило сложный и противоречивый характер русского искусства этого периода (выставки объединений «Мир искусства », «Союз русских художников », «Бубновый валет » и др.), возросший интерес к изучению национального художественного наследия (Историко-художественная выставка портретов , 1905 г., Петербург).
В СССР и других социалистических странах художественные выставки предназначены для народных масс и играют большую воспитательную роль; это обусловило широкое распространение художественных выставок (в том числе тематических). Крупнейшие из них: «15 лет РККА» (1933 г.), «Индустрия социализма» (1939 г.), «Великая Отечественная война» (1942 г.), Выставка произведений изобразительного искусства социалистических стран (1959 г.), «Искусство - в быт» (1960 г.), «На страже мира» (1965 г.), Всесоюзная юбилейная художественная выставка «50 лет Советской власти» (1967 г.) - в Москве; «Агитационно-массовое искусство первых лет Октябрьской революции » (1967 г.) в Москве и других городах; Всесоюзная художественная выставка , посвящённая столетию со дня рождения В.И. Ленина (1970 г.) в Москве; «Мы любим жизнь» (1966 г.) в Берлине.
Велика роль художественных выставок в подъёме национальной культуры и роста национального самосознания в странах, освободившихся от колониального господства (1-й Международный фестиваль африканского искусства , 1966 г., Дакар, Сенегал). В капиталистических странах наряду с выставками классического и современного прогрессивного искусства устраивается много художественных выставок в рекламных, коммерческих целях, а также выставки , пропагандирующие буржуазную идеологию.
Для искусствознания большое значение имеют художественные выставки , посвящённые отдельным явлениям истории искусств , на которых нередко экспонируются произведения, хранящиеся в разных странах.
Культурному сближению народов, взаимообогащению их культур, борьбе за мир и прогресс способствуют обмен национальными художественными выставками (выставки «Искусство Мексики от древнейших времён до наших дней», 1960 г., в Москве, «Русское искусство от скифов до наших дней. Сокровища русских музеев», 1967-1968 г., в Париже), международные художественные выставки («Искусство и Сопротивление», 1965 г., в Болонье), национальные и международные экспозиции на всемирных выставках (выставка «Гений человека-созидателя» интернациональном павильоне Всемирной выставки в Монреале в 1967 г.).
Типология художественных выставок - сложное понятие, интегрирующее три ключевых термина: типология, изобразительное искусство, выставка.
Художественная выставка - временный публичный показ художественных произведений. Художественные выставки являются основной формой ознакомления зрителей с различными подвидами и жанрами изобразительного и декоративно-прикладного искусством и т.п.
Типология (от греч. týpos — отпечаток, форма, образец). Типология: 1) метод научного познания, в основе которого расчленение систем объектов и их группировка с помощью обобщённой, идеализированной модели или типа. Типология используется в целях сравнительного изучения существенных признаков, связей, функций, отношении, уровней организации объектов как сосуществующих, так и разделённых во времени 2) Результат типологического описания и сопоставления. Типология - способ идентификации явлений и объектов, выявления черт сходства и различия. Процесс типологизации художественных выставок зависит от ключевого принципа, который положен в его основу. Принципы классификации худжественных выставок могут весьма разнообразными. В современной выставочной практике могут актуализироваться следующие типы выставок:
- Персонально-монографическая - выставка одного художника, обычно демонстрирует эволюцию его творческой деятельности автора на примере лучших его работ.
- Персонально-тематическая - выставка одного художника, где работы автора объединены одной творческой темой. Например, фотографии Анри-Картье Брессона на тему «Париж».
- Тематическая - выставка художественных работ разных художников, произведений в разных техниках, но объединенных одной творческой темой. Например, выставка последователей искусства Пикассо, на тему произведений Пикассо, на ней могут быть представлены и скульптура, и декоративно-прикладное, и живопись, и графика.
- Мемориальная - выставка, организованная в память о художнике в случае его смерти. Например, выставка, посвященная творчеству Александра Бурака в 2002 году.
- Групповая - выставка, объединяющая работы нескольких художников. Например, художественная выставка произведений искусства авангардистов.
- Парная - художественная выставка двух авторов. Например, омская выставка японского художника Бёзена Хирасавы и омского Дамира Муратова.
- Международная (региональная, национальная) - выставка, объединяющая художников из разных стран.
- Периодическая - ежегодная, двухгодичная, например, бьеннале современного искусства.
- Стационарная - постоянная экспозиция, например, выставки в музеях.
Передвижная - выставка, которая перемещает экспозицию из одного города в другой (знаменитые русские выставки общества передвижников).
Задание А
1. Вид изобразительного искусства, в котором художник пишет красками:
А) графика
Б) живопись
В) скульптура
Г) архитектура
Д) декор
2. Это цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов
А) искусство
Б) гармония
В) колорит
Г) композиция
3 . Сколько измерений имеет объем:
А) 1
Б) 3
В) 2
Г) 4
4. Временный, публичный показ художественных произведений:
А) Музей
Б) Салон
В) Выставка
5. Краски, которые разводятся водой и легко ей смываются:
А) Гуашь
Б) Масляные
В) Акварельные
6. Краски, растертые на воде с клеем и примесью белил:
А) Гуашь
Б) Масляные
В) Акварельные
7. Вид искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения:
А) графика
Б) живопись
В) скульптура
Г) архитектура
Д) декор
8. Цветные мелки без оправы:
А) Уголь
Б) Сангина
В) Пастель
9. Средство выразительности скульптуры:
А) Контур
Б) Цвет
В) Объем
Г) Пространство
10. Печатный оттиск рельефного рисунка:
А) эстамп
Б) эскиз
В) гравюра
Г) контур
За каждый правильный ответ: 1 балл, общее количество баллов за задание: 10
Задание Б
1. Вставь пропущенные слова в определения:
А) Один из видов искусства, которое позволит возводить красивые, удобные и прочные _____ ,
называется _________.
Б)_____ - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.
В) Теплые цвета можно назвать солнечными, поэтому главный солнечный цвет - ____ превращает другие цвета в теплые.
Г) Портрет, пейзаж, натюрморт – это ____ изобразительного искусства.
2. Что Микеланджело назвал «первым из искусств» и «искусством убавления лишнего»?
3. Соедини стрелками смеси цветов и названия:
Красный +желтый Голубой
Синий + желтый Зеленый
Синий + белый Оранжевый
4. Какой из этих видов искусств не относится к изобразительным?
Скульптура, дизайн, живопись, графика.
5. Какие из перечисленных средств изображения не относятся к графике?
Линия, цвет, штрих
За каждый правильный ответ в заданиях 3,4,5 – 2 балла; за каждое вставленное слово в задании №1- 2 балла. Максимальное количество – 20 баллов.
Задание В
1. В таблице представлены виды (по назначению) графики, скульптуры, живописи. Но слова первой строки расставлены неверно. Исправь ошибку.
Графика
Скульптура
Живопись
Станковая
Станковая
Станковая
Монументальная
Книжная
Монументальная
Декоративная
Прикладная
Декоративная
Плакат
Садово-парковая
2. Сгруппируй материалы: глина, уголь, мрамор, металл, карандаш, гуашь, гипс, акварель, гранит, фломастеры, темпера, сангина, акрил, пастель.
Материалы скульптуры…
Графические материалы…
Живописные материалы…
За каждое правильно сгруппированное слово - 1 балл, максимально – 14 баллов
Задание Г
1. Продолжи определение.
Натюрморт – это…
2. Что помогает художнику передать пространство на плоскости изображения?
3. Что такое блик?
4. Назовите средства передачи объема на плоскости.
За каждое правильно выполненное задание 5 баллов + 3 балла за отсутствие грамматических ошибок. Максимальное количество – 23 балла
Задание Д
1. Назови имя скульптора.
Его произведение, выполненное из мрамора, «Давид» впервые была представлено в 1504 году на площади Синьории изумленной публики Флоренции. С того времени статуя, высота которой составляет 5 метров, воспринимается в качестве символа Флорентийской республики и одной из вершин искусства эпохи Возрождения, а также человеческого гения. Скульптура, которая предназначена для кругового осмотра, представляет собой обнаженного Давида, который сосредоточен на схватке с Голиафом.
2. Соотнеси названия картин с именами художников и жанрами изобразительного искусства, запиши в таблицу.
А
Б
В
Г
Д
Г
Имена художников: Грабарь И.Э., Микеланджело, В.А. Ватагин, К.С. Петров-Водкин, О. Роден, Леонардо да Винчи.
Название
Художник
Буква
Жанр
Пантера
Граждане Кале
Осень. Рябина и березы
Скрипка
Набросок
Подсолнухи
За задание №1 – 2 балла; за каждое правильное соотнесение в задании №2 - 2 балла, максимально – 20 баллов
Задание Е
Как ты понимаешь роль фантазии в жизни человека? Помогает ли искусство развитию фантазии? Объясни, приведи примеры.
За логическое объяснение 10 баллов, за каждый пример 2 баллов, за каждое название произведения искусства 2 балла, за каждое названное имя художника 2 балла, за отсутствие грамматических ошибок – 3 балла. Максимально – 43 балла.
Максимальное количество баллов за контрольную работу – 130 баллов
«5» - от 85 до 130 баллов
«4» - от 65 до 84 баллов
«3» - от 30 до 64 баллов
«2» - меньше 30 баллов
Ключи к КР за 1 полугодие 6 класс
Задание А
1- Б, 2-В, 3-Б, 4-В, 5-В, 6-А, 7-А, 8-В, 9-В, 10-В.
Задание Б
1. А- дома, архитектурой; Б- ритм; В- желтый; Г- жанры.
2. Скульптуру.
3. Красный +желтый Голубой
Синий + желтый Зеленый
Синий + белый Оранжевый
4. Дизайн.
Задание В
Живопись
Графика
Скульптура
Станковая
Станковая
Станковая
Монументальная
Монументальная
Декоративная
Прикладная
Декоративная
Садово-парковая
2. Материалы скульптуры – глина, мрамор, металл, гипс, гранит.
Графические материалы – уголь, карандаш, фломастеры, сангина, пастель
Живописные материалы – гуашь, акварель, темпера, акрил.
Задание Г
1. Натюрморт – это изображение предметного мира
2. Знание правил линейной и воздушной перспективы.
3. Блик – это отблеск света на поверхности предмета
4. Перспектива, светотень.
Задание Д
1. Микеланджело.
Название
Художник
Буква
Жанр
Ватагин
анималистический
Граждане Кале
Роден
портрет
Осень. Рябина и березы
Грабарь
пейзаж
Петров-Водкин
натюрморт
Набросок
Леонардо да Винчи
портрет
Подсолнухи
Ван Гог
натюрморт
Задание Е
1. Микеланджело.
2. Фантазия нужна человеку в жизни. Чтобы уметь мечтать, строить будущее, сочинять новые открытия. Фантазируя, человек может сочинять, изображать то, чего нет. – небывалые страны, иные миры. Неведомое прошлое и далекое будущее. Например, художник М.Шагал в картине «Влюбленные. Прогулка», изобразил летящих над городом юношу и девушку, держащихся за руку. Великий художник и ученый Леонардо да Винчи, придумал и нарисовал летательные аппараты. Писатель Жюль Верн придумал мир динозавров в своей книге «Путешествие к центру Земли» современные режиссеры в своих фильмах показывают нам удивительное будущее. Например, в фильмах «Звездные войны», «Аватар». Фантазии художников, писателей, музыкантов – это явления жизни, взволновавшие художника.
title="станковым искусством">станковым искусством (с современным искусством, с художественным наследием). Иногда Выставки художественные устраивают также в целях продажи произведений искусства. Различаются Выставки художественные международные, национальные, региональные (в СССР - всесоюзные, республиканские, областные и др.), стационарные и передвижные, персональные, групповые и коллективные. Выставки художественные могут быть периодическими (ежегодные, двухгодичные - «биеннале» и др.). Выставки художественные часто объединяют произведения по какому-либо признаку - по составу участников (члены АХ, учащиеся художественных учебных заведений, самодеятельные художники и др.) и их принадлежности к художественным группировкам, по видам и жанрам искусства (живопись, скульптура, гравюра, портрет, пейзаж), а также по темам (так называемые тематические выставки) и направлениям в изобразительном искусстве. Большое значение имеют музейные Выставки художественные (персональные и тематические, с привлечением произведений, хранящихся в запасниках или полученных на время в порядке обмена из других музеев, выставки новых поступлений в музей и др.). Выбранная участниками выставки или назначенная специальная комиссия (жюри) отбирает произведения по их теме и качеству, присуждает премии. Бывают выставки и без жюри. Более широкие функции выполняет выставочный комитет, проводящий всю организационную работу (комплектование Выставки художественные , размещение экспонатов, издание каталогов, путеводителей, организация экскурсий и лекций и т.д.). Для многих (главным образом тематических) Выставки художественные в соответствии с их темой и идейной направленностью составляется план экспозиции .Первыми Выставки художественные были публичные показы художественных произведений в Древней Греции (с 6 в. до н. э.), в Италии в 15-16 вв. во время праздничных шествий, в Голландии и Фландрии в 17 в. на ярмарках и рынках. Во Франции парижская Королевская академия живописи и скульптуры, осуществлявшая с 1653 показ работ своих членов, с 1699 начала устраивать выставки в Лувре (см. Салон ). В 18 в. регулярные выставки были организованы и АХ других государств (в том числе с 1760-х гг. АХ в Петербурге). С 19 в. Выставки художественные становятся основной формой участия искусства в общественной жизни, ареной борьбы идейно-художественных направлений. Во 2-й половине 19 в. наряду с официальными академическими выставками возникают неофициальные выставки (выставка картин Г. Курбе «Реализм», 1855, «Салон отверженных», 1863, - обе во Франции) и общественные выставочные объединения (Национальное общество изящных искусств, 1890, во Франции; Сецессионы , с 1892, в Германии и Австрии). Некоторые из них противопоставляли салонно-академическому искусству (см. Академизм в изобразительном искусстве и Салонное искусство ) реалистическую программу, поиски новых средств художественной выразительности. В России в 19 в. наиболее передовой характер носили выставки передвижников (с 1871). Резкое увеличение количества Выставки художественные в конце 19 - начале 20 вв. отразило сложный и противоречивый характер русского искусства этого периода (выставки объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет» и др.), возросший интерес к изучению национального художественного наследия (Историко-художественная выставка портретов, 1905, Петербург).
В СССР и других социалистических странах Выставки художественные предназначены для народных масс и играют большую воспитательную роль; это обусловило широкое распространение Выставки художественные (в том числе тематических). Крупнейшие из них: «15 лет РККА» (1933), «Индустрия социализма» (1939), «Великая Отечественная война» (1942), Выставка произведений изобразительного искусства социалистических стран (1959), «Искусство - в быт» (1960), «На страже мира» (1965), Всесоюзная юбилейная художественная выставка «50 лет Советской власти» (1967) - в Москве; «Агитационно-массовое искусство первых лет Октябрьской революции» (1967) в Москве и других городах; Всесоюзная художественная выставка, посвящённая столетию со дня рождения В. И. Ленина (1970) в Москве; «Мы любим жизнь» (1966) в Берлине. Велика роль Выставки художественные в подъёме национальной культуры и роста национального самосознания в странах, освободившихся от колониального господства (1-й Международный фестиваль африканского искусства, 1966, Дакар, Сенегал). В капиталистических странах наряду с выставками классического и современного прогрессивного искусства устраивается много Выставки художественные в рекламных, коммерческих целях, а также выставки, пропагандирующие буржуазную идеологию.
Для искусствознания большое значение имеют Выставки художественные , посвящённые отдельным явлениям истории искусств, на которых нередко экспонируются произведения, хранящиеся в разных странах. Культурному сближению народов, взаимообогащению их культур, борьбе за мир и прогресс способствуют обмен национальными Выставки художественные (выставки «Искусство Мексики от древнейших времён до наших дней», 1960, в Москве, «Русское искусство от скифов до наших дней. Сокровища русских музеев», 1967-68, в Париже), международные Выставки художественные («Искусство и Сопротивление», 1965, в Болонье), национальные и международные экспозиции на всемирных выставках (выставка «Гений человека-созидателя» в интернациональном павильоне Всемирной выставки в Монреале в 1967).
Лит.: Выставки советского изобразительного искусства. Справочник, т. 1-2, М., 1965-67; Luckhurst
Художественные выставки - публичный показ произведений искусства. Художественные выставки - форма ознакомления зрителей с искусством (с художественным наследием и с современным скусством). Художественная выставка представляет собой рационально организованный комплекс идейных, смысловых, эстетических и материальных компонентов. Художественные выставки объединяют произведения по какому-либо признаку - по составу участников и их принадлежности к художественным группировкам, по видам и жанрам искусства ( , скульптура, портрет, пейзаж), а также по темам (так называемые тематические выставки) и направлениям в изобразительном искусстве. Художественные выставки подразделяются на национальные, региональные, международные, стационарные и передвижные, персональные, групповые и коллективные. Художественные выставки могут быть периодическими (ежегодные, двухгодичные - " " и др.).
Произведения искусства, составляющие коллекции музеев, актуализируют свои эстетические качества с помощью феномена выставки, которая предстает перед зрителем в виде особого художественного пространства, существующего в соответствии со своей внутренней организацией, подчиненной воздействию конкретной архитектурной среды музея, экспонируемых объектов, их носителей и концептуального замысла. Художественная выставка концентрирует на своей территории многие актуальные явления искусства и культуры, участвует в становлении и развитии общечеловеческих ценностей. Сфера применения выставок активно расширяется.
Художественная выставка является одним из самых значительных явлений современной культуры. Используя в качестве своего основного выразительного средства репрезентативность как наиболее эффективный способ передачи информации, выставка апеллирует к чрезвычайно широкому спектру понятий и ассоциаций в самых разнообразных областях гуманитарной отрасли знания.
Классификация художественных выставок
- Персонально-монографическая - выставка одного художника, обычно демонстрирует эволюцию его творческой деятельности на примере лучших его работ
- Персонально-тематическая - выставка одного художника, где работы автора объединены одной творческой темой
- Тематическая - выставка творческих работ разных художников, художественных произведений в разных техниках, объединенных одной темой
- Мемориальная - выставка, организованная в память о художнике после его смерти
- Групповая - выставка, объединяющая работы нескольких художников
- Парная - художественная выставка двух авторов
- Международная (региональная, национальная) - выставка, объединяющая художников из разных стран
- Периодическая - ежегодная, двухгодичная, например, бьеннале современного искусства
- Стационарная - постоянная экспозиция, например, выставки в музеях
История художественной выставки
История художественной выставки имеет давнюю историю существования и развития и ведет свое начало от коллекций, принадлежащих лицам, наделенными либо светской или духовной властью, либо обладающими значительными денежными средствами. Прообразы выставочной деятельности появляются еще в глубокой древности, когда для достижения необходимого результата выбиралась та или иная форма организации наглядной демонстрации основных ценностей общества – государственных и религиозных идей. С этой целью привлекадись произведения искусства.
Возникновение музеев в России
Возникновение института музея в России, как собрания искусства в современном понимании, в большинстве случаев относится к концу ХIХ, началу ХХ веков. Именно в этот период были организованы музеи, известные ныне как Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств в Москве, Государственный Эрмитаж и Государственный Русский музей в Петербурге.
Пространство как основа успеха художественной выставки
Проблематика художественного пространства связана с установлением факта зависимости способов организации иллюзорного трехмерного пространства в искусстве от законов восприятия и организации человеком реального пространства. Использование прямой и обратной перспективы в различных художественных традициях – восточной и западной, отвечает определенной формуле и различных взаимоотношений между миром и человеком. Разработка концепции «точки зрения» как основного структурообразующего фактора композиции произведения искусства осуществлена в 1960-е годы Б.А. Успенским. Его позиция связывает отличительные особенности основных систем передачи пространственных характеристик в живописи – прямой и обратной перспективы с неподвижностью или динамичностью зрительной позиции, т. е. перед художником стоит задача переорганизовать реальное, видимое пространство в художественное, в себе замкнутое, соотнося его с двухмерной плоскостью картины.
Успенский разрабатывает и концепцию «рамок», предназначенных для организации изображения и придания ему семиотического характера. Мир, по мнению Успенского, предстает в своей «знаковости», будучи обозначенным границами, т. к. именно они и создают изображение. Представитель той же школы семиотики М. Шапиро развивает «концепцию рамы», анализируя варианты отношений между рамой и живописным пространством. В одном из них, рама выдается вперед и окружает изображение с видом перспективы, что способствует созданию впечатления глубины. В другом варианте рама «входит» в пространство изображения, «перерезает» фигуры переднего плана и начинает принадлежать этому пространству. В современном искусстве в ряде случаев абстрактных или плоскостных изображений имеет место отсутствие рамы. Здесь холст, наоборот, выступает из стены как вполне самостоятельный объект.
Выставочное пространство как разновидность художественного
Схема выставочного пространства состоит из выставочной среды, пространства, создаваемого оборудованием и пространства, воспроизводимого размещенными в нем произведениями искусства – экспонатами. Помимо пространственных характеристик выставка обладает и временными, определяющими ее нахождение как события в реальном времени, а также воссоздающими какой-либо временной отрезок прошлого. При организации художественной выставки рассматривается связь пространства физического, занимаемого выставкой, с собственно выставочным пространством, сформированного физическими объектами (оборудованием, экспонатами).
Классификация основных видов выставочных пространств:
1) «профильные», т. е. специально спроектированные и построенные для экспозиционных целей или же длительно функционирующие в этом качестве, приспособленные для таких целей, но изначально не для них не предназначенные;
2) «случайные», в том числе открытые выставочные пространства.
Все перечисленные виды выставочных пространств обладают наличием системы «мест» - акцентных точек, соотнесенных с проекциями ритмических членений пространства. Такая система акцентных точек будет обусловлена в каждом виде выставочных пространств наличием архитектурных элементов, функциональных узлов или же (открытые выставочные пространства) самими экспонатами и их носителями.
Физическая природа пространства выставки предполагает физическое освоение посредством перемещения. Логика расположения акцентных точек пространства является фактором его структурной упорядоченности и адекватного восприятия концепции выставки. Порядок пространственной организации выставки, отделенной преградами от окружающего пространства, отображает такое его свойство как «простор», допускающий в своей открытости явление и присутствие вещей (М. Хайдеггер). Вещи-экспонаты проявляют здесь свои не только эстетические, смысловые и коллекционные качества, но и обретают при взаимодействии и влиянии друг на друга принципиально новое качество – экспозиционное, проявляющееся только в данной выставочной среде.
Роль «мест» в пространстве выставки берет на себя и выставочная инфраструктура (щиты, витрины, постаменты), обеспечивающая возможность вещам-экспонатам не только наличествовать в своих эстетических качествах, но и демонстрировать вновь обретенное качество экспозиционности. В зависимости от конкретной экспозиционной задачи имеется возможность изменять взаиморасположение носителей экспонатов, не нарушая его соответствия акцентным точкам пространства выставки, что позволяет в одной и той же архитектурной среде выставки, используя одно и то же оборудование, осуществлять любые экспозиционные замыслы.
Выставочное пространство можно рассматривать и как семантическую структуру. В данном контексте музейные предметы-экспонаты являются знаками, образующими особый язык, который позволяет «читать» экспозиционные «тексты».